МК Делаем подарок маме вместе с детьми. Расписываем декоративную плитку в стиле Гжель

Видео мастер-класс Лепим с детьми яркую пластилиновую рамку для акварельной картины

Лепим с детьми яркую пластилиновую рамку для акварельной картины

В этом мастер-классе мы объединим две грани детского творчества. Это страсть к акварельной живописи и лепке из пластилина.

Для начала мы нарисуем картину акварелью, а потом сделаем для нее яркую рамку из пластилина. Такую картину можно повесить в детской или на даче!

  • акварельная бумага;
  • молярный скотч;
  • акварельные краски и кисти;
  • белый мелок масляной пастели;
  • брызгалка;
  • пластилин разных цветов;
  • стеки для пластилина;
  • доска для пластилина;
  • рамка со стеклом;
  • бусины.

В первый день мы рисуем картину. Прикрепим бумагу к поверхности с помощью молярного скотча. Наметим рисунок.

Белым мелком масляной пастели намечаем рисунок. Когда мы будем рисовать акварелью, этот рисунок останется белым.

Брызгалкой смочим лист и начинаем творить.

Рисунок готов. Теперь главное дождаться, когда он высохнет.

На следующий день приступаем к декорированию рамки. Нарисуем предварительно эскиз нашей рамки и поместим его под стекло.

Лепим из пластилина «червячков» и прикрепляем на стекло, ориентируемся на эскиз.

Квадратики сделать очень просто, надо скатать шарик и размять его сначала в лепешечку, а потом сформировать ее в квадратик или в прямоугольник.

Завершающий штрих. Добавляем бусины разной формы.

Когда рамка готова, вставляем под стекло акварельную картину!

Вот такая красота получилась!

Большое спасибо Соне за активное участие в мастер-классе.

Видео мастер-класс: Лепим с детьми яркую пластилиновую рамку для акварельной картины

В работе с социально неадаптированными детьми в условиях социально- реабилитационного центра « Наш дом», актуальной проблемой является гармонизация ребенка и развитие мелкой моторики рук, посредством включения его в художественно — творческую деятельность. Практика показывает, что у воспитанников нашего центра плохо развита мелкая моторика рук. Возрастная категория таких детей от 7 до 9 лет. Дети с плохо развитой ручной моторикой неловко держат ложку, карандаш, не могут застегивать пуговицы, шнуровать ботинки. Им бывает трудно работать с пазлами, мозаикой. Они отказываются от любимых другими детьми лепки и аппликации, не успевают за ребятами на занятиях. Дети часто чувствуют себя несостоятельными в элементарных действиях, доступных сверстникам. Это влияет на эмоциональное благополучие ребенка, на его самооценку.

Одним из эффективных путей развития и коррекции мелкой моторики у детей является новый вид декоративно-прикладного искусства — пластилинография.

Она представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности.

Основной материал — пластилин. Возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование поверхности бисером, семенами растений, природным материалом. В некоторых случаях в технике пластилинографии производится модификация изделия, что приводит к созданию оригинальных произведений. Например, на плоской поверхности графически изображается пейзаж, а детали переднего плана изображаются пластилинографией.

Понятие «пластилинография» имеет два смысловых корня: «графия» — создавать, изображать, а первая половина слова «пластилин» подразумевает материал, при помощи которого осуществляется осуществление замысла.

Основой каждого такого занятия является изобразительная деятельность с использованием нетрадиционной художественной техники изобразительного искусства – пластилинографии.

Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие приёмы работы с пластилином: раскатывание, сплющивание, вытягивание. Это даёт предпосылки к созданию сложных лепных композиций в старшем дошкольном возрасте и к использованию разнообразных приёмов: выполнение декоративных налепов разной формы, прищипывание, сплющивание, оттягивание деталей от общей формы, плотное соединение частей путём примазывания одной части к другой.

Важное значение начинает приобретать цвет пластилина, как средство выразительности, средство передачи признаков изображаемых предметов. Дети учатся смешивать разные цвета для получения более светлого оттенка, осваивают приём «вливание одного цвета в другой».

Каждое занятие содержит не только практические задачи, но и воспитательно- образовательные, что в целом позволяет всесторонне развивать личность ребёнка. Дети получают знания и умения, навыки, идёт осознание единства человека с природой, знакомство с миром разных предметов в процессе частичного использования так называемого бросового материала, расширяются возможности изобразительной деятельности детей.

Развитие мелкой моторики рук у детей

Дети рисуют, лепят, складывают фигурки и здания из конструктора — играют, скажем мы. На самом деле тренировка пальчиков — это «мелкая моторика ладоней и рук», которая напрямую связана с формированием интеллекта, развитием речи, памяти, внимания и мышления.

Ученые доказали, что около трети площади коры головного мозга проектируется на кисти, также участки мелкой моторки находятся очень близко от языковых. Именно величина этой проекции и ее близость к моторной зоне дают возможность рассматривать кисть как «орган речи», точно такой же, как и артикулярный аппарат.

В связи с этим ученые выдвинули допущение о значительном взаимодействии тонких движений кистей и пальцев на формирование и развитие языковой функции у ребенка.

Моторика взаимодействует со всеми высшими свойствами сознания: вниманием, мышлением, оптико-пространственным восприятием (координацией движений), наблюдательностью, зрительной памятью и т. д. Развитие навыков мелкой моторики нужно еще и потому, что всю дальнейшую жизнь человеку будет требоваться использование тонких, координированных движений кистей и пальцев, которые нужны, чтобы писать и рисовать, одеваться, а также выполнять множество различных бытовых, производственных и учебных действий.

Тренировка и моторика пальцев в первую очередь происходит с помощью лепки из пластилина, таким образом быстро развиваются творческие способности ребенка, а еще пластилин хорошо развивает мелкую моторику рук.

Главное в работе с пластилином — не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Лепить из пластилина, как уже было сказано, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Также для работы потребуются различные приспособления, которые позволят выполнять некоторые детали у пластилиновых фигур.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты.

Пластилинография.

Виды пластилиновой аппликации.

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон. По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Аппликацию также можно выполнять на листе плотного картона, но в таком случае на основе будут оставаться жирные пятна от пластилина.

Рельеф из пластилина для детей: Барельеф из пластилина для детей шаблоны. Барельеф «Цветущая ветка вишни» (мастер-класс по лепке из пластилина). Украшение для интерьера из гипса

Мастер-класс смотреть онлайн: Делаем барельеф из пластилина

В этом мастер-классе я попробую объяснить некоторые особенности создания пластилиновой модели барельефа. Мастер-класс довольно сложный — делаем человека, и для многих наверное будет скучноват, но для тех, кому эта тема интересна и кто захочет попробовать сам, некоторые детали могут пригодиться. Барельеф лепится в пару к уже существующему. Довольно давно я сделал Ассоль. Теперь нужно сделать капитана Грея.

Если работа парная, то логично, что должен быть один формат. Размер, конфигурация, размещение отдельных кусков, стилистика, толщина, не говоря уже о сюжете. Всё это попробуем учесть и грамотно разместить на плоскости.

Ассоль сделана на фигурной доске. Значит, для Грея берём такую же зеркально отображённую доску. Это ДСП 10 мм. От Ассоли отпиливаем верхушку и ставим на Грея. Объединяем по стилю. Теперь располагаем две доски рядом на одном уровне и ищем размер фигуры. Грея лепить будем на стекле 4 мм, как и была слеплена Ассоль. Да, совсем забыл. Рисуем простенький эскиз. Если работа на заказ, нужно утвердить с заказчиком. На эскизе должен быть отражён характер героя. Остальное — это орнамент. Я такие вещи рисовать не люблю. Гораздо плодотворнее поискать сразу в объёме, но общее представление о заполнении плоскости должно быть в голове уже перед началом работы. Это эскиз.

Палка, палка, две дощечки, человечек на крылечке. Схематично фигура на полу. По росту должен соответствовать Ассоли. Примерно поза.

НЕВСКАЯ ПАЛИТРА. Секция 07.04.2022

Немного наберём толщины, покажем плоскость, на которой он стоит. От эскиза уже отличается. Я разместил его на капитанском мостике. Это логичнее по сюжету. Они смотрят друг на друга. Снизу два краба держат капитанский мостик. Крабы перекликаются с её ракушками.

Немного детализируем. Набросаем примерно крабов, штурвал.

Всё пока предварительно. Это наброски, но отдельные вылепленные куски всегда пригодятся. Если нужно перенести или подвинуть, просто счищаем аккуратно шпателем и ставим по-другому.

Если присмотреться, видно, что пластилин крабов темнее. Это другая марка. Фигура и мостик вылеплены из мягкого (марка М), но детализировать удобрее из более твёрдого. Вот эти два брикета. Тот, который вверху, лучше для детализаций.

Теперь по конфигурации. Мостик слишком наклонён к нам. Это искажает перспективу, обрежем снизу. Добавим рубашку и ветер сзади. Если у Ассоли ветер в лицо, то Грею дует в спину. Рубашка раздувается, паруса также ловят ветер сзади. Обычно ветер всегда с моря, так что всё вполне достоверно.

Уточняем фигуру, добавляем массу, выразительность. Это почти незаметные уточнения формы, которые постепенно формируют наш образ. Мачта слева.

Шляпа, доски мостика.

Формируем мостик справа. Какие-то ступени, внизу механизмы, балки, рамы. Это всё орнамент. Пусть есть какие-то неточности, нам главное образ, а не документалистика. Ещё один важный момент: нужно грамотно разместить этот механический орнамент в изометрии, и тогда работа будет выглядеть гармонично. У крабов оказывается четыре пары ног, а не три. Это, конечно, документалистика, но необходимая.

Основные куски внизу рельефа почти закончены. Они ещё без чистовой обработки, но это уже потом. Теперь нужно проверить расположение крайних точек рельефа. Я их наметил в начале работы, теперь проверим. Промеряем и сопоставляем расстояния, иначе Грей может не вписаться в зеркально отражённую доску от Ассоли. Тогда придётся для него делать свою доску по другим лекалам, а это уже дополнительная работа, нам ни к чему.

Переходим к самой фигуре Грея. Мой образ будет немного отличаться от старого советского фильма. Думаю, что свобода выбора — одна из главных движущих сил в любом творческом процессе. Приблизительно лицо, борт с фигурными балясинами. Заполняем средний фон. Намечаем блоки сверху.

Добавляем три птицы, как на рельефе Ассоли, стилизованные паруса. Заполняем полотно рельефа. Все элементы должны нести какую-то смысловую нагрузку и быть сочетаемы между собой. Одновременно с этим с помощью мелких дополнительных деталей всегда можно подкорректировать «весовой» баланс работы.

Теперь, когда основные части рельефа нанесены, работаем уже над всей поверхностью. Подчищаем, сглаживаем, подмазываем пропуски по периметру каждого элемента рельефа.

Поработаем над лицом. Размер работы невелик, поэтому и лицо довольно схематично. Нужно соблюсти основные параметры. Излишняя детализация здесь не нужна.

Пока лепилось лицо и верх рельефа, замялась фигура. Она вылеплена из мягкого пластилина, и, задевая её, стирается рисунок. Рубашка — это почти центр картины. Она должна быть точно воспроизведена, поэтому логичнее будет заменить пластилин на более твёрдый. Убираем рубашку.

Наносим основные куски, формируем приблизительно анатомию.

Добавляем складки, пистолет за поясом, шпагу.

После того, как я посередине сзади разместил фигурные балясины борта, нужно добавить толщины в области его брюк. Можно их тоже заменить на твёрдый пластилин, но брюки менее информативны, чем рубашка. Поэтому просто добавим толщины.

Детализируем складки на брюках. Я немного погуглил и оказалось, что шпага — скорее для кружевных мушкетёров. А когда на море качка, то более подходят морской палаш или сабля. Кортик тоже пригодится.

Проверяем лицо. Вроде нормально.

Теперь смотрим два рельефа вместе. Должны быть как две части единого целого, и в то же время каждый как самостоятельная работа.

Думаю, вполне. Теперь пару часов на окончательную подчистку и заглаживание. Рельеф можно считать законченным.

Подведём итог. Любая работа может быть выполнена, даже та, которая на первый взгляд выглядит сложной. Просто нужно начинать с небольших размеров, так проще отследить свои ошибки. Барельеф, как довольно длительный процесс, даёт возможность обдумывать работу в ходе самой работы. Это позволяет найти нужное решение, недостающий элемент. А пластилин, как материал, позволяет на протяжении всей работы вносить мельчайшие уточнения и менять что-то без серьёзных трудозатрат. Но не стоит слишком затягивать работу. Пластилин покрывается пылью, случайными дефектами, да и желание доделать может пропасть. Поэтому пробуйте, и всё получится.

На этом пока всё, всем творческих успехов.

Барельеф из пластилина своими руками для детей. Как сделать из разных материалов горельеф? Это очень просто. Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию. Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет «Скульптура». Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки. Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы.

Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка ставится ниже уровня глаз, «горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок.

Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На плинте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки. Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно. Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое. Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину. Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора. Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД «Думиничская Детская Школа искусств»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

На тему: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э.Лантери «Лепка» М. 1963 «Издательство Академии Художеств СССР»

Б.Р Виппер «Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура». М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Фарниева С.И.

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным.

Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Как ОФОРМИТЬ картину ЛЕГКО и НЕДОРОГО. Паспарту. DIY.

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Дата: 09.03.2022

Предмет: Технология

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тип урока: ОНЗ

Тема: Барельеф. Пластилин

Задачи урока:

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

Метапредметные УУД:

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Паспарту своими руками. Мастер класс

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

Что вы делали на прошлом уроке?

С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

Из чего лепят художники?

А в школе из чего лепят?

Что такое глина?

Что такое пластилин?

Какие бывают глины?

Что делают из глины?

Какие бывают способы лепки из пластилина?

Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

Из какого материала выполнено это изделие?

Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше. )

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

Из пластилина, глины

Из соленого теста

Это смесь воска с красителями

Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

Посуду, сувениры, картины

Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

IV . Первичное закрепление во внешней речи

Послушайте стихотворение о жар-птице

И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. .. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

Что мы сегодня будем делать?

Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

Из глины, пластилина

Смесь воска с красителями

Зеленые, красные, бледно-голубые

Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Подпись руководителя практики:

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Лепка из пластилина барельеф поэтапно. Лепка барельефа своими руками

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

КРАСИВАЯ ОТКРЫТКА НА 8 МАРТА СВОИМИ РУКАМИ / КАК СДЕЛАТЬ ПОДАРОК МАМЕ НА ЖЕНСКИЙ ДЕНЬ

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

Лепка барельефа

Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
Оказалось:

  • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
  • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
  • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
Итак, разводим шпатлевку.

Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

Оформив один лепесток, переходим к другому.

Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

Теперь приступаем к лепке листьев.

Выкладываем массу на всю площадь листа.

Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

Сейчас все большую популярность приобретают товары в стиле hand-made. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий можно легко сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Великолепно смотрится такая вещь, как горельеф — это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения. Его выполняют из пластилина, гипса, бумаги, в технике резьбы по дереву.

Пластилин или масса для лепки

Это самый простой вариант, который подойдет для детского творчества. Для создания красивого сувенира понадобится следующее:

Открытка на День Рождения с Подарками своими руками! Как сделать подарок Маме из бумаги

  • пластилин;
  • стек;
  • основа.

Горельеф — это полуобъемное изображение на плоскости какого-либо объекта. Для пластилина подойдет и фанерка, и сложная округлая форма, например, вазочка, стакан, коробка.

Можно взять массу для лепки или пластилин — обычный детский цветной либо скульптурный однотонный. Помните, что последний более твердый. Лепить из него непросто, особенно ребенку. По нему лучше вырезать ножом или пластиковым стеком. Для детского творчества берите яркие цвета. В качестве первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно максимально полно и объемно передать какой-то элемент, стоит использовать горельеф. Это наиболее подходящий вариант. Сделать его легче, чем объемную скульптуру, а по эффектности он не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко делается как барельеф, так и горельеф. Применяют различные методы сгибания листа, склейки частей, то есть получается Интересно смотрятся работы как из однотонной дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от назначения выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

Любой вариант рельефа можно изготовить по технологии резьбы. Выполняют ее и по гипсу, и по специальным твердым массам, но легче всего использовать дерево. Изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и украшения для интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Украшение для интерьера из гипса

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при украшении предметов быта, интерьера, архитектуры. Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

  • сухой цемент или штукатурка;
  • фанера;
  • рейки;
  • полиэтиленовая пленка;
  • емкость и палочка для подготовки состава;
  • плиточный клей.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику выполнения барельефа, начинайте делать горельеф. Это более интересный способ передачи объектов. Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап окажется сложнее и займет больше времени. Ведь объемные части придется делать не в один прием. Именно высотой выступающих элементов и отличается горельеф. Фото наглядно демонстрируют это.

Итак, вы узнали, что представляет собой горельеф и как его можно изготовить самостоятельно. Выбирайте понравившуюся технику и начинайте увлекательный творческий процесс создания сувенира своими руками.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

Пластилинография мастер-класс / Картина из пластилина

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Лепка барельефа из скульптурного пластилина. Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств

Мастер-класс. Панно «В царстве золотых рыбок»

Описание: Панно «В царстве золотых рыбок» выполнено в технике многопланового рельефа, материал — пластилин. Многоплановый рельеф является разновидностью скульптуры, где скульптор для придания объёма прибегает к изображению нескольких планов. При этом, изображения, которые находятся на переднем плане наслаиваются на изображения, находящиеся на заднем плане. Многоплановый рельеф является древнейшим скульптурным искусством. Самым гениальным творением в этом виде скульптуры стали Восточные бронзовые двери Баптистерия во Флоренции, так называемые «Райские врата», созданные Лоренцо Гиберти в эпоху Возрождения.

Урок 1. Способы рисования пластилином с детьми от 3 лет

Мастер-класс будет интересен всем: детям, педагогам, родителям. В первую очередь, мастер-класс предназначен для детей 3-4 классов, но при выполнении панно, взрослые обязательно должны контролировать и помогать детям, так как предусмотрена работа с режущим инструментом — канцелярским ножом.

Назначение поделк и: украшение интерьера, подарок.

Цель мастер-класса : познакомить с техникой выполнения многопланового рельефа из пластилина.

Расширить общий кругозор, в том числе и в области мировой художественной культуры;

Привитие интереса к творческой деятельности;

Развитие эстетического вкуса, композиционного мышления, воображения;

Развитие мелкой моторики рук;

Развитие волевых качеств: усидчивости, собранности, старательности, аккуратности, внимательности;

Ход мастер-класса:

Сейчас все вместе мы отправимся в необычное сказочное путешествие — в прекрасное царство. А кто живёт там, вы узнаете, отгадав ребус.

Верно, хозяйка удивительного царства — золотая рыбка.

Вам она знакома?

Где вы с ней встречались? (В сказке А.С.Пушкина)

Вы думаете, золотые рыбки встречаются только в сказках?

Не только, золотые рыбки существуют в реальном мире. Да-да, не удивляйтесь.

На самом деле, так называется вид пресноводных рыб рода карасей. Когда-то давно в Китае в прудах обитали серебряные караси. Они были необыкновенно красивы, поэтому люди решили их разводить в домашних условиях, как декоративных рыб. Позднее, удалось вывести карасей с золотистой окраской. Их стали называть золотыми рыбками. (Материал из Википедии)

Золотыми рыбками восхищались во все века, боготворили их, наделяли волшебными качествами. Поэты и художники посвящали им свои творения. Рассмотрите, как изобразил царство золотых рыбок древний китайский художник. Опишите рыбок, расскажите, как выглядит подводный мир.

Сегодня вы тоже попробуете изобразить царство золотых рыбок, только не с помощью красок, а из пластилина. Вы сделаете настенное панно. При выполнении работы, вам нужно будет передать удивительное свойство подводного мира — его глубину.

Для этого я познакомлю вас с новой техникой пластилинографии — многоплановым рельефом.

Выполнение панно:

Для работы нам необходимо взять : лист картона, пластилин (жёлтого, синего, зелёного и чёрного цветов), 2 листа бумаги, картинку с изображением рыбок, копировальную бумагу, пайетки, карандаш, ножницы, канцелярский нож или острую стеку, скалку, растительное масло.

Делаем основу — фон. Возьмём лист картона и начнём на него наносить тонким ровным слоем пластилин синего цвета.

Подготовим пластилин жёлтого, зелёного и чёрного цветов для изготовления деталей панно. Сначала возьмём жёлтый пластилин и сделаем из него толстую лепёшку.

Теперь нужно лепёшку сделать потоньше и поровнее. Для этого, слегка смазываем её подсолнечным маслом (чтобы не прилипала), кладём на лист бумаги, сверху закрываем другим листом и раскатываем скалкой. Так же делаем зелёную и чёрную лепёшки.

Проверим результат. Пластилиновые заготовки нужно на несколько минут убрать в морозильник.

Делаем трафареты деталей панно. Для этого при помощи копировальной бумаги переведём изображения рыбок и вырежем их.

Делаем детали панно. На пластилиновую лепёшку жёлтого цвета кладём трафарет и аккуратно канцелярским ножом прорезаем пластилин по контуру трафарета.

Аккуратно вынимаем деталь, поправляем края. Так же выполняем остальные детали панно.

Из зелёной пластилиновой лепёшки, вырезаем водоросли и листочки.

Делаем задний план рельефа. Накладываем водоросли на фон.

Делаем передний план рельефа. На водоросли накладываем рыбок.

Оформляем рыбок и водоросли деталями из чёрного пластилина и пайетками.

Вид сбоку. Здесь хорошо просматривается рельеф (объём) панно.

«Выполнение барельефов из пластилина»

разработаны руководителем студии декоративно-прикладного, изобразительного искусства «Колибри»,

«Феодосийского Центра детского творчества»

Саниной Евгенией Игоревной

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей.

Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина.

Чернографитовый карандаш для рисования эскиза. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши.

Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип)

Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры.

Витраж из пластилина• Картина из пластилина

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам.

Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах. Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
— лист гипсокартона;
— силиконовый герметик;
— вазелин;
— гипс;
— картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
— лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
— скульптурный пластилин;
— водоэмульсионная краска для грунта;
— гуашь или акриловые краски;
— мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Татьяна Петровская

Цель : Создание условий для развития познавательно-творческой активности детей. Изготовление из пластилина поделки — «Цветущая ветка вишни «.

Развивать навыки выполнения композиции из пластилина на плоской поверхности;

Закреплять навыки размазывания пластилина на плоской поверхности для создания фона композиции;

Учить делать круглую двухцветную форму из пластилина и резать ее с помощью стеки или тонкой проволоки;

Развивать мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня я принесла в нашу мастерскую цветущую ветку вишни . Вишня цветет сейчас в садах , на дачах, даже на территории детского сада. Давайте рассмотрим ее цветы . они белые с нежно-розовой или желтоватой серединкой.

А вы знаете, в Японии есть особая вишня ? Ее называют сакура. Цветы у нее не белые , а розовые. Японцы считают цветение сакуры одним из самых прекрасных зрелищ, событий, которые происходят в природе. Сакура цветет всего один день . В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями они приходят в сады и парки, где цветет сакура и любуются ее цветами . Вечером лепестки сакуры опадают и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакуры стала даже национальным символом Японии.

Сегодня я предлагаю вам слепить цветущую ветку вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Лепка ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого надо затонировать пластилином основу , размазать пластилин подходящего цвета по картону . Вы уже умеете это делать, так что для вас это будет нетрудно.

На подготовленной основе из пластилиновых колбасок коричневого цвета формируем веточку , на которой потом будем располагать цветы .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того, чтобы сделать цветы вишни нужно скатать ровную тонкую колбаску из пластилина розового цвета . Затем белый пластилин раскатываем в тонкий пласт (это можно сделать с помощью футляра от клеящего карандаша или цилиндрической детали от конструктора). Розовую колбаску аккуратно заворачиваем в белую пластину , как начинку в тесто.

От полученного «рулета» отрезаем тонкие колечки с помощью стеки. Затем каждый кусочек аккуратно прижимаем незаточенным концом карандаша и собираем белый край вокруг карандаша.

Затем цветы прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки из коричневого пластилина .

Вот что в итоге у нас получилось!

Выход из НОД. Рефлексия.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Познав основы, можно фантазировать и создавать разнообразные подарки. Нам.

Уважаемые коллеги хочу представить, Вам, мастер класс по изготовлению цветущих веточек яблони или вишни! В предверии весенних праздников.

Мастер-класс «Цветущая веточка вишни». Уважаемые коллеги,предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки вишни. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю Вашему вниманию мастер – класс по изготовлению барельефа. Работа по выполнению барельефа полезна детям.

Берем цветной картон и наносим фломастером контур вазочки. Затем раскатываем веревочки желтого и коричневого цвета. Приминая пальцами,.

Любимая гостья всех ребят на Новогодних праздниках, это конечно Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивая. Мы старались, и вот.

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Сделать паспарту своими руками для рисунка. Видео с субтитрами.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

Лепим из пластилина. Улитка. Поделка из пластилина. Аппликация. Онлайн урок для детей

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

  • протереть стекло, ватой смоченной спиртом
  • перенести с помощью маркера рисунок на стекло
  • заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
  • после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
  • фон из цветной или белой бумаги
  • заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
  • выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
  • по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

  • на картон нанести тонкий слой пластилина
  • выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
  • зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать из пластилина «колбаску» и поместить её в шприц
  • шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
  • вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
  • проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка «горошинами»

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
  • заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок — шаблон, копировальная бумага, карандаш

  • на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
  • скатать шарик из пластилина
  • надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

  • подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
  • расположить «выпуклые детали» на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

  • скалкой раскатать пласты пластилина
  • наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
  • сложить пласты пополам
  • разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаски» разного цвета одинаковой длины
  • соединить друг с другом
  • нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок
  • раскатать «колбаску» и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
  • далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

  • раскатать «колбаски» из разных цветов пластилина
  • сложить их вместе и скручиваем по спирали
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

  • раскатать пластилин равномерным слоем
  • обернуть вокруг формы и разгладить
  • дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

  • создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей
  • комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Как сделать барельеф из пластилина — MOREREMONTA

  • Творчество (183)
  • Валяние (29)
  • Декупаж (22)
  • Роспись (22)
  • Точечная роспись (19)
  • Мишки Тедди (18)
  • Игрушки (16)
  • Витражная роспись (14)
  • Лепка (11)
  • Бисер (9)
  • Бижутерия (5)
  • Скрапбукинг (5)
  • Мозаика (4)
  • Фольга (2)
  • Куклы (2)
  • Мехенди (1)
  • Папье-маше (1)
  • Мастер Класс (88)
  • Рецепты (70)
  • Выпечка (44)
  • Вторые блюда (33)
  • Сладости (21)
  • Салаты (13)
  • Супы (6)
  • Напитки (4)
  • Экадаши (1)
  • Веды (32)
  • Аюрведа (7)
  • Кришна (6)
  • Магия жизни (32)
  • Психология (27)
  • Детское (26)
  • Мудрость (24)
  • Видео (22)
  • Здоровье (18)
  • Лицо, тело (5)
  • Шаблоны для рисования (17)
  • Интерьер (13)
  • Декор дома (6)
  • Медитации (13)
  • Музыка (12)
  • Страны, города (12)
  • Живопись, иллюстрации (12)
  • Полезности (11)
  • Мантры, молитвы (9)
  • Упражнения (8)
  • Йога (6)
  • Все для дневника (4)
  • Ароматы (2)
  • Вегетарианство (0)

Суббота, 09 Июля 2022 г. 15:52 + в цитатник

Плоскостная лепка (БАРЕЛЬЕФ)!

Лепка одно из полезнейших занятий для детей.

Картина из пластилина. Мастер-класс как рисовать пластилином

Образовательное и воспитательное значение лепки огромно, особенно в плане умственного и эстетического развития ребёнка.

Лепка расширяет кругозор, способствует формированию творческого отношения к окружающей жизни и нравственных представлений.

Занятия лепкой воспитывают художественный вкус ребёнка, умение наблюдать, выделять главное, характерное, учат не только смотреть, но и видеть.

Воспроизводя пластически тот или иной предмет с натуры, по памяти или по рисунку, дети знакомятся с его формой, развивают руки, пальцы, а это в свою очередь способствует развитию речи.

Малыши приучаются более внимательно рассматривать предмет, что развивает в них наблюдательность. Работа эта даёт простор детской фантазии.

Лепка воспитывает усидчивость, развивает трудовые умения и навыки ребёнка, мышцы пальцев и ловкость рук.

Резные и лепные работы издавна используются человеком для украшения своего быта.

Из пластилина можно вылепить небольшие картины с разнообразным рельефом. Для этого необходимо подготовить основу — небольшую картонную пластину, покрытую тонким слоем пластилина. На ней закрепляют детали нужной формы и цвета, придавливая и примазывая их к основе.

Различают рельефные формы с выступающим и углубленным изображением.

1.Горельеф. Имеет сильно выступающее, полу объёмное изображение. (Лепные украшения потолков в старинных домах).
2. Барельеф. Изображение с деталями, слегка выступающими над поверхностью основы. (Монеты, значки, медали — это миниатюрные барельефы.)

3. Контррельеф. Изображение, углубленное в поверхность основы. Рисунок процарапывают, выбирают или продавливают стекой, палочкой. (Рисунок наносится на верхний слой материала, обнажая верхний слой, отличающийся по цвету. Такая техника носит название сграффито).

Использование барельефной лепки в работе с детьми.

Лепка, наряду с рисованием, аппликацией и конструированием, относится к продуктивным видам деятельности и оказывает большую помощь в развитии мелкой моторики рук у детей.

Исследования учёных показали, что речевые области формируются под влиянием импульсов, поступающих от пальцев рук. Уровень развития мелкой моторики ребёнка предполагает соответствующий уровень развития его речи.

Одним из факторов, позволяющих развивать мелкую моторику у детей с речевыми нарушениями, являются занятия барельефной лепкой.

По создаваемому детьми изображению выделяют три вида лепки: предметная, сюжетная, декоративная.

Идёт приём заявок

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Учитель: Веревкина Светлана Викторовна

Руководитель практики: Кузнецова Елена Николаевна

Тема: Барельеф. Пластилин

Образовательная: расширить знания учащихся о материалах для лепки; познакомить с понятиями «барельеф», «скульптура»;

Развивающая: развитие творческих способностей обучающихся, чувства цвета; навыки лепки, чувство формы и объёма, координацию движения рук;

Воспитательная: воспитывать усидчивость, трудолюбие, эстетический вкус, культуру труда.

Планируемые предметные результаты урока:

слушать объяснения, рассматривать и анализировать образцы и инструкции по построению и изготовлению изделия.

познавательные: анализ образцов, способов получения формы, обсуждение и их сравнение, прогнозирование практических действий, творческое использование практических знаний и умений;

регулятивные: определение с помощью учителя и самостоятельно цель деятельности на уроке; выявление и формулирование учебной проблемы совместно с учителем; осуществление поэтапного и итогового контроля, оценивания выполненной работы;

коммуникативные: умение слушать учителя и одноклассников, высказывать свое мнение; умение вести небольшой познавательный диалог по теме урока, коллективно анализировать;

личностные: стремление к творческому выполнению работы, к изучению произведений декоративно-прикладного искусства; проявление интереса к творчеству товарищей.

Литература: Я.А.Рожнев «Методика трудового обучения с практикумом в учебных мастерских»

Оборудование для учителя: примерное изделие, наглядное пособие, шаблоны

Оборудование для обучающихся: пластилин, картон, клеенка, салфетки для вытирания рук.

-Здравствуйте, дети! Меня зовут Лариса Ромиковна. Я проведу у вас урок технологии. Послушайте пословицу «Ученье-свет, а неученье — тьма». О чем говорит пословица?

— Если человек будет учиться, он узнает много нового, с ним интересно будет общаться. Умные люди добьются в своей жизни больше, они будут востребованы. Неученье- это тьма, потому что глупые люди будут не нужны обществу, с ними не о чем будет говорить. Вряд ли у этих людей будет много собеседников, с ними будет очень скучно. Если человек хочет стать успешной личностью, он должен с ранних лет полюбить ученье и книги!

II. Актуализация знаний 1-2 мин

-Что вы делали на прошлом уроке?

-С какими материалами работали? Для чего лепили изделие?

III . Проблемное объяснение и фиксирование нового знания 5-10 минут

Беседа по презентации и по теме урока

-Из чего лепят художники?

-А в школе из чего лепят?

-Что такое глина?

-Что такое пластилин?

-Какие бывают глины?

-Что делают из глины?

-Какие бывают способы лепки из пластилина?

-Назовите правила работы с пластилином?

2. Анализ образца

-Посмотрите, что это? (показываю примерное изделие)

-Из какого материала выполнено это изделие?

-Для чего можно применять изделие?

3.Рассказываю о том, что будем делать на уроке по наглядному пособию

Раз, два, три, четыре, пять! (Шагаем на месте.)

Все умеем мы считать! (Хлопаем в ладоши.)

Отдыхать умеем тоже (Прыжки на месте.)

Руки за спину положим, (Спрятали руки за спину.)

Голову поднимем выше (Руки на поясе, голову подняли выше.)

И легко — легко подышим. (Громкий вдох-выдох.)

-Из пластилина, глины

-Из соленого теста

-Это смесь воска с красителями

-Зеленые, бледно-голубые, красные и т.д.

-Посуду, сувениры, картины

-Конструктивный, пластический, рельефная структура, комбинированный

-Нельзя брать пластилин в рот, нельзя тереть глаза грязными руками, обязательно мыть руки после работы с пластилином

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

IV . Первичное закрепление во внешней речи

-Послушайте стихотворение о жар-птице

Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
И скажи — к кому она летит?
Мне во сне так часто птица снится
И поёт на сказочный мотив.
В оперении – переливы цвета,
У неё – забавный хохолок,
И сияет вся небесным светом,
А на перьях – сизый завиток!
Расскажи мне, мама, о Жар-птице.
Почему она летит ко мне?
Отчего так сказочно искрится,
Освещая светом всё во тьме?
Отвечала мама крошке-дочке –
— Видеть птицу можно. лишь во сне.
Спи, родная, на дворе — уж ночка!
Видишь, звёзды светятся в окне?
Эта птица не летает в стае
И рождает в тайне чудеса,
Волшебство Жар-птица зазывает,
Отпуская песней в небеса.
Доброта сердец, открытых чуду,
Привлекает птицу — Жар к себе.
За тебя молиться, дочка, буду,
Счастье будет пусть в твоей судьбе.

-Что мы сегодня будем делать?

-Из какого материала мы будем лепить барельеф?

V. Самостоятельная работа с самопроверкой 20-25 минут

1.Возьмем синий картон

2.Наложи шаблон и обведи его, приподняв вверх посередине

3.Заполни красным пластилином внутри контура изображения, протирающими движениями, высотой 0,5см.

4.Скатай жгутики и круги из пластилина теплого цвета (желтого, коричневого, розового) и укрась жар-птицу

VI. Введение нового знания в систему знаний и повторение

1. Из чего лепят художники?

2.Что такое глина?

3.Что такое пластилин?

4.Какие бывают глины?

5.Что мы с вами лепили сегодня?

6.Где это может использоваться?

Критерии оценки: цветовое решение, композиция (размер), объём, выразительность.

С работами выходит 1-ый ряд, 2-ой ряд, 3-ий ряд.

-Из глины, пластилина

-Смесь воска с красителями

-Зеленые, красные, бледно-голубые

-Для украшения комнаты, в качестве подарка

VII. Рефлексия учебной деятельности

2.С каким материалом работали?

3.Что запомнилось? В чем испытывали трудности?

Средина Ольга Станиславовна,
воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.

Цель:
Создание учебной или творческой работы

Задачи:
Знакомство с понятием «барельеф» и с образом птицы на фотографиях различных видов барельефов
Обучение приемам работы с пластилином на плоскости.
Развитие мелкой моторики
Совершенствование композиционных навыков
Воспитание аккуратности

Материалы:
Пластилин восковой бросовый
Основа для барельефа – плотный черный картон проклеенный скотчем.
Стеки для работы с пластилином

Вступление:
После лепки часто остаются кусочки пластилина, которые уже никуда не годятся. Они скапливаются. Можно перемешать их до однородной массы, а можно использовать и в таком «пестром» виде.

ЦИТАТА:
Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Барельефы скульпторы выполняют из дерева, металла, гипса, бумаги и других материалов. Их можно встретить на монетах, медалях, мемориальных досках на стенах домов, на постаментах памятников . А есть ли в нашем городе барельефы? (ответы)

Горельеф из пластилина. Лепка барельефа из пластилина. Лепка декоративной рамки

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

· формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.

· закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.

· использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.

· развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.

· воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

«Детский сад № 9 «Сказка» города Лесосибирска».

Тема: « Цветы небывалой красоты»

открытый показ (изготовление поделок из пластилина способом барельеф)

в рамках ТМО КТ «Педагогическая технология «Час свободного творчества» как реализация интереса ребенка в выборе деятельности»

Захаркова Алена Игоревна

Г. Лесосибирск, 2022г.

Площадка « Цветы небывалой красоты»

В рамках «Часа свободного творчества» по теме: «Ярмарка идей», где персонажи скоморохи Могуша и Неумейка предлагали детям выбрать по интересам площадку и создать продукт, который можно использовать на празднике.

Участники: дети подготовительной, старшей и средней групп.

Цель: создание условий для самостоятельной совместной деятельности детей при работе с пластилином.

  • формировать желание детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф.
  • закреплять умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев.
  • использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках.
  • развивать творческие способности, усидчивость, аккуратность, доводить начатое до конца.
  • воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, желание помогать другим, умение договариваться между собой.

Материал: пластилин, дощечки, стеки, салфетки, карточки-помощницы

Предварительная работа : беседы о весне, подготовка образцов и карточек

Вид деятельности: продуктивная деятельность

Подходы, методы, приемы

Здравствуйте ребята! Давайте встанем в круг и возьмемся за руки. Посмотрите, все ли вы знакомы друг с другом? Давайте познакомимся. Меня зовут Алена Игоревна, меня… и т. д.

Посмотрите, к нам в группу залетел воздушный шарик, похожий на солнышко, а на нем письмо. Посмотрим что же в письме. Здесь задание, которое мы с вами должны разгадать.

Зеленоглаза, весела,
Девица — красавица.
Нам в подарок принесла,
То, что всем понравится:
Зелень – листьям,
Нам – тепло,
Волшебство
— Чтоб все цвело.
Вслед ей прилетели птицы
— Песни петь все мастерицы.
Догадались, кто она?
Эта девица – …(Весна)

Игра-знакомство, направленная на формирование доброжелательного взаимоотношения между детьми

Сюрпризный момент для повышения эмоциональной активности детей

А какое сейчас время года?

Что бывает в это время года?

А как вы думаете, для чего нужны цветы?

А можно цветы дарить?

А по какому поводу можно дарить цветы?

Долго ли будут радовать человека сорванные цветы? Почему?

Какие цветы не завянут?

А если делать цветы своими руками, из какого материала их можно изготовить?

Метод вопросов для повышения познавательной активности и мотивации детей на деятельность

Рассматривание готовых образцов

Посмотрите, на нашей выставке в музее есть цветы, сделанные своими руками, которые можно подарить кому-нибудь или украсить ими что-то и они никогда не завянут и смогут долго радовать своей красотой.

Дети рассматривают готовые изделия.

Как и из чего они сделаны?

Какие вы внимательные, рассмотрели из чего цветы и как сделаны.

Предлагаю нам с вами сделать такие цветы, которые мы сможем подарить Могуше и Неумейке.

Наглядный метод: показ готовых образцов для формирования желания детей изготавливать поделки из пластилина способом барельеф

Для начала предлагаю вам немножко поиграть

Наши весенние цветочки

Распускают лепесточки (потом раскрываются в виде чаши, перед лицом)

Ветерок немножко дышит, (затем кисти движутся против часовой стрелки и потом по часовой стрелке)

Лепестки колышет. (кисти рук наклоняются влево и вправо)

Наши весенние цветочки (прижимаем локти друг к другу, смыкаем кисти в виде лодочки)

Закрывают лепесточки, (показать пальчиками, как лепестки закрываются)

Они тихо засыпают,

И головкою кивают.

Динамическая пауза с целью предупреждения утомления и снижения работоспособности детей

У вас на столах находится все необходимое для работы, фон для цветов, пластилин разного цвета, стеки, дощечки, салфетки. Вы можете сами придумать свои цветы, или воспользоваться карточками-помощницами, на которых можно рассмотреть, каким способом сделать определенный цветок.

Подумайте, какие цветы вы хотите сделать, если кому-то нужна карточка-помощница, выберете себе и приступайте к работе.

Наглядный метод: использование карточек с изображением разных способов лепки с целью закрепить умение самостоятельно лепить предметы или их части круглой, овальной формы, пользуясь движениями всей кисти и пальцев, использовать стеку для придания пышности цветку, делать надрезы на листочках

Славно вы поработали, какие замечательные цветы у вас получились.

Что мы расскажем всем, когда вернемся в зал? А кто бы хотел рассказать всем, чему мы научились, и что с этим можно сделать?

Итоговая (обобщающая) беседа с целью подведения итога, выявление желания детей представить продукт деятельности на итоговом сборе

Создают полуобъемное изображение фигур, которое можно назвать скульптурным рельефом. Существует три типа скульптурного рельефа: контррельеф, барельеф и горельеф.

Метод контррельефа

При создании картины методом контррельефа изображение создается ниже основной поверхности, как бы вдавливается в нее .

Даже маленьким детишкам будет интересно на пластилине или ставить оттиски. Только им в руки необходимо дать безопасный инструмент: маленькие крышки разной формы, счетную палочку, деталь от типа «лего», старую расческу и т.п. А детям постарше — стержень от шариковой авторучки, спичку или даже зубочистку. Также, как и в приеме , для малышей нужно заранее подготовить пластилиновую основу, а дети постарше справятся с этим сами.

Материал:

Вырезанный из картона силуэт, например, льва, оранжевый пластилин, спичка, крышка от фломастера.

Ход работы

(Работу выполняем на клеенке-подкладке или на пластиковой салфетке-подкладке. При необходимости инструмент или руки очищаем заранее приготовленной тряпочкой).

1. Наносим тонким равномерным слоем на картонный силуэт льва.

2. Затем спичкой прорисовываем льву голову, глаза, нос, лапы, шерсть.

3. Крышкой фломастера оставляем круглые отпечатки, имитируя тем самым гриву льва.

Варианты работ . Рисовать на пластилине спичкой можно любые предметы и даже сюжетные картинки. А дополнят картинку оттиски, выполненные, например, крышкой от фломастера. Интересно получается новогодняя елка и пасхальное яйцо с прорисованными линиями и украшенные оттисками. Или кучерявый пудель и барашек.

Метод барельефа

Если изображенные предметы слегка выступают над основной поверхностью, такой вид рельефа называют барельефом. Создавать барельефные изображения из пластилина можно на основе из картона. Например, можно взять круглую крышку из-под плавленого сыра. Тогда получится пластилиновая картинка в рамке.

Материал. Крышка из-под плавленого сыра, пластилин, стек.

Ход работы

1. Задумываем изображение, например, кораблик, плывущий по морю.

2. Наносим на пластмассовую крышку пластилиновый фон — море и небо.

3. Затем лепим из отдельных деталей кораблик и прикрепляем его на фон.

Варианты работ. На такой основе, конечно, хорошо выполнять какие-то сюжетные картинки (котенок играет в мячик, гусеница ползет по листочку) или пейзажи (зимние деревья и кустарники).

Метод горельефа

Работы, выполненные методом горельефа, отличает сильно выступающее над плоскостью изображение (больше чем на половину). Из спичечного коробка таким методом можно сделать игрушку — ловушку для мухи. А если использовать не пластилин, а массу для лепки, то игрушка станет «вечной».

Материал. Спичечный коробок, заранее обклеенный цветной бумагой (можно использовать самоклеющуюся бумагу), пластилин, стек.

Ход работы

1. Раскатываем тонкую колбаску и прикрепляем ее внутри коробка в виде скрученной паутины.

2. Отдельно вылепляем муху и «усаживаем» её на паутину.

3. А вылепленного паука закрепляем на крышке спичечной коробки.

Варианты работ. Возможны и другие варианты оформления спичечных коробков: внутри коробка можно вылепить аквариум, а верхнюю крышку просто красиво оформить. Или кораблик, плывущий по волнам; жучков, гуляющих на травке; комнатные цветы, растущие в горшках на подоконнике; мебель, стоящую в комнате и многое другое.

Уроки технологии,”Барельеф из пластилина”

Решила что надо записывать, что мы делаем по предметам ИЗО и технология, ибо мне ещё 4 раза это проходить))

Сначала будет инфа из инета, позже добавлю результат, что у нас получилось))

Барельеф– это более сложный вариант работы с пластилином. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера.

В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

Итак, для создания пластилинового барельефа потребуется сюжет (собственный или из книги (журнала)), основа, набор стеков и немного первоначальных знаний о технике выполнения пластилиновой картины. В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера.

Барельефы выполненные из пластилина, могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составляющих деталей. Сначала фон картины имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью. Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др.

Пластилиновые картины Лепим из пластилина

Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются. Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков.

Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков. Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку.

Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное. При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой). Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами.

Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые барельфы? Их лучше всего хранить под прозрачной пленкой, можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Итак, подведем итоги, что же необходимо, чтобы создать пластилиновую картину? Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стеков, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, расческа, металлическое ситечко, чеснокодавилка или специальный пресс для пластилина, обычный медицинский шприц, специальные наборы формочек и шприцы для пластилина. Чернографитовый карандаш для рисования эскиза.

Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитовые карандаши. Доска для лепки. Можно взять кусок обычного линолеума. Стакан с водой (для смачивания рук, чтобы пластилин не лип) Салфетки для рук. Очень удобно пользоваться обычной кухонной влажной салфеткой из микрофибры. Хороший пластилин.

Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко раскатывается и не липнет к рукам. Придумать эскиз. Выбрать цвет изображения и фон. Подобрать нужный формат картины. Решить какого она будет размера и формы. В соответствии с этими размерами подготовить основу.

Рамка со стеклом или пищевая пленка.

В технике барельефа можно выполнять отдельные сюжеты, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу.

Прекрасным украшением на стене могут быть всевозможные маски, изображение которых можно найти в книгах и журналах.

Основой для таких изделий служат деревянные и пластиковые дощечки, для совсем маленьких подойдут капроновые или металлические крышки для банок.

Выбираем картинку для создания барельефа.

Отрываем небольшие кусочки от пластилина и размазываем. У нас получится основа для барельефа.

Вот такой рисунок у нас получился.

Детали для картины выполняем отдельно. Используем специальные формочки.

Полученные силуэты прикрепляем на основу. Декорируем их. Для этого тонкой палочкой рисуем на них рельефный узор (иголочки для ёлочки, перышки птицам, шерстку зверькам).

Используя технику обрывания, отщипываем небольшое количество пластилина и сразу крепим крылья птичкам, травку и лепестки. Стебельки для цветов получаем с помощью скатывания колбасок. В центр цветов скатываем и крепим небольшие шарики.

Декорируем нашу поделку разноцветным бисером. придавая ей веселое настроение.

идеи для вдохновения будут в коментах.

Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Многие родители заинтересованы в развитии их любимых малышей. Которым необходимо всестороннее развитие.

Лепка развивает творческие способности детей, а так же развивается мелкая моторика пальцев рук , которая влияет на развитие речи и мышления .

Я уже говорила, что лепить можно практически из чего угодно. Сегодня поговорим о лепке из пластилина.

Некоторые родители считают, что ребёнку просто достаточно купить пластилин, что ребёнок сам начнёт что-то с ним делать и часами сидеть за работой.

Это совсем не так и те родители, решившие оставить ребёнка с пластилином без присмотра, получают выпачканные обои, пол, паласы, мебель и т.п. Удивляться здесь нечему, ребёнок, начавший самостоятельные занятия, нашёл только такое применение пластилину.

Объяснив ребёнку, что лепим только на досочке, больше нигде нельзя и вновь оставив ребёнка, вы увидите комок пластилина, где ребёнок перемешал все цвета, а может быть даже «спрятал» игрушку или мамины любимые серёжки… После этого, как правило, мамы решают, что пластилин давать ребёнку слишком рано, а пока достаточно занятий лепкой в детском саду или школе. На этом занятия лепкой дома заканчиваются совсем.

Если вы получили такой негативный опыт лепки из пластилина и навсегда отказались от него, то советую попробовать другие материалы для занятий и найти тот, который вам подойдёт (солёное тесто, холодный фарфор, глина, пластика, воск и т.п.).

Не надо оставлять ребёнка наедине с материалом для творчества. Попробуйте полепить сами, почувствуйте приятные ощущения от совместной работы с ребёнком. Вам совсем не надо уметь гениально лепить, учитесь вместе с ребёнком. Ваш ребёнок будет вам крайне благодарен.

Важным, в выборе пластилина, является его качество. С слишком мягким пластилином трудно работать, он плохо держит форму и липнет к рукам. Слишком твёрдый пластилин трудно отщипывать, катать, а маленьким пальчикам не удастся им работать вообще.

При лепке с детьми выбирайте яркие цвета и чем больше количество цветов, тем больший полёт фантазии. Следует отметить, что ароматизированный пластилин будет отвлекать ребёнка от занятия, он будет нюхать пластилин, затем лизнёт и скорее всего, откусит.

Для занятий тщательно выбираем пластилин!

Помимо пластилина, вам понадобится клеёнка, чтоб защитить поверхность стола; дощечки, на которых будите катать пластилин и резать; стеки — инструмент для разрезания пластилина; влажные салфетки или тряпочки, чтоб вытирать руки.

Сделаем вывод, что занятия пластилином необходимы ребёнку, но только под присмотром взрослых, занятия пройдут интереснее, если взрослые тоже будут лепить, у вас получатся изумительные работы!

С чего начать и что лепить с маленьким ребёнком прочитайте в статье «Первые занятия с пластилином». А сегодня хочу познакомить Вас, мои читатели, с барельефом.

Что такое барельеф?

Барельеф — это распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий, появившийся ещё в древности. Барельеф переводится с французского, как низкий рельеф, т.е.

изображение, выступающее из плоскости менее чем на половину своего объёма (слабой выпуклости). Изображение с высоким рельефом — горельеф.

Барельеф и горельеф могут быть выполнены из разных материалов: глины, мрамора (или другого камня), дерева, бронзы и т.п.

Познакомив учеников второго класса с барельефом, посмотрев его образцы на фото различных архитектурных сооружений, выдала детям бумажные тарелочки и задала вопрос «Барельеф чего будем создавать?».

Выслушав массу идей, мы остановились пока на двух, это фрукты и овощи. Ребята сами придумывали композицию и цветовое решение, некоторые попробовали смешивать разные оттенки цвета. Для проработки деталей пользовались стеком.

Вот что у нас получилось.

Работа получилась необычной, ребята с огромным интересом создавали свои работы и рассматривали другие. Родители так же похвалили ребят за отличные работы. Не смотря на то, что детям по 8 лет, интерес к пластилину не пропадает!

Красота! Лепка: барельеф с фантазийным цветком. Мастер-класс

Предлагаю Вашему вниманию свой мастер-класс по лепке барельефа цветка.

Любая идея находит начало своего воплощения в карандашном наброске. Наш Цветок не смог стать исключением.

Оттолкнувшись от этой схемы, мы прорисовали эскиз в масштабе, где были сохранены все пропорции.

Калька с эскизом на малярный скотч была закреплена на подготовленную для этого стену.

А подготовка заключается в том, что она должна быть выровнена и оштукатурена.

Перевод рисунка производится путём его обводки с использованием копировальной бумаги.

Для дальнейшей работы нам потребовались: около 2,5 кг хорошо замешанной скульптурной глины (она должна быть мягкой, но не липнуть к пальцам), стеки, нож, колонковая кисть, кисть -щетинка, скалка, две ёмкости- одна для воды, другая- для шликера.

Также нужно подготовить шликер, на который мы будем приклеивать фрагменты рельефа. Шликер – это не что иное,как та же глина, доведённая до концистенции жидкой сметаны. В качестве разжижителя используем обыкновенную воду. Можно добавить туда клей ПВА (примерно на треть, впрочем это не строго).

Саму глину необходимо обернуть влажной тканью и положить в полиэтиленовый пакет, чтобы она не обсыхала.

В нашем случае мы начали лепить с левого верхнего края. Хотя, на самом деле, следовало начать с центральной части, где будут самые массивные и многослойные фрагменты. Всё это для того, чтобы оптимизировать процесс сушки. Ведь желательнее накладывать следующий слой на просушенный. Но у нас было время,чтобы растянуть удовольствие.

Следует отделять от целого куска глины ровно столько,сколько требуется для формирования фрагмента. Лишние куски старайтесь сразу прятать в пакет. Не делайте слишком громозких элементов, чтобы при переносе их на стену они не развалились.

Можно разделить все лепные элементы на 3 основных вида: жгутики или колбаски, пласты и шарики. Всё остальное – производное от них. Поэтому, прежде чем лепить фрагмент, определите для себя, что это будет за вид.

Пласты раскатываются скалкой, ну а всё остальное – руками. Участок на который вы намерены приклеить фрагмент промажьте шликером, используйте кисть-щетинку.

DIY^Как сделать подарок маме учителю своими руками день рождения 8 марта.МК цветок из бумаги поделки

Только когда фрагмент достаточно хорошо прилип, пригладьте его по всему периметру не оставляя щелей.

Пальцами,стеками или даже скалкой придайте массе нужную форму,проработайте детали. При необходимости выглаживайте рельеф колонковой кистью смоченной в воде.

Следующий фрагмент сопрягайте с предыдущим так, чтобы не было видно стыков. Не оставляйте надолго невыглаженный участок, глина сохнет и потом необработанную деталь придётся, разве что, резать и шлифовать.

Шаг за шагом – и рельеф слеплен.

Оставьте его сохнуть в течение одной недели в естественных условиях. При повышенной влажности и пониженной температуре процесс замедляется. Соответственно можно ускорить его, увеличив температуру и понизив влажность.

Когда работа высохла, обработайте её мелкой наждачной бумагой. Перед покраской загрунтуйте её раствором клея ПВА с водой (50%). Дождитесь полного высыхания. Затем можно колеровать в любой цвет. В нашем случае мы использавали краскопульт, т.к кисть оставляет следы.

При желании, опять же после полного высыхания, пройдите по всем поверхностям акриловым лаком (глянцевым или матовым).
Спасибо за внимание! К сожалению, МК возможно не достаточно проиллюстрирован, но постарался подробно описать процесс.

Надеюсь, что кому- то будет полезным!

Ключевые слова: барельеф цветок, барельеф, рельефный цветок, рельеф, объёмный цветок, панно цветок, панно, рельеф на стене, объёмная картина, лепка, лепка цветка, мастер-класс по лепке, лепка из глины, скульптура, пластика, цветок, лепной цветок, цветок на стене, лепка на стене

Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств | Резьба по дереву, кости и камню

Цели и задачи методической разработки

Целями данной методической разработки являются исследование межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умение использовать композицию, в том числе и декоративную композицию.

Также целью этой методической разработки является подведение анализа над работой по предмету “Скульптура” за последние четыре года художественного класса Думиничской детской школы искусств. А также передача наработанного опыта коллегам преподавателям художественных классов школ искусств.

Задачами данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств лепке рельефа. Необходимо учитывать ограничение часовой нагрузки на предмет “Скульптура”. Кроме классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В данном случае выполняется задание по лепке декоративной рамки.

Как следствие изучаются связи между скульптурой, рисунком, композицией, в том числе декоративной. Очень важным является сочетание работы, как с натуры, так и выполнение композиционных заданий.

Лепка натюрморта

Лепка натюрморта невозможна без базовых знаний рисунка и линейной перспективы. Занятие по скульптурному рельефу стоит проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён. После этого проводится разбор натюрмортного фонда.

Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень интересно проводить это упражнение в комплексе. Рисунок, “гризайль”, лепка. Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров.

Сама постановка ставится ниже уровня глаз, “горизонта”, самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок. Вначале выполняется карандашный рисунок. Внимание уделяется конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы.

Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки.

Конечно это не традиционная техника “гризайль” а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку.

Мы имеем конструкционный рисунок, “гризайль”, на котором мы отработали будущий объём, переходим к созданию так называемого “картона”. Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин.

Потом стилусом, им является старая шариковая ручка. На кальке, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековой фрески. Примерно так же наносился рисунок под рельефы. Только вместо продавливания использовалось припорашивание углем. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра. Снимаем “картон”. Соединяем точки линиями.

На плинте получаем схему будущего натюрморта. Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо “гризайль” на выбор. Но рисунок предпочтительней. Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер.

Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки “больше” “меньше”, как в математике. Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета. Он более мягок для детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину.

Но по особым требованиям школы пластилин предпочтительней. Он может легко вынести перерыв между занятиями. Наносим пластилин на более массивный передний план. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с угла стола или табурета. Главным орудием скульптора являются руки. Но в работе широко используются и металлические стеки.

Главное условие чтобы они были достаточно тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Выравниваем стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы.

Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать “зависания” предметов над плоскостью. Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа.

Полезно сделать “почеркушку” видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Очень ценно, периодически проводить фото хрономентаж работы. Тем более это сейчас вполне доступно.

Практически у всех есть фотокамера в телефоне. Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Поэтому переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее и прибавить необходимое.

Произвести окончательную отделку. Навести лоск. Для этого ученики используют воду и свои пальцы. В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой. Происходит обсуждение работ. Разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.

Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам. Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучался орнамент. Давалось понятие раппопорта статичной и динамичной композиции в орнаменте.

В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барроко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая.

Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества.

Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется “картон”. В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с “картона” накалывается рисунок.

Технология лепки не представляет больших затруднений, так как пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. Может происходить обратное, пластическая масса слишком мягка и липка. Но тут надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в холстину.

Таким образом, можно улучшить его пластические свойства.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей “полуфабрикатов”, которые потом собираются по принципу конструктора.

Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, “примазывать”. Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек.

На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая “подошва” закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями.

Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка. Так как общее количество часов на предмет “Скульптура” мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти.

Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

Применение этих упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес учащихся….

МКОУ ДОД “Думиничская Детская Школа искусств” Методическая разработка по предмету ДПОП “Скульптура”

На тему: “Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств”

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Список использованной литературы:

П.П. Гнедич “История искусств”. М. Эксмо 2007 Э.Лантери “Лепка” М. 1963 “Издательство Академии Художеств СССР” Б.Р Виппер “Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптура”. М. 2004 Аст-Пресс А.А. Мельник “Основные закономерности построения скульптурного рельефа” М. 1985. “Высшая школа”

Просмотрев учебный материал, отмечаю его методическую наполненность, межпредметную связь, а также реальную заботу преподавателя о безопасности выполнения учебных заданий для учащихся. Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они касаются достижения ощущения объёмности предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, надо делать отрыв от фона по силуэту на линии горизонтальной оси основания, и высота самой выпуклой части не выше этого размера. Это создаёт ощущение закруглённости предмета по невидимой стороне и в целом делает предмет объёмным. Ещё раз поздравляю с хорошей и нужной методической разработкой.

Барельефы/лепнина на стены своими руками из гипса и других материалов

Когда-то украшение интерьера лепниной и барельефами было доступно только высшей знати, богачам и большим храмам. В наши дни сделать барельеф своими руками – вопрос только труда и терпения.

Достижения современных технологий позволяют обойти технические трудности создания лепнины в домашних условиях людям, не имеющим художественного образования, но не лишенным художественного вкуса и фантазии. Создать барельефы наподобие тех, что на рис.

ниже, вполне под силу терпеливому и внимательному любителю.

Барельефы современной работы

Новые материалы

Помимо традиционного материала для лепнины – гипса – лепнина своими руками может быть создана из современных строительных смесей с полимерными добавками; их часто объединяют под общим названием «акриловые штукатурки». Как набирать объем барельефа строительными шпаклевочным составами, можно узнать из видео:

Видео: лепка барельефа из шпаклевки

У любителей в ходу также базовый состав из архитектурного гипса, акриловой штукатурки и клея ПВА в пропорции 1:1:0,5 по объему . Гипс и штукатурную смесь смешивают сухими и затворяют водой, т.е.

добавляют воду в смесь, а не наоборот. Доводят до консистенции от теста до йогурта или обезжиренного кефира и добавляют ПВА, тщательно размешивая.

Густота смеси выбирается сообразно роду работы с ней, в каком случае какая смесь нужна, см. далее.

Виды барельефов

Барельеф на стену выполняется в технике низкого рельефа (вверху слева на рис.) или высоким, с выступающими фигурами (вверху справа). Высокий барельеф называется еще горельефом.

Технически горельеф отличается от низкого барельефа тем, что фигуры лепятся как круглая скульптура (см. далее).

Низкий барельеф хорошо смотрится в любом освещении, кроме совсем тусклого, а горельеф выигрышнее в рассеянном свете.

В жилых помещениях, освещенных чаще всего достаточно ярко и равномерно, имеет смысл использовать смешанную технику барельефа (слева внизу), не делая фигуры очень уж выпуклыми. Как вылепить барельеф «Дерево Климта», см. напр. видео мастер класса ниже:

Видео: мастер-класс барельеф «Дерево Климта»

Гипсование на месте

Это, пожалуй, самый доступный способ сделать, скажем, лепной плафон под люстру (см. рис.) без опыта.

Гипсование модели на месте отличается от предыдущего способа тем, что модель сначала клеят по месту, а гипсуют кистью. Гипсовочный раствор делают погуще, как сметана.

Если лепнина на потолке, слои наносят очень тонкие, просвечивающие, чтобы не было потеков. Соответственно, слоев потребуется до 10-15 и более.

Лепной плафон под люстру

Главная загвоздка тут – материал модели. Обычно их делают из пенопласта, пенофола, полиуретана и др. мягких пластиков. Но со временем все они разлагаются. Происходит это очень медленно, но все равно, лет через 3-7 на лепнине начинают проступать грязно-серые или желто-коричневые неудаляемые пятна.

Поэтому модели для гипсования на месте лучше всего лепить из соленого теста, того самого, из которого делают елочные игрушки своими руками. К штукатурке, камню и др. минеральным строительным материалам соленое тесто клеится акриловым клеем или любым монтажным.

Лепнина по неудаляемым моделям из соленого теста сохраняет вид по 30-50 лет и более.

Обратное литье…

Это самый распространенный способ создания лепнины своими руками, позволяющий без чрезмерных трудов и умения получать результаты вполне профессионального облика и качества.

Классическая процедура обратного литья из гипса показана пошагово слева на рис., поз. а-е. Модель 1 из гипса, пластилина, пластика и др., или образцовое изделие, которое желательно повторить/тиражировать, укладывается на плоский щит 2.

Сейчас, чтобы облегчить съем изложницы с моделью, щит застилают пленкой.

Обратное литье из гипса

Затем модель промазывается тонким слоем ланолина. Использовать медицинский вазелин нежелательно, модель может прилипнуть к изложнице. Гипсовую и любую другую пористую (деревянную, из соленого теста, каменную и т.п.) модель промазывают несколько раз, давая ланолину впитаться час-два, пока на поверхности не появится сплошной жирный блеск.

Далее модель обмазывают слоем гипсового или алебастрового раствора 3 густоты теста толщиной ок. 1 см, формируя сразу выступы-анкеры 4 и ребра жесткости 5. Схватившуюся и почти затвердевшую, но еще слегка податливую обмазку обвязывают каркасом из мягкой (отожженной) стальной проволоки 6. Ветви каркаса скрепляют связками 7 из тонкой медной проволоки.

Следующий шаг – обмазка 9 густым цементно-песчаным раствором от М150 слоем толщиной до 5 и несколько более см, это уже получается литейная изложница. Тут нужно не забыть сформировать опорную поверхность изложницы 8.

Спустя время набора цементно-песчаным раствором 3/4 прочности (7-20 суток, смотря по внешним условиям) готовую изложницу 10 отделяют от щита с помощью клина 11. Ну, а если щит был застлан пленкой, изложницу просто снимают.

Наконец, внутреннюю поверхность изложницы зачищают медной щеткой 12 и, при необходимости, исправляют дефекты гипсовым либо алебастровым раствором. С борта изложницы 13 снимают облой и, с его внутреннего ребра, фаску ок. 0,7 мм.

В изложнице без фаски отливка почти наверняка застрянет. Перед литьем внутреннюю поверхность изложницы промазывают ланолином, как модель. Литьевой массой изложницу заполняют послойно.

Как только ее предпоследний слой начнет схватываться, в него вставляют проушины с усами (справа вверху на рис.), за которые отливку потом вытаскивают. Для мелких отливов проушины можно делать из канцелярских скрепок.

Последний слой заливают, когда проушины уже сидят намертво в предпоследнем, т.е. когда он совсем твердый, но еще чуть влажный. Пробовать прочность посадки проушин покачиванием недопустимо!

В настоящее время для тиражей до 15-20 шт. по старинке из гипса не льют, изложницу на такие случаи отливают из силикона (справа внизу). Модель, подготовленную, как и в пред.

случае, обливают силиконом послойно, слоями толщиной по 1-2 мм, пока не будет достигнута толщина изложницы ок. 1,5-2 см.

Помимо технологической простоты, силиконовая изложница позволяет получать отливки с неглубокими выемками, т.к. она эластична и растягивается.

Мини обратное литье из гипса

Также в силиконовые изложницы льют мелкие округлые гипсовые детали: ягоды (см. рис.), желуди, грибы и т.п., вплоть до мелких рыбок.

В таком случае из пластилина лепят лоточек-опоку, модель лепят также из пластилина. Силикон наливают в опоку сразу весь; опоку и модель ничем не промазывают.

По застывании силикона опоку просто отдирают, а модель выковыривают. Это т. наз. мини – обратное литье гипса.

В гипсовом мини-литье уже используется удаляемая модель; в смысле, модель пропадает и для следующей партии отливок ее нужно делать заново.

Силиконовую изложницу можно сделать и под гипсовое литье по выплавляемой модели, тогда из нее можно будет получить до 100-200 и более отливок, но уже выпуклых, без впадин.

В таком случае опоку делают в виде ящика без дна из фанеры высотой на 2-3 см больше высоты модели и размера такого, чтобы зазор между опокой и моделью был не менее 1-1,5 см.

Модель формируют из воска на застеленном пленкой щите. Потом ставят опоку и пластилином замазывают зазор по низу. Далее модель послойно обливают силиконом, как в пред.

случае, а когда застынет его последний слой, также послойно доливают силикона по контуру, пока опока не заполнится доверху. Как только будет залит последний слой, набивают фанерное днище.

Модель выплавляют бытовым феном: самый паршивый силикон держит 140 градусов, которых фен для волос не дает.

Лепка

Лепка барельефа по месту позволяет, как сказано выше, добиться максимального художественного эффекта, но требует определенных навыков. Приобрести их можно, не записываясь на вечернее отделение художественного вуза или курсы.

Достаточно попрактиковаться с пластилином; техника та же, только в работе с гипсом время ограничено – работу с очередным участком нужно закончить до начала его схватывания.

Технически лепку гипса различают низкую (плоскую) и высокую (круглую).

Плоская

Техника плоской лепки из гипса показана на подборке фото ниже. Правила здесь такие. Первое, материал густоты теста или жирной сметаны наносится слоями. Второе, каждый слой сначала разглаживают, формируя заодно и рельеф, а затем подравнивают его контур.

Третье, следующий слой, как и вообще в послойном заполнении гипсом, наносят на схватившийся, но еще влажный предыдущий. Четвертое, по мере наращивания слоев переходят на более мелкий инструмент. И пятое, в каждом слое работу ведут от самых тонких и мелких деталей к толстым и грубым.

В данном случае – от зубчиков листа к его черешку.

Низкая лепка из гипса

О ветках

Ветки на барельефах лучше всего выводить кондитерским шприцем или, очень тонкие, медицинским. Толщину веток регулируют, сильнее и слабее надавливая на поршень (поз. 1 на рис.). Фактуру в таком случае наводят кистью, а изломы формируют кончиком мастихина. Заправляют шприц базовым раствором, а под покраску и для снежно-белого гипсуют, как не удаляемую модель на месте.

Ветки на барельефах из гипса

Сильно извилистые ветки (поз. 2) можно получить, замочив шнур или шпагат в гипсовом растворе густоты сметаны, выложив на щите, застеленном пленкой, по контуру, а по высыхании наклеив на стену.

Если барельеф сборный, шнур выкладывают сразу же, присохнет он крепко. Чтобы получить ветки уменьшающейся толщины, часть прядей удаляют или, наоборот, скручивают у комля 3-5 ветвей шпагата, затем 2-3, потом оставляют одну.

Если шнур просвечивает сквозь гипс, ветку догипсовывают на месте, нанося раствор кисточкой

Острые ребра

На картинках с барельефами вы наверняка видали острые ребра. Формируются они сложенными большим и указательным пальцами, а большие – отогнутыми назад пальцами сложенных обеих ладоней. Высоту и толщину ребра меняют, плавно сдвигая/раздвигая пальцы (ладони) в движении по ходу формирования ребра. Пальцы, как и вообще для ручной лепки, должны быть слегка влажными.

Круглая

Основа круглой лепки – анатомически подобный объекту проволочный каркас, т.е. с пропорциями объекта и расположением ветвей там, где основные кости костяка. Каркас в круглой фигуре работает так же, как скелет живого существа.

Сведения о скелетах можно почерпнуть из любого курса пластической анатомии человека, животных и птиц. Пластическая анатомия дисциплина не медицинского, а художественного образования.

Материал там изложен с точки зрения, как лепить, а не как лечить, и рассчитан на слушателей, к тонкостям и строгостям науки не расположенным.

Фигура высотой прим. от 30-40 см лепится по каркасу так, как показано на поз. 1 рис. Для фигурок поменьше каркас делают упрощенным (поз. 2), но соблюдая принцип анатомического подобия. У человека он, кстати, не так уж сложен: рост делим на 8; 1/8 его часть и будет размерным модулем гармоничного человеческого тела, поз. 3.

Лепка из гипса по каркасу

Каркасы мелких фигурок животных делаются подобным образом (поз. 4а и 4б). Вес фигур покрупнее желательно уменьшить, чтобы меньше возни было с закреплением барельефа (см. ниже). В таком случае:

  • Базовый каркас (поз. 5а) делают объемным примерно по контурам тела минус 1-3 см на лепку, с помощью доп. ветвей из той же проволоки (поз. 5б). Вспомогательные ветви прикрепляют к основным и скрепляют между собой обмоткой тонкой медной проволокой, а еще лучше – пайкой.
  • В жидком, как обезжиренный кефир, гипсовом растворе замачивают рулончики медицинского бинта, как для гипсования переломов конечностей (см. напр. фильм «Бриллиантовая рука»), и обматывают гипсовочным бинтом каркас, поз. 5в. Замачивать нужно именно рулончики: как только бинт начнет плохо отдираться от мотка, значит, гипс начал твердеть и остаток рулона пошел в отход.
  • По полном высыхании загипсованного каркаса его послойно облепляют базовым раствором (можно применять тонирование), доводят по форме и фактуре инструментом и шкуркой, и гипсуют до чисто белого (если надо) раствором архитектурного гипса.

Опора для фигур

Фигуры для самодельных горельефов лепятся отдельно; по месту слишком сложно. Поэтому у каждой фигуры должна быть плоская площадка, а на базовой поверхности – соотв. плоскость, чтобы фигуры можно было приклеить на места.

Как крепить барельефы

Горельеф с круглыми фигурами получается довольно тяжелым. Если на 1 кв. дм. его опорной площади приходится более 1,5-2 кг, барельеф нужно подкрепить. Лучше всего для этого годятся рифленые гвозди 80-120 мм, вбитые в пластиковые дюбеля.

Точки крепления размечают заранее под наиболее толстыми местами, распределяя их как можно равномернее по площади. Гвоздь в дюбеле должен сидеть в стене не менее чем на глубину в 50-60 мм. Выступ над стеной – 1,5-2 см, для чего вбитый в дюбель гвоздь обкусывают.

Массива барельефа над выступающим крепежным шпеньком должно быть не менее 1-1,5 см.

Супербарельеф

И в заключение – как попробовать себя в элитарной технике теневого барельефа. Потребуется для этого всего лишь кусок ГКЛ со слоем свежего базового раствора ок. 0,5 см и гвоздь 100-150 мм. С ребер острия гвоздя нужно аккуратно снять облой, чтобы получилась правильная 4-гранная пирамидка.

Пробу готовим так: накалываем гвоздем с небольшим наклоном по еще пластичному покрытию ГКЛ ровные ряды лунок в шахматном порядке и вплотную друг к другу. Наклон гвоздя и ориентацию ребер его острия относительно направлений рядов нужно выдерживать как можно точнее, чтобы лунки получились одинаково асимметричными.

Следующий шаг – выносим пробу на прямой солнечный свет и, поворачивая так и этак, и еще как-нибудь, наблюдаем игру светотени. При этом стараемся вообразить, как надо бы наколоть лунок, чтобы получился меняющийся рисунок. И, как знать, может быть, у вас обнаружатся способности к этому редкому, но необычайно эффектному искусству – теневому барельефу.

Как лепить из скульптурного пластилина

Для выполнения скульптурных работ в художественных учебных заведениях и мастерских кроме гипса и глины применяются различные виды пластилина. Самым популярным является скульптурный пластилин, дающий возможность создавать интереснейшие изделия.

Профессиональный пластилин

Сначала нужно разобраться с вопросом о том, скульптурный пластилин – что это такое? Его отличие от обычного пластилина заключается в более высоких пластических свойствах.

Благодаря огромной цветовой гамме можно выполнять работы в различных тематиках.

Например, из такого пластилина может быть вылеплена маска для лица, которая благодаря естественным оттенкам будет хорошо имитировать натуральный оттенок кожи.

Овощи и фрукты также будут выглядеть реалистично.

Пластилин хорошо разогревается от ладоней и пальцев, он легко размягчается, поэтому, работая с ним, можно вылепить не только крупные детали, но и мелкие тонкие элементы.

Независимо от размера изделия оно получится четким и выразительным. Пластилин может отличаться по твердости. В отличие от мягкого твердый пластилин требует дополнительного разогрева.

Как работать со скульптурным пластилином

Процесс того, как работать со скульптурным пластилином, очень схож с лепкой из простого школьного материала. Но в зависимости от того, какие задачи вы преследуете, могут быть нужны и дополнительные материалы, например, вазелин, алюминиевая проволока, нагретая вода или другие источники тепла.

Если нужно лепить небольшую фигурку, не нужно разогревать весь пластилин – возьмите небольшой его кусочек. Его можно отломать или отрезать с помощью ножа, предварительно смочив его лезвие водой. Если по окончании лепки кусочки пластилина у вас остались, просто прижмите их к основной массе.

Перед тем как приступать к основному процессу, сначала определитесь с тем, что вы хотите лепить, и продумайте этот максимально подробно. Лучше сделать небольшие наброски будущего изделия.

Приготовьте нужный материал и ваше рабочее место, в процессе лепки поглядывайте на эскиз. Фиксируются работы с помощью проволочных каркасов.

После того как скульптура готова, уберите ее от источников тепла, иначе она может оплыть.

Как лепить?

Сначала нужно отделить часть, с которой вы будете работать, от основного бруска.

Перед тем как пользоваться скульптурным пластилином, материал нужно немного разогреть, но не перестараться, поскольку иначе он может стать слишком хрупким или неподатливым.

Чтобы восстановить пластику, можно использовать немного масла либо вазелина. А для повышения прочности можете добавить тальк или картофельную муку.

Для крупных поделок используется проволока, из которой создается каркас, не позволяющий деталям оплыть и осесть. Для этих целей нельзя использовать медную проволоку – в составе пластилина есть вещества, вступающие с ней в реакцию и разъедающие металл. Нужно заметить, что для человека все материалы лепки абсолютно безопасны.

Для крупных поделок лучше использовать мягкие сорта. Мелкие же детали удобно лепить из твердого пластилина, поскольку тогда они не будут липнуть к пальцам и растекаться.

Скульптура. Уроки для начинающих. Пошаговая инструкция по созданию пластилиновой скульптуры «Заяц»

Если в душе вы художник, желающий дарить миру объемно-пространственные произведения, вам непременно стоит попробовать свои силы в создании скульптуры. Начните с несложных вещей, для создания которых потребуется только скульптурный пластилин и несколько недорогих и простых в использовании инструментов.

В нашем примере мы выполним несложную бескаркасную скульптуру «Заяц».

Для этого хорошенько разомните его в руках до получения однородного кома равномерной консистенции.

Вместо скульптурного пластилина можно использовать обычный детский цветной пластилин: просто опустите плитки обычного пластилина в горячую воду, а когда они размякнут, разомните их руками до однородной консистенции.

Конечно, такой пластилин отчасти уступает скульптурному. При застывании он существенно мягче, что является большим недостатком, если вы планируете использовать пластилиновую модель для отливки скульптуры в гипсе. Если же ваша цель – обучиться лепке, то самостоятельно изготовленный пластилин, возможно, окажется даже более удобным вариантом.

Сразу же подготовьте инструменты.

Основными инструментами скульптора при работе с пластилином являются стеки. Стеки имеют вид небольших деревянных, металлических или пластиковых палочек с концами в форме прямых, скошенных или закругленных лопаточек, ланцетов и пр.

Они служат для эффективной обработки поверхности скульптуры – придания формы, выравнивания поверхности и нанесения деталировки.

Картины из пластилина

Стеки можно приобрести в арт – салонах и специализированных интернет – магазинах, или сделать самостоятельно, в соответствии с собственными представлениями об удобном инструменте.

На начальном этапе, стеком может послужить старая банковская карточка, столовый нож или чайная ложечка с узкой каймой. Также можно использовать инструменты для резьбы по дереву, хирургические инструменты, шило, иголки и различные маникюрные инструменты – при создании небольшой скульптуры из пластилина такими острыми предметами очень удобно выполнять деталировку.

Когда материал и инструменты готовы можно начинать.

Сначала слепим саму фигуру зайца. Для этого, из хорошо размятого пластилина, сделаем три заготовки: одну – небольшую для головы, вторую для грудки и третью для нижней части фигуры.

Голова зайца слегка вытянутая, постарайтесь сразу придать ей нужную форму. Затем все три части соедините между собой при помощи простой «обмазки», разглаживая пальцами или стеком места соединений.

В результате получится общая форма – фигура, которую далее мы будем дополнять деталями, соответствующими анатомическим особенностям зайца.

Чтобы вылепить передние лапы, скатаем из пластилина две небольшие «колбаски». Затем, разминая, поочередно присоединим их к фигуре, разглаживая пальцами места соединения.

В процессе соединения придаем лапам желаемую форму, добиваясь максимального сходства с лапами настоящего животного.

Задние лапы у зайца больше передних, поэтому для их лепки делаем «колбаски» чуть большего размера. Прикрепляем к фигуре, корректируя форму задних лап, так же, как в случае с передними. По бокам добавляем пластилин, и, разглаживая его пальцами, придаем лапам согнутое положение.

Из двух кусочков пластилина вылепим продолговатые уши, после чего, определив по своему усмотрению их положение – будут ли они стоять или лежать, прочно прикрепим уши к голове зайца.

Последним слепим хвост. Для этого скатаем из пластилина небольшой шарик и присоединим его к основной фигуре, тем же способом, что и остальные части ранее. Место соединения разглаживаем пальцами.

На этом фигура зайца у нас готова. Теперь нам нужно нанести на нее фактуру и особенности.

Шаг 5: ДЕТАЛИРОВКА

С помощью острого инструмента обозначим область грудки и складочки на холке.

Снимем лишний пластилин со спинки и других мест, добиваясь оптимальной формы. С помощью того же инструмента прорежем небольшие бороздки на лапках – пальцы.

Теперь проработаем мордочку.

Для этого сделаем углубления для глаз и носа, и, вдавливая, поместим в них маленькие шарики пластилина. Как обычно разглаживаем пальцами места соединения и убираем лишний пластилин.

Затем, с помощью тонкого стека прорезаем глаза и прорабатываем форму носа.

Этим же инструментом можно сделать улыбку.

С помощью дополнительно наложенного пластилина делаем щеки и подбородок: придаем им пальцами нужную форму, разглаживаем и убираем все лишнее.

Форму хвосту придадим, нанеся на него несколько бороздок и слегка сузив его к концу.

Последний этап – нанесение шерсти. Для этого при помощи стека нанесем на поверхность фигуры штрихи разной длины. Шерсть на спине более длинная – там штрихи будут длиннее.

Наносите шерстку по линии роста – проходя вдоль спины, плавно переходя на лапы и чуть-чуть меняя направление. Места, которые мы выделяли до этого – грудку и щеки, оставьте без шерсти. Так заяц получится более «живым», а за счет разницы фактур скульптура будет смотреться еще интересней.

Вот и все, наш заяц готов.

Мастер-класс по созданию скульптуры провела художник-скульптор, член Международного художественного фонда, член Профессионального союза художников, лауреат скульптурной премии Межнационального конкурса молодых художников Мила Закатова.

Пластилиновая живопись. Идеи для творчества:

Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.

Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Немного о пластилиновой живописи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук.

Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный.

И точно имеет право на существование.

Виды такой живописи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

  • лепка мазками;
  • рельефная лепка;
  • работа по шаблону;
  • лепка из жгутов;
  • контурное создание работ;
  • лепка горошком.

Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы, которые необходимы для работы

Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

  • обычный;
  • парафиновый;
  • восковой;
  • шариковый;
  • флуоресцентный;
  • скульптурный;
  • застывающий.

Мастер класс пластилинография

Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

Новогодний пейзаж

Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года.

Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком.

Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким.

Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур.

Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

Стилизованное дерево

Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы.

Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина.

Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки.

Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

Верба

Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал.

Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку.

Следует чередовать голубой и синий цвета.

Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке.

Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам – и картина будет готова.

Гжель

Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу.

Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы.

Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки.

Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

Парусник

Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки.

Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом.

Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать.

Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

Девочка в лодке

Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями.

Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет.

Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола.

Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – “рисуем” море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики.

Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же “нарисовать” картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом.

Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель.

Теперь нужно декорировать животное.

Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков – глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев.

Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

Социальная работа

Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки.

Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку.

Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

Зимняя картинка

Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке.

Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками “нарисовать” разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины.

Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

Собака

Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным.

Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое.

Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

Барельеф в древнеегипетском стиле можно отлить из гипса или слепить. В первом случае вам понадобятся:
— лист гипсокартона;
— силиконовый герметик;
— вазелин;
— гипс;
— картинка с изображением древнеегипетского барельефа.
Для лепки нужны:
— лист фанеры, плитка ПХВ или очень плотный картон;
— скульптурный пластилин;
— водоэмульсионная краска для грунта;
— гуашь или акриловые краски;
— мебельный лак.
Чтобы соблюсти стилистические особенности, рассмотрите картинку. Наиболее характерная черта египетских барельефов – лица на них всегда изображаются в профиль, даже если человек стоит прямо перед зрителем. У также чрезвычайно характерные прически, напоминающие современную стрижку «каре». Глаза имеют миндалевидную форму. Как правило, на древнеегипетских барельефах изображали стройных людей с длинными изящными конечностями.

Форма для отливки

Без формы

Преимущество этого способа заключается в том, что вы в любой момент можете скорректировать форму. Кроме того, можно сделать и барельеф, у которого рисунок не выпуклый, а вогнутый. В этом случае, сделав доску нужной толщины и прорисовав контуры, начните аккуратно удалять лишние части. Когда рисунок будет готов, покройте свое творение водоэмульсионной краской, а затем покрасьте гуашью. Обратите внимание на то, что в египетском изобразительном искусстве преобладают насыщенные естественные тона – цвета песка, золота, ярко-синего неба.

Лепка барельефа

Приступаем к лепке. Профессионалы рекомендуют брать гипсовую шпатлевку. Но у меня оставалась от других работ шпатлевка на полимерной основе, я начала работать ею. Затем, когда пришлось докупать материал, я взяла гипсовую. Таким образом, могу сравнить два вида шпатлевок.
Оказалось:

  • разведенная полимерная шпатлевка более эластичная и послушная в отличие от гипсовой;
  • цвет полимерной шпатлевки чисто белый, гипсовой – серый;
  • при высыхании полимерная шпатлевка легко, без усилий обрабатывается наждачной бумагой, гипсовую приходится шкурить со значительным усилием.

Я не называю марки шпатлевок, это не имеет большого значения. Можно брать те, что есть в наличии в магазине и подходят по бюджету.
Итак, разводим шпатлевку.

Консистенция должна быть достаточно плотная, но не тугая, а эластичная.
Я работала мастихином. Удобнее начинать от середины цветка. Сначала выкладываю и разравниваю центральные лепестки.

Затем постепенно передвигаюсь к следующим. Выкладывается масса на стену по линиям рисунка небольшими частями.

Немного их приглаживаем, разравниваем, придавая нужную форму. При окончательном разравнивании можно смочить мастихин в воде и мокрым провести по лепестку. Вообще, лучше стараться разровнять как можно более гладко, чтобы потом не пришлось много сошкуривать.

Оформив один лепесток, переходим к другому.

Так выглядит роза из шпатлевки на полимерной основе (белая).

Теперь приступаем к лепке листьев.

Выкладываем массу на всю площадь листа.

Прочерчиваем мастихином посередине листа основную линию.

Слегка приглаживаем шпатлевку по направлениям боковых прожилок. При этом не нужно слишком разглаживать поверхность.

Когда все вылепленное просохнет, начинаем вышкуривать мелкой наждачкой. Окончательно получается так:

Когда все цветы обработаны, нужно как следует их очистить щеткой от пыли и покрыть грунтовкой, желательно 2-3 раза.
На этом фото как раз видно, где цветы из гипсовой шпатлевки (темные), а где из шпатлевки на полимерной основе (белые).

Можно покрыть барельеф лаком. Так лучше сохранится краска от выгорания и загрязнения.
Процесс лепки очень захватывает. Я теперь продумываю вариант лепнины на балконе. Кстати, если не можете решиться слепить барельеф на стене, можно взять лист ДВП и для начала сделать картину. Удачи!

Глина и дети

Глина и Дети: естественный способ обучения

Марвин Бартель

В дочери автора 30 месяцев. Она развлекается, подражая папе.

Фото © Марвин Бартель

А 3 -летний мальчик добавляет кроликам уши, пока кролик отдыхает. одна из керамических мисок Бартеля поблизости.

2002 г. фото © Марвин Бартель

Является изучение процесса или продукта?
Дети, которые разочаровались в своих собственные способности рисования часто находят глину гораздо менее опасной.К счастью, меньше взрослых «экспертов», которые стремятся внести нечувствительные поправки в детской глиняной работе, чем в рисовании.

Когда маленькие дети приобретут некоторый опыт работы с глиной, им понадобится немного глины. Я стараюсь не давать предложений, но я научился формулировать открытые вопросы. Если ребенок лепит: «Я играю со своей собакой, Шегги». Когда я спрашиваю: «Какие игры вы с Шэгги? играть? С чем любит играть Шэгги? Как себя чувствует Шэгги, когда ты трет ей шею? Что Шэгги любит жевать? «Это стандарт метод, также известный как аккреция.Те же идеи, которые работают и с рисованием работа с глиной. Когда я задаю открытые вопросы, я использую слова Виктора Ловенфельда. ( 2 ) термины: «Сделать пассивное знание активным». Хорошо работает, когда дети изготовление скульптур на собственном опыте.

В большинстве случаев для детей младшего возраста естественнее всего делать вещи. соединяя кусочки глины. Ловенфельд назвал это синтетическим методом. где ребенок часто начинает с тела и добавляет ноги, голову, хвост и т. д. на.В том, что он назвал аналитическим методом, ребенка просят начать с единым комком и выдавите из него детали.

Как чтобы подчеркнуть трехмерность
Если я работаю с детьми шести лет и старше, которые никогда не занимались трехмерным произведения искусства, я считаю полезным, чтобы они начали с простой скульптуры, которая можно лепить в руках, не кладя пластилин на стол, так как они Работа.Они поощряют использование куска мягкой глины удобного размера. продолжать крутить его в руках, чтобы они могли видеть его со всех сторон как они работают. Детям младшего возраста, как правило, нужно делать скульптуру «синтетический» метод склеивания множества частей, как тел, ноги, хвост и голова. Трехмерное качество естественно для этих дети. Иногда я просто прошу их перевернуть изделие. Поверните это вверх дном вниз, чтобы проверить дно, и так далее.

Какие контент подходит для детей?
Маленькие дети делают большую часть своей работы самостоятельно опыт .Выберите темы «Я и мои». «Я играю со своим мягким кенгуру». «Этот это моя семья ».« Это моя младшая сестра ».

Наблюдение второй хороший источник вдохновения. Я подхожу к наблюдаемой вещи. Обсуждаем это перед тем, как начать. Я буду указывать пальцем и задавать вопросы. Я обращу внимание к атрибутам более подробно.Я указываю на разные части и спрашиваю подробно вопросы о соотношении формы и размера, о поверхности и текстуре, и о точке зрения, отношении, чувствах и т. д. Я поверну модели или попросите ребенка обойти объект наблюдения. Дети получат больше пользы, если они научатся делать свои собственные наблюдения и интерпретации того, что они видят. Я не хочу ограничивать их творческие возможности, делая они зависят от копирования с глиняных предметов — особенно не моих. я избегайте демонстраций, но я призываю их экспериментировать.я хочу чтобы они стали самодостаточными в визуальном мышлении и решении проблем — не только в их навыках изготовления глины.

фотографии © Марвин Бартель

Воображение это третий источник вдохновения для скульптуры.Я считаю, что очень разные части мозг развит в каждом из процессов наблюдения, памяти (рабочей из повседневного опыта) и воображение. Все трое находятся в стадии развития важный. Воображение — это способ нашего мозга проверять наши слова и действия прежде чем говорить или делать что-то. Наше воображение — это то, что позволяет нам сочувствовать с остальными. Конечно, все мы используем все три способа мышления в каждой деятельности. даже не думая о мышлении.

Темы воображаемых скульптур могут включать монстров, существ, жизнь на другие планеты, вещи в будущем и приспособления от реального объекта к сделать их забавными, опасными, больше похожими на людей, больше на игрушки и так далее.Создавать клише из комиксов, телевидения, фильмов и т. Д. Не стоит. помочь развить воображение. Это создает тонкую форму зависимости. Когда работая с детьми, которые зациклились на клише, я мог бы начните с проекта наблюдения, а затем предложите им преобразовать их к воображаемым проектам, предлагая изменить способ передвижения. Собака превращается в собаку-птицу, собаку-рыбу, моторную собаку или медузу. Карикатура также отличный способ поднять настроение.

Проектирование ремесленные предметы
Еще детям нравится лепить из глины полезные предметы и сосуды.Защемление и намотка интуитивно понятны. Разработка функциональной работы — еще один способ развивать воображение и визуальное мышление. Очень маленькая демонстрация или нужна инструкция. Демонстрации могут легко произвести на детей впечатление что следование указаниям важнее изобретения. Вместо демонстрируя эти вещи маленьким детям, я люблю спрашивать их, как они хотят делать эти вещи и так, как они хотят, чтобы эти вещи выглядели. Затем я призываю им экспериментировать.

Я задаю вопросы о том, для чего, по их мнению, можно использовать изделие, как легко будет его очистить, насколько легко он сломается и так далее.Это помогает они проясняют проблемы дизайна, но не решают за них проблемы.

Если они пренебрегают сглаживанием поверхности, я могу спросить их, нравится ли им лучше, когда он неровный или гладкий. Если они говорят гладко, я могу спросить, они могут придумать способы сгладить это. Если они не решаются попробовать что-нибудь, Я предлагаю взять еще кусок пластилина и попробовать на нем что-нибудь. Если они говорят, что они хотят неровности, я могу спросить, нравится ли им текстура. Если они скажи да, я мог бы дать им дополнительную глину, чтобы они попрактиковались в создании текстур.Они затем выберите один для изготавливаемого гончарного изделия. Они учатся экспериментировать, изобретать и думать. Их продукт не разрабатывается для меня, но для них. Я консультант, а не директор. Если я увижу их сделать стык, который кажется неадекватным, я могу спросить, не будет ли им плохо если он развалился. Я мог бы спросить, могут ли они придумать способ сделать сустав немного сильнее.

Со старшими детьми я учу их делать хорошие и плохие суставы, проверить, насколько они сильны, сразу же потянув за них, чтобы увидеть, насколько легко они расходятся.Это побуждает их быть как «научными», так и артистичными. Я мог бы попросить их сделать пять ручек на одной чашке, а затем оставить только один или два им нравятся больше всего. Я хочу, чтобы они научились делать выбор и как учиться на собственном опыте.

В Автор помогает 4-летнему ребенку, который учится центрированию.

фотографии © Марвин Бартель

Я скажу, что мои лучшие метатели студентов колледжа были те, которые в раннем подростковом возрасте у них был хороший учитель по метанию.Несколько моих Лучшие ученики были младшими братьями и сестрами одного из моих учеников гончарного дела.

С маленькими детьми я провожу время, знакомясь с ними. Иногда мы перекусите вместе, используя несколько красивых глиняных чашек и мисок. Пока мы работаем, я разговариваю все кончено с ними, как мы это делаем. Мы используем очень мягкую выдержку и отлично клиновидная глина, чтобы они могли чувствовать некоторый контроль. Я помогаю им скрепить руки и пальцами, когда они впервые учатся, так что они кинестетически ощущают силу это необходимо.Я даю им много вариантов по форме, ширине, высоте и скоро. Я объясняю каждую силу, которая применяется, чтобы они понимали, как каждая сила воздействует на глину. Я объясняю, что каждая керамика мы будем держать на нем оба наших имени, пока они не смогут работают сами по себе.

Я их тренирую. Если верх становится очень тонким, я спрашиваю их, не станут ли они хотите сделать верх немного прочнее, чтобы не было сколов? Если да, то предлагаю Немного протрите его губкой, чтобы он загустел и не скололся слишком легко.Когда что-то идет о падении, я предупреждаю их, чтобы не допустить слишком большого количества неудач. Когда ошибки случаются, мы учимся говорить «Ой». В декабре прошлого года моя внучка в четыре года ходила по магазинам с отцом в гильдию гончаров. Она искала на подарок воспитательнице дошкольного возраста. Гончар показывал ей кружку. Она осмотрел кружку и сказал: «Горшечнику, который сделал эту чашу, нужно еще несколько уроки. Верх слишком тонкий. Он бы сразу сломался «.

Как критиковать детей?
В критике детских работ я прошу их сравнить два или более свои вещи.Они могут делать выбор и объяснять, почему они думают, что некоторые вещи выглядят лучше для них, лучше работают для них или лучше выражают то, что они хотели выразить. Я мог бы добавить несколько собственных наблюдений, но в основном Я укажу на определенные аспекты или атрибуты, которые, по моему мнению, работают хорошо.

Я стараюсь избегать негативной критики. Иногда я могу думать о способ мягко поднять проблему вопросом, но даже это должно быть сделано осторожно и деликатно.Лучший способ научиться — продолжать работать. Нет никакой полезной цели, если у ребенка есть мотивация к работе. поврежден моими комментариями. Если ребенок в чем-то выражает разочарование, Я призываю больше практиковаться и экспериментировать для решения проблемы.

Работа, направленная на то, чтобы помочь детям развивать свои творческие способности, требует от нас воздерживаться быть властным или слишком директивным, но это позволяет нам быть обеспокоенными опытные тренеры, вдохновляющие артисты и вдохновляющие помощники.Когда дело доходит до развития творчества, хорошие открытые вопросы бесценны. Хорошие ремесла вырастают из хорошего мышления, внутреннего желания и большого количества практики; не из внешних правил.

1 Я с сожалением вынужден сказать, что потерял из виду, где я нашел, что эта цитата приписывается Фоме Аквинскому.Если читатель знает где его найти, пришлите мне письмо по электронной почте.

2 Ловенфельд, Виктор. и Бриттен, В. Ламберт. Творческий и умственный Рост, 4-е изд. 1964. MacMillan, N.Y.

Примечание: я не думаю, что Lowenfeld использует фазы, «делая пассивный знания активные »в своей книге.Однако доктор Фил Рюшхофф сказал мне следующее. фаза. Он был учеником Ловенфельда, и он сказал мне, что выучил это прямо из Ловенфельда.

Ссылки к другим эссе этого автора по художественному образованию | Встретиться Автор

Ссылки на другие страницы этого автора, посвященные керамике и керамике

Обучение бросать | В Отдел искусства колледжа Гошен

Создание разноцветных рельефных плиток из глины для детей (с глиной для сушки на воздухе!)

Создайте великолепную декоративную плитку из глины, высыхающей на воздухе, и удивительного метода добавления цвета.Это надежный проект для начинающих гончаров. И что самое главное — никакого обжига не требуется! Сообщение Даниэль Фальк из Little Ginger Studio

Этот легкий глиняный проект вдохновлен работами шотландской художницы Хильке Макинтайр и ее чудесными керамическими рельефными скульптурами (плиткой).

Я уже упоминал, насколько забавна и лечебная глина для детей и взрослых, и этот проект ничем не отличается. В глине действительно есть что-то волшебное, почти первобытное.

Я не могу переоценить тот факт, что ребенок любит глину (за исключением того ребенка, который ненавидит сушить глину на руках!).

Рельефные плитки из глины очень подходят взрослым и детям делают вместе части, так как детям потребуется помощь в раскатывании глины и соединении.

Выбор глины

Наша любимая глина для детей — это австралийская марка буйволовой терракоты бумага глина с добавлением бумажных волокон для повышения прочности. Его можно обжигать или использовать в качестве глины для воздушной сушки. Правильно — вам не нужна печь!

Доступно множество качественных глин для воздушной сушки. Вы также можете найти бумажную глину в США.

Как сделать рельефную плитку из глины

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1. Раскатать глиняную рельефную плитку

Ваш первый шаг — раскатать плоский кусок глины, иначе известный как плита .Плиты — это основная форма, используемая для создания предметов из глины , а также катушек (глиняные змеи) и горшков для переноски (миски с ручным зажимом).

Теперь, когда вы знакомы с технической терминологией, связанной с керамикой, вы станете экспертом, когда будете делать это вместе с детьми!

Ключом к плиточной кладке является обеспечение достаточной толщины глины, поскольку она имеет тенденцию к усадке при высыхании до 30% и может стать слишком тонкой и сломаться. Я обычно стремлюсь к толщине пальца учителя (2 см / 3/4 дюйма).

Профессиональный совет: если вы катите плиту слишком тонко, всегда лучше начать сначала.

Начните с глиняного шара размером чуть больше кулака. Отрежьте кусочек резаком) и превратите его в форму гамбургера / гигантского печенья (ПРИМЕЧАНИЕ: это не техническая керамическая терминология!).

Медленно и равномерно раскатайте скалкой до однородной массы и нужной толщины.

2. Резаная керамическая рельефная плитка

Используйте деревянную шпажку, чтобы аккуратно разрезать плиту на квадратную или прямоугольную плитку.

Вы можете использовать бумажный трафарет, чтобы получить очень ровные края — чем аккуратнее ваша работа, тем лучше эффект.

3. Создание декораций

Чтобы украсить плитку, добавьте фигурки, вырезанные из более мелких тонких плит (может быть довольно тонких).

Вы можете сделать их, просто расплющив их в ладонях, а затем разрезав шпажкой.

Мы посмотрели на работы Хильке Макинтайра и создали упрощенные изображения растений и цветов.

4. Прикрепите украшения

Это очень важный навык в керамике, и некоторым детям довольно сложно овладеть им. Дети часто увлекаются творчеством и забывают об этом шаге — а затем их работа разваливается, когда высыхает!

Для соединения двух кусков глины используется техника s core & slip (подробнее терминология!).

В нашем случае, используя глину, высыхающую на воздухе, подойдет сердцевина s и вода . Как правило, каждую соединяемую поверхность необходимо поцарапать (надрезать) шпажкой, нанести немного воды на обе, а затем обе поверхности плотно прижать друг к другу. Таким образом, глиняные волокна соединяются при высыхании. (См. Шаги ниже)

После того, как ваши украшения надежно прикреплены, используйте шпажку, глиняные инструменты и палочки для мороженого, чтобы добавить много текстуры.

5. Наберитесь терпения

Затем подождите, пока ваша плитка полностью высохнет — не вроде как, не чуть-чуть, а полностью! Это может занять от 3 дней до 2 недель в зависимости от погоды.

Совет от профессионала: не поддавайтесь соблазну поставить его в слишком теплое место, например, на солнечный подоконник, поскольку он покоробится! Аааа глина, всегда немного темпераментная .

6. Добавляем цвет к глиняной рельефной плитке

После полного высыхания украсьте плитку акриловыми красками (убедитесь, что вы добавили достаточно белого цвета, чтобы цвета не высыхали слишком темными) ИЛИ используйте эту удивительную технику, вдохновленную Sunnyside Art House.

Сначала аккуратно покрасьте части плитки флуоресцентной масляной пастелью, а затем нанесите поверх нее флуоресцентные темперные краски.Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно и не используйте слишком много воды.

Эффект просто потрясающий!

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Даниэль Фальк

Даниэль Фальк из Little Ginger Studio — преподаватель искусств из Сиднея, Австралия. У нее начальное (начальное) образование, она хранит картон и любит любые предметы флуоресцентного искусства.

Ее название, «Little Ginger Studio», названо в честь ее дочери (которая, надеюсь, со временем простит свою маму).

Она начала свою детскую школу искусств девять лет назад, когда поняла, что многим ученикам не хватает возможностей для творчества в повседневной учебной программе.

Little Ginger Studio проводит внеклассные программы изобразительного искусства, которые исследуют все способы изготовления, а также увлекательные школьные каникулы (каникулы) с акцентом на большое, беспорядочное творчество и современные ремесла.

Даниэль любит не больше, чем позволять детям всех возрастов отдыхать на куче блестящих новых (или переработанных!) Художественных материалов и наблюдать за их творчеством.

Почему искусство из глины отлично подходит для детей

Семья Эдмонсон и владелица All Fired Up Chico Дженис Хофманн.

Почему работа с глиной важна для творчества?

Искусство играет важную роль в развитии наших детей. Когда наши дети маленькие, мы очень рады, когда они приносят домой акварельную картину или нарисованную от руки открытку на День святого Валентина. По мере того, как дети вступают в подростковый возраст, мы должны поощрять их продолжать развивать это творчество, даже когда другие виды деятельности начинают иметь приоритетное значение, например, заниматься спортом в старших классах или покупать новейшие электронные устройства.

Глина — это средство, способствующее творчеству. Это особенно полезно для молодых людей — способствует укреплению уверенности в себе , способствует самовыражению и развивает навыков решения проблем . Ноам Зимин, основатель студии Clay Dance в округе Сискию, заявляет: «Я считаю, что немногие художественные медиумы способствуют развитию и развитию навыков у детей так, как глина».

Ноам предлагает различные классы гончарного дела, в том числе класс для учеников K – 8-х классов, уроки гончарного дела для взрослых и специальный класс для родителей и детей вместе.В течение учебного года он предлагает школам несколько курсов: специальный курс по гончарному делу коренных американцев и его связи с плетением корзин в районе округа Сискию, курс по изготовлению древних масляных ламп с костром в яме (начиная с Древнего Египта). и класс, в котором он использует керамику, чтобы воплотить в жизнь книгу под названием A Single Shard, , в которой рассказывается о гончаре и его ученике.

Stellar Charter School Учитель керамики Кейт Берроуз

Кейт Берроуз, который преподает керамику в школе Stellar Charter в Реддинге , объясняет, что керамика имеет много преимуществ: «Я снова и снова наблюдаю, как растет самооценка каждого ученика, когда он делает то, что он делает. думали, что они не могут этого сделать.Награда на их улыбающихся лицах прекрасна. Некоторые студенты могут испытывать трудности на некоторых курсах, но действительно преуспевают в таких искусствах, как керамика или музыка ».

Stellar Charter School предлагает занятия по керамике и гончарному делу с 1 -го по 12 -й класс. Уроки сосредоточены на керамических техниках, ручном строительстве, работе с колесом и скульптуре. Школа также предлагает продвинутый класс керамики для старшеклассников, где они выполняют более сложные проекты. «Если взять кусок глины и превратить его в что-то полезное или красивое, это изменит ваш взгляд на жизнь», — говорит Кейт.

учеников Бейли Кафрен и Рианны Портер в чартерной школе Stellar.

Центр керамического искусства All Fired Up в Реддинге — это профессиональная студия по изготовлению мокрой глины, предлагающая уроки керамического искусства для детей и взрослых; это место, где художники и студенты могут общаться друг с другом и иметь доступ к материалам и материалам. Для новичков в использовании влажной глины базовым навыкам гончарного дела обучают в зависимости от типа проекта, который выбирает заказчик, и от того, хочет ли студент серию уроков или только одноразовое занятие.

В январе и феврале Norma Lyon проведет семинары по изготовлению погремушек и свистков. В середине февраля студия предложит «Среды разнообразия», чтобы стимулировать сотрудничество между клиентами всех возрастов с нарушениями развития и без них.

Для подростков, у которых приближается день рождения, глиняная вечеринка может стать творческим способом отпраздновать. Дженис Хофманн, владелица All Fired Up, объясняет: «Организатор вечеринки обычно выбирает проект для группы, но отдельные люди могут добавить много особенных личных штрихов.”All Fired Up in Redding также предлагает пакеты для празднования дня рождения. Для росписи гончарных изделий доступны различные виды керамических изделий, такие как кружки, тарелки и подносы. Заказчик выбирает цвета краски для предметов, красит их, а затем мастерская их глазирует и обжигает.

Tiffany at All загорелась в Реддинге.

Все студии Fired Up проводят мероприятия для больших и малых групп. All Fired Up в Реддинге принимал у себя такие группы, как Школа искусств Реддинга, Подготовительная школа университета и Школа Тертл-Бэй.

Как родители, мы хотим развивать таланты наших детей. Мои дочери создавали множество керамических изделий в своих младших классах керамики, которые открыли мне окно в их личности. То, что они представляли в своем воображении, оживает с помощью глины. Изготовление чего-то из глины стимулирует воображение; создавая объект, вы раскрываете свой аспект.

Даже тем детям и подросткам, которые не проявляют особых творческих способностей, важно не упускать из виду важность таких искусств, как керамика, в их жизни.Родители должны поддерживать занятия искусством в школах и поощрять детей и подростков посещать уроки рисования. Как говорит учитель керамики Кен Берроуз, «столько раз искусство откладывается по финансовым причинам, когда наша молодежь нуждается в этом образовании».

Играйте с глиной — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

Поскольку глина происходит из земли, это природный материал. Поскольку дети любят натуральные материалы (например, камни, песок, воду, грязь, сосновые шишки и палки), глина, вероятно, тоже станет хитом.Натуральные материалы — это трамплин для творческого мышления и связь с природой и искусством (наряду со многими развивающими навыками!).

Играй с глиной: Ты и я

Хотя есть некоторые взрослые, которые никогда не сталкивались с натуральной глиной, многие воспитатели в раннем детстве считают, что игра с глиной должна быть регулярным занятием для маленьких детей (точно так же, как вне времени, игры в воде или рисование). Это поднимает важный вопрос: когда мы предлагаем детям материалы для игры, разве мы не должны знать, каково это использовать эти материалы? И если уж на то пошло, разве мы не должны понимать, какие развивающие навыки они поддерживают и какую пользу они приносят детям?

Прежде чем показывать детям пластилин, попробуйте сами поиграть с пластилином, чтобы понять, на что это похоже.Наблюдайте за детьми, играющими с глиной. Каждый ребенок индивидуален, поэтому адаптируйте опыт к их способностям, потребностям и интересам. При работе с глиной на самом деле нет правильного или неправильного; только то, что лучше всего подходит для детей и вашей программы.

Дети и глина

Знакомство с глиной маленькими детьми открывает множество возможностей для их индивидуальных идей, чувств и навыков развития. Для маленьких детей глина не содержит предвзятых представлений о том, что это такое и как ее использовать.Дети покажут многие части себя через глиняные опыты:

  • Подходы и реакции на новый материал (воображение, шаги вовлечения, темперамент, чувства)
  • Инициатива, любопытство и решение проблем
  • Техника и манипуляции (что они делают и какие навыки используют)
  • Физическое развитие (малое и большая моторика)
  • Идеи в репрезентативных формах (соединение идей со смыслом, символические демонстрации)
  • Выражение и общение (язык, грамотность, социальные и эмоциональные навыки)
  • Взаимодействие и развитие во времени (с другими людьми, другими материалами )

Вы также можете легко определить многие стандарты раннего обучения.Посетите Департамент образования вашего штата, чтобы узнать больше о стандартах раннего обучения. В ПА перейдите по адресу http://www.pakeys.org/pages/get.aspx?page=career_standards

Наконечники для игры на грунте

  • Безопасность превыше всего — любые материалы для детей должны быть безопасными. Выбирайте глину с четким обозначением «Сертифицировано нетоксично» и отвечающую требованиям, установленным Комиссией по безопасности потребительских товаров США по адресу www.cpsc.gov/PageFiles/112284/5015.pdf
  • Все дети должны находиться под тщательным присмотром.
  • Помните и не предлагайте удушающие приспособления для детей в возрасте до трех лет и младше.
  • Найдите сайт с хорошей репутацией, чтобы купить сертифицированную нетоксичную глину , маркированную Комиссией по безопасности потребительских товаров США.
  • Иметь подходящие рабочие поверхности: большие столы, защищенное пространство пола или отдельные доски для работы детей (дерево, плотный картон и т. Д.).

Еще несколько советов по игре в грунт!

Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками.

Некоторые учителя рекомендуют первый опыт работы с глиной в небольшой группе с одной большой пластиной из глины (дети будут взаимодействовать). Другие предлагают предложить каждому ребенку небольшую плиту, шары или скатанные «змейки» или катушки (тонко скрученные «змейки», которые скатываются в круги или на другие кусочки глины).

Глину удобно хранить в герметичных герметичных контейнерах. Чтобы глина оставалась влажной, налейте в емкость небольшое количество воды, используя влажную ткань или протыкая глиняные шарики и добавляя в них небольшое количество воды.Для резки глины можно использовать тонкую проволоку или зубную нить.

Многие учителя рекомендуют подождать, чтобы предложить «инструменты», пока у детей не появится возможность исследовать глину руками. Когда дети будут готовы использовать инструменты, предложите деревянные палки, проволоку, пластиковые ножи и предметы, которые делают интересные отметки и помогают манипулировать глиной. Безопасные для детей глиняные инструменты можно приобрести в художественных и образовательных учреждениях.

Игра с глиной снимает стресс для детей

Игра с глиной снимает стресс у детей — Искусство изготовления

Автор Spramani ELaun

Многие дети сегодня страдают от стресса и беспокойства.

Я предлагаю поиграть с глиной в качестве альтернативы помощи ребенку в стрессовой ситуации.

Если вы планируете играть с глиной хотя бы раз в неделю, это может помочь избавиться от стресса.

Как родитель или опекун вы можете предоставить множество других полезных средств в борьбе со стрессом; лучшее питание, полноценный сон, меньше тревожных ситуаций, положительные заверения и более простое время, чтобы расслабиться и просто быть ребенком.

На уроках рисования я был свидетелем положительных результатов, когда дети изучали глину в игровой манере, которая всегда приводит к расслаблению.

Большинство моих занятий искусством, таких как игра в глину, является мультисенсорным и помогает детям расслабиться и спокойно поиграть.

Как известно, неструктурированная простая игра полезна для развития маленьких детей.

Прикосновение к глине стимулирует нервные импульсы большинства наших органов чувств.

Когда маленький ребенок начинает трогать, формировать или моделировать, это считается активным обучением.

Игра с глиной стимулирует сенсорный тактильный ввод, зрительные пути взаимодействуют с левым и правым полушариями мозга, а слуховая и обонятельная сенсорные системы также собирают информацию.

Игра с глиной — это высокая зрительно-слуховая связь в мозгу.

Возникает сильная связь, и ребенок становится все более сосредоточенным на своей ручной работе.

Дети, использующие руки, могут быть настолько заняты, что другие мысли, связанные со стрессом, очищают их разум.

Стимулируемая в мозгу электрическая активность становится другим типом активизирующих связей, позволяющих детям сосредоточиться только на своей ручной работе.

Успокаивающий эффект возникает, потому что когнитивная обработка происходит при формировании глины или манипулировании ею.

Детям в периоды чувствительности полезно развивать полезные привычки и занятия, которые могут помочь в раннем возрасте регулировать расслабление с помощью творческой ручной работы.

Для этого типа исследования доступно множество видов глины.

Используйте только нетоксичные продукты для детей.

Вы можете использовать любой тип пластилина, фактически, вы должны позволить детям попробовать все виды пластилина в определенный момент времени.

Вы также можете быстро приготовить тесто для лепки из простых кухонных ингредиентов.

Глина может быть незатвердевающей, твердеющей на воздухе или обожженной до затвердевания.

Натуральный пчелиный воск для лепки можно также использовать для лепки из глины.

Вы можете заказать эти виды глины в Интернете или найти их в большинстве магазинов товаров для рукоделия и искусства.

Чтобы способствовать расслаблению, вы должны позволить ребенку изучить свою ручную работу с минимальными инструкциями.

На этот раз уделите время расслаблению и творчеству под руководством детей. Простыми проектами можно руководствоваться, создавая в качестве отправной точки такие формы, как катящийся шарик или змеиная катушка.

Посетите архивы нашего блога или страницы Pinterest, чтобы найти идеи для игры в глиняную форму.

Заказать Игра для глины — новая книга Спрамани Элауна с идеями для игры с глиной и списком материалов.

Все права защищены © Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

7 преимуществ игры с пластилином

Тесто для лепки — это любимое детство, которое любит каждый родитель (и любит ненавидеть за его беспорядок).Изначально эта пластилин была изготовлена ​​в качестве средства для чистки обоев в 1930-х годах, но в 1950-х годах была возрождена как обучающая игрушка. Тесто для лепки — идеальная игрушка для детей любого возраста, потому что оно нетоксично и многоразово.

Хотя глина часто высыхает на кухонном столе, преимущества этой простой игрушки намного перевешивают затраты.

Помимо часов бесчисленных развлечений для ваших детей, каковы преимущества игры с пластилином?

1.Развивает мелкую моторику.

Пока ваши дети лепят из пластилина разные формы, они на самом деле наращивают силу в своих крошечных руках. Сдавливание, перекатывание, уплощение и многое другое помогает вашим детям развивать мышцы, которые используются для мелкой моторики рук, которые могут пригодиться в будущем, например, держать карандаш или пользоваться ножницами.

2. Это успокаивает детей

Подобно мягкому мячу для снятия стресса, который вы вытаскиваете время от времени, выжимание пластилина отлично помогает успокоить ваших детей.Игра с глиной может помочь снять напряжение, высвободить лишнюю энергию, улучшить концентрацию внимания и выразить эмоции. Если ваш ребенок испытывает стресс, сядьте его с контейнером с пластилином и наблюдайте, как его беспокойство исчезает.

3. Это поощряет творчество

Неважно, сколько цветов у вас есть, ваши дети могут сделать неограниченное количество творений из пластилина. Создание предметов с нуля побуждает ваших детей расширять свое воображение и думать по-новому и нестандартно.

4. Улучшает зрительно-моторную координацию.

Помимо пластилина, вы, вероятно, использовали различные материалы и инструменты, такие как скалки и формочки для печенья. Эти инструменты, которые бывают разных размеров, развивают зрительно-моторную координацию вашего ребенка, заставляя его манипулировать материалами в соответствии со своими идеями.

5. Это улучшает социальные навыки.

Когда ваш ребенок работает с другими детьми или даже взрослыми, играя с пластилином, это отличная практика для социальных сетей.Обмениваясь различными цветами, инструментами и материалами, а также проводя достаточно времени вместе, обсуждая и сотрудничая, ваши дети получат отличную практику в своих социальных навыках. Попросите детей описать свой процесс во время игры, чтобы помочь им выйти из зоны комфорта и пообщаться с другими.

6. Поддерживает грамотность и счет.

Детей сложно заинтересовать в обучении, особенно в таких сложных предметах, как чтение или математика. пластилин — отличный инструмент для обучения детей счету, фигурам, описаниям и многому другому.

7. Это способствует игровому процессу

В современном мире, основанном на высоких технологиях, дети постоянно обращаются к следующему гаджету. Вместо того, чтобы позволять детям сидеть перед телевизором весь день, дайте им пластилин и поощряйте время, проведенное без связи. Тесто для лепки помогает детям замедлиться и сосредоточиться на игре, используя при этом ряд чувств и навыков.

Если вам нужно было убедить, теперь ясно, что пластилин стоит того, чтобы его убрать. Эта классическая игрушка существует уже несколько десятилетий, и понятно почему — с этой замечательной игрушкой у вас дома ваши дети будут веселиться и развивать необходимые навыки для жизни.

Важность использования глины!

Какие художественные материалы любят использовать ваши дети? Мои любили старую добрую землистую глину. Это просто и недооценено. Есть много ярких художественных материалов и игрушек для детей, которые легко не заметить или даже забыть о глине. За внимание нашего ребенка и за наше внимание как родителей ведется так много соперничества. Глина невероятно проста в использовании, и в большинстве стран она доступна по цене и ее легко найти.Глина — прекрасное средство для детей, это:

  • является естественным, помогает создать связь с нашими природными ресурсами.
  • имеет действительно хороший вес, большая пачка тяжелая, маленький шарик чувствуется в руке ребенка.
  • имеет интересную и неповторимую фактуру.
  • обладает уникальными скульптурными качествами.
  • требует некоторой силы и усилий для манипулирования.
  • можно использовать повторно при правильном хранении.
  • доступен и доступен.
  • — это открытый носитель без ограничений по вариантам и возможностям.
  • помогает развивать грубую и мелкую моторику, требует задействования мышц руки вплоть до небольших защемлений и движений пальцев. Это помогает развить связь между рукой и разумом, так как рука работает, как работает разум.
  • может помочь улучшить координацию и ловкость.
  • может помочь в развитии концентрации и внимания.
  • может помочь в развитии навыков планирования и принятия решений, дальновидного мышления и решения проблем.
  • обеспечивает интересный тактильный опыт, он по-другому ощущается в мокром или сухом состоянии, отличается от пластилина или пластилина.
  • может помочь в самовыражении и может стать выходом для творчества.
  • может помочь построить и развить математические и инженерные навыки решения проблем, например, при создании трехмерных скульптур и геометрических фигур, которые можно использовать для строительства зданий, мостов и других сложных конструкций.
  • позволяет получить подлинный художественный опыт, он использовался в качестве художественной среды на протяжении тысяч лет.

Глина может быть проблемой для детей, которым не нравятся сенсорные ощущения от часто холодной и влажной среды, некоторым детям не нравится, когда она слишком влажная или не нравится то, как она ощущается, следует отметить, что некоторые детей, возможно, нужно приучать к глине медленно, а другим это может не понравиться.

Для маленьких детей исследование является ключевым моментом, и никаких подсказок или предложений не требуется. Однако, если ваши дети старше меня, вот несколько идей, которые помогут детям по-другому думать о глине:

  • Предоставьте глиняные инструменты.
  • Не используйте инструменты, дети должны работать только руками.
  • Предоставить инструменты и материалы naturals:
    • палочек,
    • листа,
    • снарядов,
    • кора,
    • сосновые шишки,
    • коряги,
    • цветов,
    • перьев,
    • сухоцветов или лаванды,
    • жевательные орехи или стручки семян,
    • скалы, гладкие камни.
  • Предоставьте другие инструменты, такие как:
    • формочки для печенья,
    • марки,
    • скалки,
    • проволочная щетка,
    • шерсть, нить, шпагат,
    • стеклянные плитки или бусины,
    • палочки для поделок, спички,
    • шпажка деревянная,
    • пуговицы,
    • ножницы,
    • пробки,
    • лента,
    • проволока для рукоделия,
    • удобный для детей нож, например резак для складок,
    • деревянный молоток,
    • старые вилки или ложки,
    • очистители труб,
    • ватные катушки,
    • бумажные соломинки.
  • Укажите тему, например «под водой / океаном», «Древний Египет» или «насекомые», сделайте ее подходящей для возраста.
  • Попросите ребенка сделать человека или животное
  • Попросите ребенка построить здание или мост.
  • Предложите ребенку сделать такой сосуд, как миска, или научите его технике, например, как сделать горшок или миску с катушкой.
  • Сделайте на глине отпечатки рук или ног.
  • Позвольте детям использовать столько глины, сколько они хотят, или дайте им ровно столько, чтобы уместилось в руке, попросите их лепить ее в руках и сжимать, пока вы разговариваете с ними, как в терапии.

Нам нравится использовать нашу глину снаружи на брезенте или на нашем уличном столе, поскольку в настоящее время у нас нет специальной области для искусства, и нам очень нравится работать на открытом воздухе, но глина может работать очень хорошо, если вы поместите небольшое количество в герметичный контейнер. (мы используем стеклянный замок) и ставим поднос на детские художественные полки, возможно, с небольшой доской или салфеткой для защиты рабочей поверхности. Мы также считаем полезным иметь рядом небольшую миску с водой, чтобы глина оставалась влажной, чтобы защитить ее от трещин или соединить кусочки глины.

  • Используется при чтении сказок или стихотворений под руководством ребенка или взрослого.
  • Измерьте длину, рост или вес творения.
  • Обеспечьте регулярное время для работы с глиной, чтобы ребенок знал, что можно вернуться и добавить к своим творениям, и это не будет разовый опыт, или оставьте на полках для рисования ребенка, чтобы они могли использовать их так часто, как им нравится.
  • Используйте для дальнейшей разработки отдельных исследовательских проектов, например для создания моделей.

Глина действительно может помочь развить критическое мышление и навыки решения проблем, она может помочь укрепить мышцы рук и пальцев так, как не могут другие игрушки и материалы.

Поделка из пластилина картина – особенности техники и мастер-класс с фото

Картины из пластилина. » Детские поделки. Детский сайт с поделками из бумаги и фетра.

Несколько простых и полезных советов перед началом работы. Возьмите в ладошки пластилин и согрейте его, тогда пластилин станет мягким, податливым, и лепить из него будет легко и просто.
Если лепишь из разноцветного пластилина, перед работой с белым пластилином обязательно помой руки. Иначе частички других цветов, прилипшие к рукам, смешаются с белым пластилином и окрасят его.

Пластилиновая картина Мухоморы.

Для работы потребуется картон, на котором будем лепить пластилиновую картину, сам пластилин и доска для раскатки пластилина.

Сначала сделаем подходящий фон и учимся работе с пластилином. От пластилина отщипываем небольшие кусочки пластилина и пальчиком размазываем их по картону. По краю делаем рамочку, пластилин другого цвета раскатываем колбаской и слегка приплющиваем его. Начало нашей картины положено.
Дальше делаем мухоморы. Из белого пластилина скатай две коротких колбаски, расплющь их и прилепи на заготовку — это ножки мухомора. Чтобы сделать шляпку гриба, сначала раскатай колбаску из красного пластилина, сделай контур шляпки гриба, а после заполни все внутреннее пространство. Не забудь сделать юбочку грибочку.
Скатай из белого пластилина маленькие шарики, аккуратно прилепи из на шляпки мухоморов. Из темно-зеленого пластилина скатай капельки, расплющь их, стекой сделай прожилки.
Из синего пластилина скатываем шарики, сплющим их, вырезаем стеком колокольчики.
Из желтого пластилина сделай тельце пчелки предварительно скатав и расплющив его. Прилепи голову и полоски из черного пластилина.

Пластилиновая картина Бабочка.

Подбираем подходящий цвет пластилина и пальчиками наносим на основу картины размазывая его по всей поверхности.

Бабочку начинаем делать с крыльев. Скатываем два одинаковых шарика, из шариков делаем капельки, придавив с одной стороны пальцем и расплющиваем их. Так получаются крылья. Нижние крылья делаем также, но берем чуть меньше пластилина.
Сверну крыльев по середине уже делаем голову и тельце бабочки, не забываем про усики.
Крылья украшаем разноцветным пластилином. Облака вырезаем стеком из расплющенного белого или кремового пластилина.
Внизу по бабочкой делаем травку из двух оттенков зеленого пластилина. Пластилин делин на несколько одинаковых кусочков, скатываем длинные капельки, расплющиваем их. Наносим на картину чуть наклонив их в бок.
Ромашки делаем знакомым нам способом, из пластилиновых капелек.
Готовые работы потрясающе выглядят и украсят любую стену в доме.

Пластилиновая картина Божья коровка.

Как и в первых двух случаях основу для аппликации полностью замазываем пластилином.

Пластилиновая картина Гусеница.

На занятиях в детском саду или в школе, работая с пластилином, можно почувствовать себе не только в роли скульптора, но и художника, если слепить картину из пластилина. Это своего рода тоже живопись. Рисование картин пластилином на поверхности.

Картина из пластилина «Малина»

Глядя на эту картину из пластилина так и вспоминаются слова из песни
«Ягода малина нас к себе манила,
Ягода малина летом в гости звала.
Как сверкали эти искры на рассвете,
Ах, какою сладкой малина была.»

Продолжая тему о картинах из пластилина, хочу показать, как слепить с детьми веточку малины. Кустик малины выглядит почти реалистично, как настоящий.

Картина из пластилина для детей: мастер-класс

Нам порой кажется, что оторвать ребенка от компьютера или Икс-бокса — абсолютно нерешаемая задача. Время уходит, и очень жаль упустить те дни, когда ребенок еще маленький, а ведь с легкой маминой (а еще лучше — папиной!) руки организовать несколько счастливых часов с впечатляющим, запоминающимся результатом — легко! И, поверьте, процесс увлечет ребенка не меньше, чем игра на компьютере.

Поэтому отложим все свои дела и займемся творчеством с ребенком. Мы предлагаем вам необычное использование традиционного материала — пластилина. Кроме развития фантазии, лепка из пластилина предполагает замечательное развитие мелкой моторики, которая, в свою очередь, положительным образом влияет и на речь, и на мышление. Лепить из пластилина — не так-то просто для непослушных и недостаточно сильных детских пальчиков, но если вы сделаете такие занятия сколько-нибудь регулярными, то увидите, как прекрасно справляется малыш даже с самой тонкой работой.

Редко, но случается, что лепка ребенка абсолютно не интересует. Есть беспроигрышный ход: лепить вместе! Но не одну поделку, а сразу две, одинаковые: мама лепит свою, а ребенок — свою. Не забывайте просить малыша о помощи, но и сами не тяните с подмогой, если видите, что она необходима: ребенок может спасовать перед неподъемной, как ему кажется, работой, и утратит интерес к занятию. А мы предлагаем вашему вниманию мастер-класс, несложный в исполнении и интересный: сегодня будем «рисовать» пластилином веселую, яркую радугу. А в качестве основы мы используем не картон, не бумагу, а старые CD-диски.

В каждом доме есть старые, испорченные СД диски, которые просто пылятся на полках. Они могут выступить отличной основой для создания объёмных картин из пластилина.

Для создания таких картин из пластилина понадобится:

Картины из пластилина своими руками: описание работы

1. Подержите голубой кусочек пластилина в руке, чтобы он слегка нагрелся, и размажьте его по поверхности диска, стараясь, чтобы слой пластилина был равномерным.

2. Отверстие диска закройте с обратной стороны, приклеив скотчем кусочек картона.

3. В нижней части будущей картины проведите линию горизонта.

4. Скатайте 7 полосок — 7 цветов радуги: красный, оранжевый, желтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый.

5. Слепите накладное солнце, лучики и белые облака.

6. Полоски радуги согните в руках дугой и уложите на диск.

7. Аккуратно срежьте по линии горизонта лишнее.

8. Прилепите облака, солнце и лучики. Картина из пластилина для ребенка готова.

9. Осталось только скотчем приклеить верёвку, чтобы поделку можно было повесить. Пусть ваша и детская картина отличаются.

Не забывайте, что ребёнок развивается и видит мир ярче и веселее.

Это только одна из идей для пластилинового творчества. Можно израсходовать таким образом все ненужные диски, создав своими руками целую коллекцию картин из пластилина. Это могут быть деревья — интересно слепить не одну, а целых четыре картины с деревцем, по одной на каждый сезон, заодно закрепив информацию о временах года. Домашние питомцы? Почему бы и нет!

Приключения любимых мультипликационных персонажей? Отлично! Только пусть задуманная тема соответствует возможностям малыша. Работа должна быть по возрасту, не изобиловать ненужными деталями, если пальчики и характер ребенка не позволяют выполнять слишком кропотливую поделку.

Уверены, ваш ребенок и сам предложит массу идей по созданию пластилиновых картин. Не упускайте шанс пообщаться с ребенком вот так, на одной творческой волне. Удачи!

Valenti специально для сайта Мастер-классы по рукоделию

Стена в моем кабинете. На самом деле стены розовые, но на снимке этого не видно.

Обратная аппликация из пластилина формата А-3. Контур рисовала я, остальное делали Аня и Оля, две подружки восьми лет.

А это сольная Анина работа — подарок маме на 8 марта. Панно выполнено на виниловой пластинке, покрыто лаком.

Еще одна обратная аппликация. Контур мой, а остальное первоклассников Димы И Егора. Формат А-3.

Работа Димы. Я сфотографировала ее еще незаконченной. Это будущие часы. Основа — пластинка, правда дырочку пришлось увеличить, т.к. не могли вставить часовой механизм.

«У Лукоморья». Выполняла первоклассница с моей помощью.

Формат работы А-3. Авторы: Диана и Алина (8 л.)

Эту работу делали девочки 11 лет (первый год обучения). Им мне пришлось помогать гораздо больше (листья пальмы, обезьянка, скалы), чем малышам. Дошколята, первоклассники и второклассники, как мне кажется, более целеустремленные, а пятиклассницы бросили работу на полпути, чем меня довольно сильно удивили и огорчили, ведь получалось довольно хорошо.

А это сборная солянка — коллективная работа. Приложили руку все, от шестилетних детей до девятилетних. Формат А-3.

Далее работы шестилеток на небольших (немного больше CD-диска) виниловых пластинках. Это панно на данном снимке не закончено. Девочка добавила еще рыбок.

Необитаемый остров в лучах заходящего солнца.

А это уже остров сокровищ.

Еще один остров сокровищ.

Следующие две поделки на компьютерных дисках лепили подружки-первоклассницы. Алина и Надя любят делать все одинаково.

Следующие работы тоже по размеру схожи с компьютерным диском. Эту делала Альбина (1 кл.)

Эта работа третьеклассника. Максим ходит на занятия первый год и много пропускал, но лепить получается у него довольно хорошо.

Пластилиновая живопись. Идеи для творчества :: SYL.ru

Живопись – это один из самых сложных видов искусства. А человек – это существо, которое всегда старается облегчить себе жизнь. И так как люди любят искусство, да и творить хочет каждый второй, была придумана пластилиновая живопись.Выполнить работу в такой технике сможет даже ребенок. Тут главное – терпение. Ведь в отличие от масляной картины, пластилиновая не может не получиться. Сегодня мы хотим предложить несколько идей для творчества и вдохновить на создание шедевра.

Немного о пластилиновой живописи

Этот вид искусства появился сравнительно недавно, в конце прошлого века. До этого художники из пластилина лепили объемные фигуры. Часто этот материал использовали, да и используют в настоящее время, скульпторы, чтобы быстро сделать какую-либо форму.

Технику пластилиновой живописи изначально осваивали только дети. Художники считали это баловством. А вот воспитатели в детском саду с удовольствием размазывали с детьми пластилин по картонке. Этот процесс развивает мелкую моторику, воображение и помогает окрепнуть мышцам рук. Но со временем пластилиновая живопись вышла за рамки детского сада, и сегодня у нее много поклонников среди взрослых людей. Правда, профессиональные художники до сих пор считают этот вид искусства слишком примитивным. Но на самом деле, он не примитивный, а декоративный. И точно имеет право на существование.

Виды такой живописи

Как и в любом искусстве, с его развитием появляется много различных техник, в которых можно творить. Какие же виды пластилиновой живописи существуют?

  • лепка мазками;
  • рельефная лепка;
  • работа по шаблону;
  • лепка из жгутов;
  • контурное создание работ;
  • лепка горошком.

Каждая из разновидностей такой живописи требует своего материала. Виды пластилина бывают разными. Есть мягкий материал, который хорошо размазывается по поверхности. А есть твердый пластилин, который хорошо держит форму.

Материалы, которые необходимы для работы

Чтобы создать картину в технике пластилиновой живописи, нужно приобрести все необходимое. А что же потребуется для работы? Различные виды пластилина. А какие они бывают? Пластилин бывает:

  • обычный;
  • парафиновый;
  • восковой;
  • шариковый;
  • флуоресцентный;
  • скульптурный;
  • застывающий.

Помимо пластилина, понадобятся стеки. Это такие пластиковые ножики. Обычно их вкладывают в большие наборы пластилина. Но если вы решили заняться делом серьезно, то приобретите качественные деревянные стеки.

Основой для любой работы должна быть или картонка, или кусок ДВП. Второй вариант предпочтительнее.

Еще могут пригодиться различные салфетки и тряпочки.

Новогодний пейзаж

Уходя на зимние каникулы, дети, а часто и взрослые, не знают чем себя занять. Попробовать себя в качестве пластилинового живописца может каждый. Результат своего творчества будет вдохновлять в течение всего года. Как же создать картину в технике пластилиновой живописи? Новый год станет отличным сюжетом для изображения. Сначала нужно карандашом на картонке нарисовать эскиз. Это может быть домик, мост, речка и заснеженные деревья. Эту картину будем создавать в двух техниках: лепки мазками и лепки горошком. Первым делом рисуем фон. Берем пластилин голубого цвета, разминаем его в руках, отрываем небольшой кусочек и намазываем его на картонку. Втирать материал нужно сильно, чтобы сцепка получилась качественной. Для того чтобы уменьшить расход пластилина, фоновый слой нужно делать тонким. Голубые мазки следует чередовать с белыми и темно-синими. Это будет река. Дальше рисуем закат. Он будет фиолетово-розовый. Второй этап работы – это вылепливание второго плана. Это будет домик, мост и елки. Дом создаем следующим образом. Скатываем из пластилина маленькие разноцветные шарики и заполняем ими контур. Финальное действие – это прорисовка деревьев, стоящих на переднем плане. Ствол изготавливаем привычным способом размазывания пластилина, а ветки делаем из жгутов.

Стилизованное дерево

Эту работу мы будем изготавливать очень необычным способом. Для создания картины понадобится шприц. Снимаем с него иголку, погружаем в цилиндр пластилин и вставляем поршень. Первый шприц заполняем темно-зеленым материалом, а второй – светлым. Теперь подогреваем в кастрюле воду и кладем туда шприцы. Когда пластилин немного поплавился, можно начинать работу. Достаем шприцы и выдавливаем на картонку колбаски. Чередуем темный и светлый пластилин. Колбаски наклеиваем полукругами, как бы создавая эффект холмистой местности. Когда трава готова, промываем шприцы и заполняем их синими оттенками пластилина. Подогреваем материал и начинаем рисовать небо. Делаем его прямыми полосками, чередуя несколько оттенков. Там, где будет солнце, нужно оставить свободное пространство. По аналогичной методике создаем небесное светило, дерево и стилизованные яблоки. Пластилиновая живопись – интересное занятие, а метод работы со шприцем является одним из самых простых, но при этом очень эффектным.

Верба

Одно из интересных досуговых занятий – это пластилиновая живопись. Мастер-класс по изготовлению букета вербы читайте ниже. Для создания такой картины понадобится цветной картон и пластилин синего, голубого, коричневого и белого цветов. Подготавливаем материал. Начинать нужно с разминания голубого и синего пластилина. Когда материал станет мягким, следует скатать из него колбаски. Теперь нужно разделить лист картона визуально на три части. Низ листа будет занимать вазочка. Намечаем ее середину и начинаем в этом месте закручивать колбаски в улитку. Следует чередовать голубой и синий цвета.

Когда большой круг будет готов, сверху и снизу обрамляем его прямыми колбасками. Теперь приступаем к изготовлению веток вербы. Для этого нужно накатать колбаски из коричневого пластилина. Выкладываем ветки в произвольном порядке. Желательно, чтобы их получилось нечетное количество. Собираем почки вербы. Для этого следует скатать маленькие коричневые и белые колбаски. Соединяем их друг с другом. Теперь почки нужно приклеить к веткам — и картина будет готова.

Гжель

Пластилиновая живопись может быть выполнена по мотивам народного промысла. Например, гжели. Создадим из жгутов изображение птицы. На картоне нужно нарисовать контур курицы. Рисунок можно скопировать с образца, приведенного выше, или же придумать свою картинку. Дополнять птицу будет цветочный орнамент, расположенный сверху и снизу. Для изготовления данной работы понадобится шприц. Наполняем его пластилином, разогреваем в кастрюле и приступаем к творчеству. Тонкими жгутами выкладываем хвост и контур птицы, а также орнамент. Дополнить изображение нужно толстыми полосками голубого и синего цвета. Вручную катаем колбаски и немного приплющиваем их пальцами. Создаем орнамент внутри птицы. Стеком или ногтем на толстые колбаски следует нанести узор в виде надрезов. Из раскатанного пласта пластилина вырезаем контур головы. Осталось разместить мелкие детали. Скатываем шарики из синего пластилина и размещаем их в соответствии с рисунком. В качестве цветовых акцентов следует расставить белые точки. Их нужно сделать из шариков и приклеить в центр синих кружков.

Парусник

Работы в технике пластилиновой живописи выглядят красиво и оригинально. Перед началом работы нужно создать эскиз. Берем тонированный картон и рисуем контур парусника и волн. Для создания изображения нам потребуется разогретый в шприцах пластилин. Когда материал немного подтает, приступаем к работе. Тонкими жгутами выкладываем силуэт лодки. Красиво будет смотреться растяжка от коричневого к белому. Когда корпус готов, нужно сделать паруса. Их тоже рисуем жгутами, выдавленными из шприца. А вот флаги придется сделать вручную. Осталось дополнить картину волнами. Делаем барашков из пластилина. Подбирать материал нужно тщательно, чтобы цвета красиво сочетались друг с другом. Если в вашем наборе нет подходящего оттенка, его следует сделать самостоятельно, смешав синий пластилин с белым. В качестве дополнения можно над парусником приклеить чаек. Обрамить работу следует с помощью пластилина. Нужно скатать две колбаски и скрутить их в жгут. Если в жгуте произошел разрыв, лучше его переделать. Дополнить такую работу можно ракушками и металлической фурнитурой в виде якоря.

Девочка в лодке

Создать такую картину под силу только опытному мастеру. Пластилиновая живопись из шприца требует сноровки. Перед тем, как непосредственно приступить к работе, следует нарисовать эскиз. Затем необходимо разогреть пластилин в шприцах. Причем делать это придется партиями. Как альтернативный вариант, можно оставлять неиспользованные шприцы с пластилином лежать в теплой воде, чтобы материал не застывал. Первым делом следует изготовить лодку. Она делается из оттенков коричневого и желтого пластилина. Справа будет тень, а слева – свет. Это нужно учитывать, заполняя контур лодки жгутами.

Когда плавательное средство готово, переходим к изготовлению девочки. Мазками создаем ей лицо и руку, а затем жгутами выкладываются волосы и платье. И опять нужно помнить про свет и тень. Справа волосы будут темнее, а слева светлее. Платье стоит делать послойно, и начинать изготавливать его следует с конца, то есть с подола. Ярус за ярусом накладываем жгуты, создавая эффект объемных рюшиков. Переходим к финальной части – «рисуем» море. Волны будут выглядеть как закрученные улитки. Их тоже нужно изготавливать послойно, чтобы создавался эффект заднего и переднего плана. Некоторые круги можно подчеркнуть белыми полосками – это будут блики. Из жгутов делаем рамку, а сверху можно изобразить волну, чтобы показать бесконечность водной стихии.

Жирафы

Сотворить животных из пластилина – легкая задача. Причем делать фигурки на плоскости даже проще, чем лепить их в объеме. Как же «нарисовать» картину с двумя жирафами? Первым делом нужно мазками мягкого пластилина сделать фон. Затем вылепить фигурки животных. Создаются они следующим образом. Для изготовления большого жирафа раскатываем пласт пластилина. Из него вырезаем два овала, один небольшой, а другой удлиненный, и прямоугольник с мягкими краями. Все это в нужной последовательности приклеиваем на фон. Из толстых колбасок следует создать ноги, хвост и рожки. Уши должны иметь форму капель. Теперь нужно декорировать животное.

Из фиолетового пластилина изготавливаем копыта и шарики на рожки. Из желтых кругов делаем пятна и кисточку хвоста, а из черных шариков — глаза и нос. По аналогии создаем маленького жирафа. Теперь переходим к изготовлению деревьев. Прямоугольники коричневого цвета с мягкими краями станут стволами. Их можно декорировать жгутами в тон. Из зеленого пластилина катаем шарики и расплющиваем их. Таким образом создаем листву. На деревья можно посадить разнообразных птиц.

Социальная работа

Детям можно прививать бережное отношение к братьям нашим меньшим разными способами. Один из них – это лепить животных из пластилина. Желательно, чтобы в работе поднималась какая-то социальная проблема, например, дружба человека и собаки. Приступить к изготовлению этой картины из пластилина нужно со втирания материала в фон. Затем необходимо изготовить задний план – это могут быть окна и кирпичи, которые выглядывают из-под облупившейся штукатурки. На переднем плане мазками изображаем девочку с зонтом и собаку. Осталось дополнить композицию каплями дождя и символической надписью.

Зимняя картинка

Пластилиновая живопись для детей – это не только способ скоротать время. Благодаря такому творчеству развивается мелкая моторика, а также воображение и терпение. Создать картинку на зимнюю тематику можно не только на картонке, но и на одноразовой бумажной тарелке. Закрываем это изделие синим и белым пластилином, который втираем в картон мазками. Теперь из прямоугольников выстраиваем избушку. Дополняем ее окошком. Изготавливаем крышу. На переднем плане следует зелеными мазками «нарисовать» разлапистую елку, а из жгутиков сложить ветки рябины. Дополнить композицию нужно снегирем, месяцем и хлопьями снега.

Собака

Создать любое животное будет легко, если распечатать его контур на принтере. Объектом нашего творения станет собака. Пластилиновая живопись может быть не только реалистичной, но и декоративной. Поэтому будем делать животное разноцветным. Греем кусок пластилина в руке. Мазками этого цвета украшаем различные части собаки. Потом берем другой оттенок и проделываем то же самое. Работа будет закончена, когда на собаке «живого места не останется», то есть она вся будет состоять из мазков пластилина.

Аппликации из пластилина: делаем к праздникам на картоне

Лучше узнать и понять окружающий мир ребятишкам помогает творчество. Так, отражая в своих работах явления природы и смену времен года, дети хорошо запоминают их, учатся распознавать и описывать словами. Поэтому тематические поделки станут хорошим дополнением к занятиям в детском саду и даже самых младших классах школы.

Аппликация из пластилина на картоне

Например, аппликация из пластилина на тему «Осень» поможет малышам познакомиться с палитрой осенних оттенков, обратит их внимание на изменение цвета листвы и травы, на улетающих в теплые края птиц и на наших постоянных лесных жителей, которые делают себе на зиму припасы.

Основой поделки становится бумажный или картонный лист. Лучше всего получается такая аппликация из пластилина на картоне, так как он хорошо сохраняет форму и не гнется под тяжестью пластилина. Берем картон золотистого оттенка.

Из белого пластилина делаем ствол дерева.

Прикрепляем к нему крупные боковые ветви и более тонкие веточки.

Стеком наносим на ствол и веточки рисунок – как на березовой коре.

Насечки на пластилине

Крупные участки ствола покрываем рисунком из черного пластилина.

Рисунок из черного пластилина

Кусочек пластилина желтого цвета превращаем в листочки.

Листья из желтого пластилина

Такими же листочками покрываем поверхность земли под березкой.

Из белого, красного и бордового пластилина делаем грибочки – один боровик и два мухомора.

Помещаем грибочки по разные стороны от березки: боровик – в одну сторону, мухоморы – в другую. Предлагаем малышам показать, какие из них съедобные, а какие – нет.

Грибы из пластилина

Берем зеленый пластилин и начинаем делать из него елочку. Для этого кусочек надрезаем стеком, превращая в бахрому.

Сверху прикрепляем еще несколько таких кусочков – как ярусы еловых лап. Обращаем внимание ребятишек на то, что елочка, в отличие от березки, свой изначальный цвет не изменила.

10 идей подарков для мамы на день рождения сделанных своими руками. DIY. Что подарить маме?

Не забываем про коричневый ствол елочки и остроконечную верхушку.

Елочка из пластилина

Приступаем к созданию главных героев картины. Первым делаем серый силуэт ежика.

Прикрепляем глазки и носик, стеком превращаем гладкую спинку в игольчатую шубку.

Ежик из пластилина

На этой шубке закрепляем небольшой грибок. Становится видно, что ежик готовится к зиме.

Дарим ежику грибок

С другой стороны от березки, возле елочки, ставим серого зайчика.

Поделка почти готова.

Осенний пейзаж из пластилина

Но чтобы наша аппликация из пластилина для детей была еще более полезной, мы дополняем ее стаей улетающих вдаль птиц и насыщенными тучками.

Остается поместить картину в раму – и работа окончена!

Аппликация из пластилина для детей

В процессе ее создания ребятишки повторили все, что им было известно об осени, и сделали свои знания наглядными.

Пластилиновые аппликации. Делаем вместе с детишками

Сегодняшняя статья посвящена развивающим детским поделкам, а именно — аппликации из пластилина. Многие знают, что рисунок, собранный на бумаге из пластилина, следует предлагать сделать детям в самом раннем возрасте. Для тех, кто не в курсе, расскажу почему.

Для того, чтобы создать простейшую аппликацию, ребенку нужно всего лишь отщипывать от пластилиновой массы кусочки и лепить их на бумагу/картон/дерево, создавая какой-либо рисунок или орнамент. С подобной задачей способен справиться ребенок двух лет.

Ведь вы не будете задавать ему сложные задачи: вырезать, сшить, склеить и т.д.

Как и любой другой вид деятельности, аппликация из пластилина делится по сложности в зависимости от возраста ребенка.

Ребенок 1+ года сможет сделать простенькую аппликация, налепив множество маленьких лепешек на бумагу.

пластилиновая аппликация 1-2 года

В 2-3 года рисунок усложнится, но останется примитивным. Можно предложить нарисовать дождик.

Далее, после трех лет, начинаются более сложные рисунки: цветы, листья, бабочки и прочие насекомые.

солнышко из пластилина

Ребенку 5+ лет предложите сделать простенькую композицию, например, новогоднюю елочку.

  • После семи лет ребенок, накопивший опыта в пластилиновых аппликациях, начнет создавать сложные композиции, на радость родителям.

Пластилиновые аппликации, несомненно, — достойное занятие для проведения досуга вместе с ребенком.

Не забудьте вымыть руки!

Пластилинография для детей — творчество и развитие

18 Октября 2022

Пластилинография (или пластилиновая живопись) — это новая интересная техника работы с пластилином по созданию объёмных картин. Она доступна даже самым маленьким детям, что делает её всё более популярной.

Польза пластилиновой живописи

  • Польза этого занятия в том, что дети изучают формы, свойства предметов, развивают движения пальцев, что помогает развитию речи.
  • При изучении предметов развивается наблюдательность и воображение детей, лепка помогает им творить и фантазировать.
  • На занятиях развивается координация движений, согласованность в действиях глаз и рук, дети учатся работать с инструментами.
  • Техника этого творчества проста и доступна каждому, всё необходимое легко приобрести в магазине, поэтому несложно организовать занятия дома.

Педагоги советуют заниматься этим оригинальным творчеством вместе с ребёнком, ваша увлечённость непременно передастся детям и из этого занятия можно извлечь большую пользу. Это не только развитие фантазии и творчества детей, но и расширение их знаний о природе, развитие умственных способностей, внимания, памяти, моторики рук.

Это творчество поможет подготовить ребёнка к школе, разнообразит семейный досуг.

Занятия можно начинать с двух — трёх лет, обязательно обращая внимание на особенности возраста и полученные умения, чтобы из-за сложных заданий малыш не потерял интерес.

Приглашаю Вас на полноценный видео онлайн урок (45 минут) по пластилинографии «Открытка с пингвиненком». Для детей старше 5 лет, с мамой 3+. http://artplastilin.ru/intro/

Цели и задачи пластилинографии

Цель пластилинографии — развитие творческих и художественных способностей детей.

Задачи в младшем возрасте (4-5 лет)

Особенностями четырёх-, пятилетних детей является то, что они активно стремятся к самостоятельности. Кроме того, в этом возрасте развивается воображение и фантазия.

Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:

  • заинтересовать творчеством, развивать художественные навыки;
  • ознакомить с новым занятием — пластилиновой живописью;
  • получение знаний о свойствах пластилина и других средств изображения, использование этих знаний на практике;
  • развитие чувства формы, цвета, композиции;
  • тренировка мелкой моторики, подготовка к письму;
  • воспитание у дошкольников терпения, старательности, активности, эстетического вкуса.

Начать заниматься могут дети 2-х — 3-х лет, при этом нужно использовать простейшие приёмы (не более двух). К 4-м — 5-ти годам можно переходить к техникам посложнее, использовать жгутики, спирали, дополнительные элементы декора; дети учатся соблюдать границы рисунка.

Скачать шаблоны для лепки

Задачи для старшего возраста (6-7 лет)

  1. Возраст шесть — семь лет — переходный к младшему школьному, происходит внутренняя перестройка; семилетний возраст часто бывает кризисным периодом в развитии ребёнка.

Особенностями детей шести — семи лет является то, что в этом возрасте главным остаётся наглядно — образное мышление, чувствительность в этот период повышена, в работах появляется больше различных цветов и деталей.

  • Задачи пластилиновой живописи на этом этапе следующие:
    • изучение новых видов — пейзажи, изображения животных и людей, фантазийные работы;
    • развитие инициативности, способностей к творчеству;
    • получение навыков использования различных подручных средств;
    • развитие способности к сочетанию и соединению различных цветов;
    • обучение новым способам — барельеф и изразец, работа шприцем, «финишная отделка» — изготовление рамок, альбомов и т. п.

    Общие рекомендации, материалы для работы

    Процесс создания пластилинового рисунка заключается в следующем:

    1. нужно выбрать рисунок, который будем изображать, цвета для фона и изображений;
    2. затем перенести маркером рисунок на основу;
    3. выполнить работу в пластилине;
    4. оформить итог работы — сделать рамку, покрыть лаком, поместить в альбом.

    Преимущества пластилиновой живописи:

    • несложная в работе техника;
    • снимает напряжение в мышцах, помогает расслабиться;
    • тренирует мелкую моторику;
    • легко исправлять ошибки, и вносить изменения.
    • В занятиях полезно использовать художественное слово, игровые методы.
    • Темы для работ должны быть знакомы детям — это могут быть предметы, которые они видят дома, в лесу, парке, в книжках (игрушки, конфеты, фрукты и овощи, растения и животные, сказочные герои).
    • Рекомендации:
    • использовать мягкий пластилин или предварительно разогревать с помощью горячей воды;
    • основой для работы лучше взять плотный материал, например картон или картон, покрытый слоем скотча (на него удобнее наносить пластилин и снимать его излишки);
    • приготовить рабочее место для творчества — доску или клеёнку, влажную салфетку;
    • до начала работы нанесите на основу, под плёнку, контуры изображения;
    • после занятий сначала вытирать руки салфеткой, и только потом — мыть с мылом;
    • делать перерывы в работе, разминки для рук и пальчиков;
    • покройте готовый рисунок бесцветным лаком или лаком для волос, чтобы можно было его долго хранить.

    Самый мягкий пластилин фирмы Jovi и Луч Кроха.

    Материалы для пластилинографии:

    • пластилин (предпочтительно восковой, он удобнее в работе и ярче);
    • основа (картон, пластик, стекло);
    • технические средства (стеки — специальные пластмассовые ножики; палочки, зубочистки и т. п.);
    • декоративные элементы (бисер, пуговицы, бусы, нитки, лоскуты ткани, крупа, пайетки, природные материалы — жёлуди, листья, шишки, ветки, ракушки, скорлупа, орешки, семена, мелкие камешки, зернышки и т. п.);
    • шприц медицинский или кондитерский;
    • влажная салфетка вытирать руки;
    • доска для раскатывания колбасок и шариков.

    Можно купить в магазине специальный набор для творчества пластилином.

    Это важно: заниматься пластилином — сложно для детских пальчиков. Чтобы дети не переутомились и не потеряли интерес, нужно подготовить материал (разогреть, чтобы стал мягче) и делать паузы во время работы, разминки для рук и пальцев.

    Лепим новогоднего пингвина http://artplastilin.ru/intro/

    Много творческих идей у меня на страничке в Instagram, присоединяйтесь!! https://www.instagram.com/artwithbaby/

    Приёмы и способы пластилинографии

    Рисование мазками

    1. Техника заключается в размазывании пальцем небольших кусочков пластилина.

    Мастер-класс пластилиновая живопись «Горный пейзаж» из серии видеоуроков от изостудии «Родничок».

    Удобнее всего использовать указательный палец, мазки можно делать разной длины, смотря что необходимо изобразить — длинные детали (ствол дерева, волна, травинка) или короткие (лепесток цветка, лучи солнца, листья).

  • Можно использовать такую технику — размазывать попеременно разными пальцами обеих рук, это полезно и для пальчиков, и для мозговой деятельности.
  • Рисование шариками из пластилина

    Скатать на доске небольшие пластилиновые шарики, придавить к основе. С помощью этого приёма можно выполнить объёмные детали или заполнить ими контуры рисунка.

    Расплющивание по основе скатанных шариков

    Скатать небольшие шарики, затем по очереди расплющить их на основе. Можно использовать их как отдельные элементы, вместе с другими, а можно заполнить ими всю поверхность.

    Размазывание на большой поверхности

    Техника та же, что и на небольших кусочках, только пластилином покрываются большие площади. Можно сочетать различные цвета, смешивать их, варьировать толщину слоя.

    Процарапывание узоров на слое или деталях из пластилина

    На поверхность, заполненную слоем пластилина, или отдельные детали нанесите различные узоры методом процарапывания. Сделать это можно с помощью разных инструментов — палочек, зубочисток, колпачком ручки и т. п. Оригинально смотрятся и придают объём узоры из спиралей.

    Скатывание пластилиновых колбасок

    Дети очень любят этот приём. Нужно скатать небольшой кусок пластилина в колбаску и придавить к основе. Из таких колбасок можно сделать: орнаменты, снежинки, закрутить их в спираль, перекрутить вместе две или три колбаски разных цветов. Вариаций использования этого приёма — множество.

    Выдавливание пластилина из шприца

    Если в рисунке нужно много одинаковых ровных колбасок, удобнее сделать их с помощью шприца (или чеснокодавилки). Вам понадобится шприц со срезанным острым наконечником и ёмкость с горячей водой.

    Поместите пластилин в шприц, опустите в воду на одну минуту и постепенно выдавливайте пластилин из шприца на основу. Подождите, пока материал немного охладится и затвердеет.

    Далее можно придавать колбаскам необходимую форму.

    Оригинально смотрится сочетание различных приёмов — объёмная аппликация и фон, выполненный методом размазывания.

    Виды пластилиновой живописи.

    • Прямая. Это традиционный вид пластилиновой живописи, в котором рисунок наносится на горизонтальную поверхность. Эту технику могут освоить дети младшего возраста.
    • Обратная (витражная). Выполняется на оборотной стороне прозрачной поверхности — стекла, пластика или оргстекла. Предварительно изображение рисуют маркером, затем наносят основной рисунок пластилином.
    • Модульная. В этом виде творчества рисунок наносится шариками, колбасками, лепёшками и иными элементами. Этот вид самый трудный, нужны умения пользоваться всеми приёмами рисования пластилином.
    • Мозаичная. В этой технике рисунок выполняется из шариков. Техника простая, нужно подобрать подходящие цвета и заполнить контуры внутри рисунка скатанными шариками.
    • Контурная. Рисунок состоит из контуров объектов, выполненных в виде тонких колбасок или жгутиков.
    • Многослойная. В этой технике слои пластилина наносят последовательно. Она лучше всего изображает пейзажи (небо, море, лес, горы), при этом слои накладываются один на другой. Эта сложная техника подходит для старших дошкольников.
    • Фактурная. В данном изображении рисунок выпуклый, делят на три вида — барельеф (немного выпуклое изображение над фоном), горельеф (сильно выпуклое изображение над фоном) и контррельеф (рисунок вогнутый или углубленный).

    На заметку

    Если смешать желтый, красный и синий, получаются новые цвета. Жёлтый и синий — получится зелёный цвет, красный с жёлтым — оранжевый, синий с красным — будет фиолетовый.

    • Если соединить пластилин разных тонов — глянцевый и матовый, получается пластилин другого качества.
    • Чтобы у поверхности рисунка был глянцевый фон, пальцы нужно смочить водой.
    • Чтобы сделать цвета темнее, можно добавить к ним чёрный, а светлее — белый.

    Творите, создавайте, сочетайте разные приёмы и цвета, украшайте узорами и декором. Стоит потратить время на то, чтобы заинтересовать и научить ребёнка этому оригинальному занятию. Польза и вам, и ребёнку. Вы сможете занять своего малыша, когда вам понадобится немного свободного времени.

    Детям нравится играть с пластилином, они любят творить, будут рады научиться такому оригинальному объёмному рисованию и смогут создавать по-настоящему уникальные работы.

    Книги по лепке из пластилина

    Мне нравятся книжечки Ольги Московка с поэтапными мастер-классами по лепке. Для детей от 2 лет и старше. Очень рекомендую!

    В лесу Домашние птицы Море Морские животные Насекомые Лепим птиц леса Транспорт Кит Коровка

    Новогодняя аппликация из пластилина

    К Новому году мы нарядим елочку разноцветной мишурой, яркими шариками и сверкающими гирляндами. Это горячо любимый праздник для взрослых и детей, который все ожидают зимой. С нетерпением мы ждем чуда и Деда Мороза с большим мешком подарков.

    Маленькие сувениры – это еще один повод сделать друг другу приятное, поднять настроение. Из года в год мы покупаем всевозможные безделушки, которые символизируют животных будущего года по китайскому гороскопу. И к нам грядет эпоха добродушной желтой свиньи.

    Нужно присмотреться к этой упитанной красавице, которая обязательно принесет удачу в дом в новом году. Всегда интересно почитать информацию о том, какие перемены нас ждут, как лучше встречать праздник, что подготовить к нему.

    В этом уроке предложен интересный вариант аппликации — открытки к Новому году, выполненный из пластилина. Изображен на открытке елочный шарик, а сам шарик декорирован мордочкой свинки. Таким образом, полностью прослеживается новогодняя тематика, а также использован символ будущего 2022 года.

    • Еще вы можете прочитать как сделать аппликацию из пластилина в виде елочки.
    • картон любого цвета;
    • набор пластилина;
    • зубочистку.

    Сделаем необычный фон, который на первый взгляд покажется слишком размашистым, но в готовом изделии он будет смотреться нарядно, со сверканием.

    Возьмите подготовленный картон и нанесите на него тонким слоем, не заботясь об аккуратности, пластилин любого цвета.

    Можно даже взять старый пластилин от предыдущих работ с включениями других крупинок и с успехом использовать его для создания будущей открытки. Также подготовьте дополнительно несколько ярких кусочков, чтобы сделать по центру пестрое пятно.

    1. Начинайте намазывать в центральную часть открытки пластилин любого цвета, пока он еще мягкий.

    Намажьте сначала один цвет, потом сверху другой, небрежно растягивая в разные стороны. Сделайте вкрапление третьего оттенка. В данном случае фон открытки серый, на него нанесены зеленые, голубые и оранжевые дольки, поэтому создается впечатление салюта в честь Нового года.

    Сделайте детали для объемного рисунка. Покажите веточки елочек, вытягивая зеленые кусочки колбаски, придавливая сверху пальцами и надрезая с одной стороны стекой в бахрому. Также сделайте круглую яркую лепешку, например, розового цвета, для создания новогоднего шарика.

    • Наклейте полученные веточки елочки в верхней части рисунка и придавите.

    В центральную часть наклейте шарик. Добавьте вверху петельку, состыковывая с веточкой.

    Начинайте полученный шарик декорировать. Мы договорились изобразить на нем символ 2022 года – желтую свинку. Наклейте желтую лепешку, сверху примкните ушки, по центру приклейте носик — пятачок. Все, как в любом рисунке поросенка.

    1. Наклейте глаза, сделайте ноздри, а также на голову свинки наденьте шапочку деда Мороза.

    Дополнительно украсьте шарик полосками, пластилиновым горошком, прорисуйте рельеф зубочисткой. И добавьте мелкий горошек на свободное место своей открытки, чтобы приукрасить ее. Интересная новогодняя поделка из пластилина готова.

    А если вы будете делать такую аппликацию к другому Новому году, никто не мешает изобразить желаемый символ года, например крысу или быка, в 2022 или 2021 годах соответственно.

    (2

    Аппликация из пластилина на 9 Мая, как сделать с помощью фото-схемы?

    Поделки и аппликации из пластилина составляют неотъемлемую часть творчества. Особенно популярны пластилиновые изделия на большие праздники, как 9 мая.

    Ко дню Победы можно выполнить своими руками из пластилина немало всего оригинального: объемные композиции, арт-объекты, фигурки и предметы из пластилина с детьми, а также картинки и отрытки в виде аппликации.

    Чтобы выполнить открытку-аппликацию, необходимо приготовить картон, шаблон с рисунком, стеку для коррекции пластилинового изображения, подручные предметы типа зубочистки, дощечку, чтобы на ней составлять части композиции.

    Выполнив на картоне рисунок, его постепенно покрывают слоем пластилина. У предметов на рисунке можно показать объемность, добавляя нужное количество слоев пластилина.

    • Пластилиновые открытки-аппликации вместе с детьми в технике пластилинографии могут выполнены не одинаковым способом.
    • Иногда порции пластилина наносят, скатывая тот в «шарики» и покрывая ими участок за участком всю открытку.

    Рисунок для пластилиновой открытки можно полностью показать скатанных жгутиков. В этой технике выполняют георгиевскую ленточку для открытки.

    1. Пластилин на открытку можно наносить равномерным слоем по кусочку и смазывать, с образованием рисунка, пластом или пластинами. В этой технике можно показать вот такую открытку со знаменем на 9 мая вместе с детьми (ее также можно сделать на 23 февраля):
    • Еще красивые открытки-аппликации из пластилина на 9 мая:
    1. Сделаем открытку из пластилина вместе с детьми с орденом и красной звездой, фейерверком и цифрой «9»:
    • Лучше всего поверхность картона покрыть равномерно пластилином, чтобы сделать пластилиновый фон — пластилиновые детали более хорошо прикрепляются к пластилину, чем к картону.
    • Фон можно выполнить веселым, ярким и праздничным, — например, оранжевым.

    Сделав фон, мастерим центральное украшение для открытки. Сначала наклеиваем посередине красного цвета кружок с белым ободком. Поверх белого ободка, как для настоящего ордена, следует выполнить надпись, нацарапав зубочисткой слова: «Отечественная война».

    На красный фон крепим серп и молот, выполненные из жгутиков желтого пластилина. По периметру красного кружка — центральной части — делаем точки, продавливая зубочисткой.

    Теперь прикрепим вокруг центральной части красные лучики для фигуры в виде звезды, а между ними — белые детали. При помощи стеки наносим бороздки на лучики звезды.

    1. Украсить далее открытку можно, каким угодно пластилиновым рисунком, например, — салютом.
    2. Пусть поверх ордена во все стороны отходят желтые «жгутики» и в конце каждого из них крепим разноцветные кусочки пластилина, сплющенные, с нацарапанными вкраплениями — искры и вспышки.
    3. В нижней части прикрепим цифру «9» из голубых жгутиков пластилина, а также тюльпаны, в основании открытки.
    4. Вместо тюльпанов, можно показать гвоздики или сирень.
    5. Осталось выполнить рамочку, — открытка с пластилиновой аппликацией вместе с детьми готова!

    Мастер-класс для детей «Обратная аппликация» (из пластилина)

    • Мастер – класс на тему «Обратная аппликация»
    • Цель: способствовать формированию у детей представления о нетрадиционной аппликативной технике – обратной аппликации.
    • Задачи:— познакомить детей с особенностями обратной аппликации;- показать приемы и этапы выполнения аппликации из пластилина;- закрепить теоретические знания в практической деятельности;
    • — развивать мелкую моторику рук, мышление, воображение.
    • Оборудование: прозрачные крышки из-под молочных продуктов, пластилин, рисунки, стеки, доски для лепки, картонные кружочки, салфетки.
    • Ход мастер-класса:

    I.Организационный момент.Педагог предлагает отгадать загадку:Кто умеет краской и холстом

    Рассказать нам обо всём.(

    художник)Воспитатель:

    — Кого называют художником? (

    Ответы)Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая — картина готова.

    Как сделать цветы из бумаги без клея. Оригами подарок маме на 8 марта. Бумажные цветы своими руками.

    — С помощью чего художник создаёт свои картины? (

    высказывания детей)В создании картины художнику помогают его верные друзья: краски, кисти, карандаши, бумага.Творить такое волшебство не каждому дано. Лишь тем, кто умеет внимательно смотреть вокруг, видеть красивое, доброе, важное и нужное людям.

    — А где же находятся картины, написанные этими художниками? (высказывания детей)

    Сегодня я приглашаю вас в музей изобразительных искусств.

    Здесь собраны шедевры живописи: и натюрморты, и пейзажи, и портреты… (на экране картины) Но я приглашаю вас дальше, в зал скульптуры. А по пути мы заглянем в мастерскую художника — скульптора.

    Вы, конечно, знаете с какими материалами работает скульптор (камень, металл, дерево). (на экране скульптуры) Как вы думаете, с чем работать легче, с такими материалами или с пластичными — глиной, пластилином? (Ответы)

    Есть такие скульптуры, которые можно хранить не только в музее, но даже дома. Они украшают наши дома. Я говорю о скульптуре малых форм, её ещё называют «мелкая пластика». Это небольшие фигурки — статуэтки или композиции. (на экране статуэтки)

    II. Основной этап — Сегодня я предлагаю вам стать художниками – скульпторами и сделать картину из пластичного материала — пластилина. Мы будем делать настоящую красивую картину, которая послужит хорошим подарком или достойным украшением детской комнаты. Но это будет не простая картина. Техника, которой мы будем пользоваться в работе, называется – обратная аппликация.

    — Обратная аппликация — это аппликация из пластилина, выполненная на прозрачной поверхности (стекло, пластик). Вся работа выполняется с изнаночной стороны. При этом на лицевой стороне получается удивительный рисунок, напоминающий картинку, написанную красками.

    Для обратной аппликации потребуется:

    • Основа (прозрачная крышка (от йогурта, майонеза или пластикового контейнера));
    • мягкий пластилин;
    • стека;
    • рисунок;
    • перманентный маркер для контура.
    1. Выполнить такую аппликацию можно несколькими методами: с выкладыванием контура из жгутиков, мозаикой из пластилиновых шариков, живописным размазыванием пластилина, с обведенным перманентным маркером контуром и использованием мелкозернистого шарикового пластилина.
    2. Воспитатель предлагает выбрать рисунок, который они будут изготавливать.

    1.Рисунок подкладывается под перевернутую крышку. Чтобы он не смещался, его нужно прикрепить к крышке двумя горошинками белого пластилина.

    — рисунок под перевернутой крышкой

    2. Для того, чтобы обратная аппликация выглядела как картина, нужно положить контур.

    Контур можно выложить черным пластилином. Для этого катаются очень тонкие полоски, и последовательно выкладывается каждая линия, а можно обвести контур перманентным маркером.

    Помните, что все работы мы проводим на изнаночной стороне!

    3. Последовательно заполняем каждый участок картины пластилином. Лучше всего начать с больших участков. Можно заходить немного на контур.

    Заполнив несколько участков, можно перевернуть картину и посмотреть, что у нас получается. И тут же подправить работу: пустые участки заполнить пластилином, а там где пластилин вышел за пределы контура – пододвинуть его стекой. — изнаночная сторона крышки

    4.Обратная аппликация готова. Теперь осталось ее красиво оформить. Для этого нужно подобрать кружок цветного картона, на котором ваш рисунок не будет теряться.

    • Воспитатель предлагает выбрать кружок цветного картона нужного цвета и вставить его в крышку.
    • цветной картон для оформления крышек
    • IIIИтог мастер-классаВоспитатель:

    — Теперь вы знаете, как делать обратную аппликацию из пластилина. У вас получились прекрасные работы в технике обратной аппликации. Вы настоящие художники!

    — лицевая сторона крышки

    Аппликации из пластилина для детей, на картоне, шаблоны, жгутиками, в детский сад, в школу. Поделка аппликация из пластилина, к 8 марта, 23 февраля, 9 мая День Победы

    Пластилин удобен для детей в работе, а лепка развивает мелкую моторику. На праздники ребята могут сделать из пластилина не только поделку, но и аппликацию. Это не менее увлекательно, а в интернете можно найти множество идей и шаблонов.

    Аппликация пластилином презентация

    Аппликации из пластилина на картоне, шаблоны

    Аппликация из пластилина цветы, поэтапно с фото

    1. Слепите две колбаски побольше из зеленого пластилина и много маленьких разного цвета. Выложите на картон, сформировав стебли и траву.
    2. Из колбасок сформируйте листья.
  • Желтые колбаски скрутите в кружочки, приложите сверху к стеблям.
  • Из красного и розового пластилина сформируйте овалы из колбасок, чтобы сделать лепестки.
  • Дополнить картину можно облаками из пластилина.
  • Аппликация из пластилина к 8 марта:

    детский сад младшая группа

    1. Распечатайте шаблон цветка.
    2. Скатайте много шариков из пластилина разного цвета.
    3. Разложите пластилиновые точечки по лепесткам и стеблю, придавливая их к картону.

    детский сад средняя группа

    1. Сделайте листья, вытянув круги. Прижмите хорошо к ненужному диску, стекой пройдитесь по листочкам. Сделайте всего три листика.

    Слепите несколько кругов красного цвета, приплюсните ладонями и выложите на диске в виде лепестков. Сверху прикрепите колбаску, сложенную в спираль.

  • Рядом с цветком сделайте цифру 8 из двух кругов, пригладив ее и придав объема при помощи стеки.
  • Украсьте диск маленькими пластилиновыми кружочками.
  • детский сад старшая группа

    1. На картонное основание прикрепите стебли-колбаски из зеленого пластилина.
    2. Сделайте листочки, прилепите к стебелькам и пройдитесь стекой по листьям.
    3. Сделайте несколько кругов из пластилина, красного, розового и желтого цвета.

    Сложите друг на друга, согласно рисунку, пройдитесь стекой по кружочкам.

  • Добавьте сердцевину в цветок.
  • Сделайте из двух кругов цифру 8, оформите красиво стекой. Из пластилиновых колбасок к восьмерке добавьте надпись «Марта!».

    детский сад подготовительная группа

    1. На старый диск намажьте пластилин желтого цвета тонким слоем, растирая.
    2. Скатайте колбаску зеленого цвета, приложите получившийся стебель к диску.
    3. Добавьте еще несколько стеблей.
    4. Скатайте шарик и приплюсните его. Оформите, чтобы стал похож на листок. Стекой прижмите края.
  • Сделайте еще несколько листочков.
  • Превратите красный пластилин в ягоды.
  • Из желтого пластилина сделайте маленькие зернышки на ягодах.
  • Сделайте маленькие круги из белого пластилина, сложите из него цветок. В серединку поместите круг из желтого пластилина, добавьте цифру 8.

    школа 1 класс

    1. Из картона вырежьте цифру 8.
    2. Из желтого, синего и зеленого пластилина сделайте заготовки, как на рисунке.
    3. Зеленые листья расклейте на кольцах восьмерки. Стекой или зубочисткой задайте рельеф листьям.
  • Внизу наклейте цветок, сформировав его из пластилиновых лепестков. Зубочисткой сделайте прожилку на каждом лепестке. Сердцевину сделайте из бисера.
  • Обклейте цветами весь периметр цифры.
  • Для заполнения пустоты используйте бисер.
  • школа 2 класс

    1. Слепите два круга, один больше, второй поменьше. Приплюсните ладошками.
    2. Слепите круглые лепешки-заготовки.
    3. При помощи зубочистки превратите круги в цветы.
  • Наклейте на нижний круг цветы, от большей заготовки к меньшей. Далее приклейте шарики по тому же принципу.
  • То же проделайте и с верхней частью восьмерки.
  • Украсьте цифру бижутерией или бисером, вложив в цветы сердцевинки.
  • Аппликация мимоза из пластилина, поэтапно с фото

    1. На картоне нарисуйте круг, вырежьте.
    2. Белым карандашом наметьте стебли цветка.
    3. Из пластилина зеленого цвета сделайте три тонких колбаски – это будут стебли.
    4. Разложите их на нарисованный шаблон и немного прижмите пальцами.
  • Слепите два листка и прикрепите к стеблям.
  • Стекой нарисуйте прожилки на листьях.
  • Скатайте много мелких шариков из желтого пластилина.
  • Сформируйте из них цветки мимозы, шарики прижмите к основе.
  • Сделайте дырочки на цветках стержнем от ручки.
  • Аппликация из жгутиков пластилина, с фото

    Дерево

    1. Подготовьте пластилиновые жгуты коричневого цвета, желтого, оранжевого, красного и зеленого.
    2. Из коричневых жгутиков сделайте ствол. Прилепите к картону.
    3. Цветные скрутите в спиральки и прилепите на месте кроны дерева.

    Природа

    1. Сделайте множество тонких жгутов разных оттенков зеленого цвета. Выложите их на картоне в виде полянки.
    2. Подготовьте жгуты белого, синего, голубого и розового цвета, из них сделайте небо, как на рисунке.
    3. Из жгутов оранжевого цвета поверх неба прикрепите солнце.
    4. Завершите композицию, сделав дерево из коричневых и зеленых жгутиков.

    Снегирь

    1. Из жгутов коричневого цвета сделайте ветки и прилепите к синему картону.
    2. Из тонких зеленых жгутов приклейте иголки на ветку елки.
    3. Превратите черные и красные жгуты в снегиря, разместив его на ветке.
    4. Из белых жгутиков сделайте снежинки и разместите на картоне.

    Аппликация из пластилина на тему весна, поэтапно с фото

    1. Возьмите комок тонкого пластилина и намажьте его тонким слоем на диск до половины.
    2. Нижнюю часть покройте зеленым пластилином. Выровняйте скалкой.
  • Скатайте лепешку из белого пластилины, стекой вырежьте первоцвет.
  • Сделайте несколько цветов и приклейте к основе.
  • Из жгутиков сделайте стебли.
  • Под стебли разместите листья.
  • Дополните пейзаж, вырезав из круга солнышко и поместив на диск.
  • Аппликация из пластилина 4 класс, поэтапно с фото

    1. Распечатайте шаблон лягушки и приклейте на картон.
    2. Скатайте тонкие колбаски из зеленого, желтого, красного и черного пластилина, обклейте ими по контуру сказочного персонажа.
    3. Из шариков пластилина сделайте лягушке глаза.

    Мелкими желтыми пластилиновыми шариками заполните внутри корону.

  • Шариками зеленого цвета заполните голову.
  • Темно-зелеными пластилиновыми шариками заполните туловище, светло-зелеными шариками украсьте туловище.

  • Заполните пластилиновыми шариками остальное пространство, завершив аппликацию.
  • Аппликация из пластилина на 23 февраля, с фото

    Танк

    1. Лист картона обрежьте в форме щита. Из пластилиновых кружочков приклейте к нему цифру 23, внизу начните приклеивать зеленые шарики – гусеницы танка.
    2. Скатайте колбаски – гусеничную ленту.
    3. К гусеницам прикрепите черные точки из пластилина. Сверху добавьте зеленый жгут – основание танка.
    4. Добавьте дуло.
    5. Сделайте звезду из красного пластилина, разместите на танк.

    Открытка-аппликация

    1. На принтере распечатайте готовый рисунок.
    2. Наклейте на лист картона рисунок.
    3. Скатайте много мелких кругов из пластилина под цвет флага, выложите на рисунок.
    4. Продолжите выкладывать пластилиновыми кругами танк.
    5. Оформите пластилином все детали.

    Простая аппликация

    1. Лист картона облепите небольшим слоем пластилина красного оттенка.
    2. Слепите разноцветные жгуты и звезду из пластилина.
    3. Наклейте звезду, украсив тонкими колбасками по бокам. В центр звезды поместите бусину. Справа разместите жгуты цвета флага.
    4. Из колбасок зеленого цвета сделайте надпись «23 февраля», зубочисткой украсьте звезду и надпись.
    5. Из синих жгутов приклейте рамочку, пройдитесь по ней стекой.

    Аппликация из пластилина День Победы 9 мая, с фото

    Простая

    1. Сделайте шар из желтого пластилина.
    2. Придайте ему пятиугольную форму.
    3. Разделите границы, как указано на фотографии.
    4. Стекой разделите грани, чтобы получилась звезда.
    5. К верхнему лучу прикрепите шарик желтого пластилина.
    6. Добавьте сверху прямоугольник из пластилина, а внизу надпись «9 мая».
    7. Из зеленого пластилина сформируйте ветви и листья.

    Открытка

    1. Подготовьте оранжевые и черные колбаски из пластилина, прикрепите их друг к другу. Кончики придавите к черному картону, чтобы они хорошо на нем зафиксировались. Закрутите кончики, придав вид ленты.
    2. Из тонких жгутов красного цвета оформите надпись «С Днем Победы!».
    3. Заготовьте зеленые колбаски для листьев и стеблей. Красные пластилиновые лепешки сверните, концы надрежьте стекой или зубочисткой.
    4. Цветы расположите по центру, как на рисунке.
    5. Сделайте две звезды, желтого и красного цвета, наложите друг на друга по образцу. Зубочисткой нарисуйте полоски.
    6. Прикрепите элемент на открытку и оформите пластилиновую рамку.

    Аппликация праздничная

    1. На картон нанесите тонким слоем пластилин голубого цвета.
    2. Из пластилина сформируйте щит, обклейте белой колбаской-окантовкой. Украсьте окантовку полосами при помощи зубочистки.
    3. В центре щита нарисуйте зубочисткой звезду, выложите ее из стразов и бусин.
    4. Добавьте ленту и цветы, а также цифру 9.

    Из пластилина получается масса интересных аппликаций. Залог успеха – это качественный пластилин, наличие вспомогательного материала, усидчивость и старание.

    Решения идз рябушко

    Весь решебник Рябушко ИДЗ в одном месте!

    Рисунки гжель детские: Рисунок гжель для учеников 3 класса. Легкие срисовки.

    сказочное искусство в народном стиле

    Что составляет истинное богатство народа? Конечно, это совершенно не материальные ценности, а традиции, история и народные промыслы. Одним из заглавных видов настоящего прикладного народного искусства русского народа является гжель — особая техника, которая традиционно представляет собой филигранную роспись на глиняных изделиях. Как и многие славянские промыслы, такое искусство рождает ассоциации с доброй сказкой. Сегодня Гжель — не только историческое достояние народа, но и самый масштабный центр по производству керамики.

    Характерная роспись в стилистике гжель имеет длинную и интересную историю. На самом деле Гжелью именуется живописный и старинный подмосковный район. Искусство зарождалось на этих землях. Все дело в том, что издавна земля в этом регионе была совершенно не плодородной. Сколько бы пахари не трудились, сколь бы труда не вкладывали, щедрого урожая не получали. А все дело в том, что вместо урожайного чернозема в этих местах пролегал пласт высококачественной белой глины. Первооткрывателями богатейшего глиняного месторождения стали аптекари. Именно для алхимических опытов и приготовления лекарственных снадобий использовалась посуда из девственно-белой гжельской глины.

    Создание посуды из гжельской глины

    Немногим позже наладилось и масштабное гончарное производство, которое насчитывает более четырехсот лет.

    Название «гжель» происходит от слова «жечь». Есть версия, что изначально искусство именовалось «жгель», а после, в результате перестановки букв для собственного удовольствия, люди стали называть ее гжелью.

    На самом деле, по данным археологических раскопок, еще в начале четырнадцатого столетия в районе реки Гжелки умельцы освоили гончарное ремесло. Это был еще не знаменитый во всем мире гжельский фарфор, но очень практичные и достойного качества гончарные изделия, слава о которых шла по всей округе. Первое упоминание региона датируется далеким 1320 годом.

    Живописная природа, богатые леса, витиеватые ленты рек, гладь полей вдохновляли народ, живущий в округе на творчество. Издавна местность славилась умельцами, как говорится, на все руки. В районе Гжели изготавливали не только горшки и плошки, но также черепицу, разнообразные изразцы и даже детские игрушки.

    Современные мастера создают такие вот оригинальные игрушки-фигурки

    К началу восемнадцатого века люди заговорили о керамических изделиях невероятной красоты, расписанных особым способом, доселе невиданным. Так появились первые упоминания о гжели — оригинальном и самобытном художественном искусстве. Постепенно мелкие кустарные артели по производству керамических изделий в русском народном стиле трансформировались в большие предприятия. Неизменно остается главное правило: работа выполняется только вручную.

    Появление изысканной гжельской росписи вызвало настоящий фурор

    Посуда расписанная гжелью стала появляться в богатых домах

    Многие считают, что русское художественное искусство не наделено лаконичностью и легкостью. Если вы тоже так считаете, тогда вы ничего не знаете о гжели! Сегодня это не только народные орнаменты и узоры, а целое стилистическое направление, которое используется не только в производстве керамики, но также при оформлении интерьера и даже в одежде.

    Характерные черты росписи следующие:

    • глазурирование поверхности;
    • снежно-белый фон;
    • узор, выполненный в синих или голубых тонах;
    • сложный растительный орнамент или узор в русском народном стиле;
    • неизменно ручная работа.

    Изделия, украшенные гжелью легко узнаваемы

    Сегодня гжель – это сложная роспись в кобальтово-синих тонах на чистом белом фоне. Именно это является главным отличием искусства гжель от других народных техник.

    Статуэтка украшенная классической гжелью

    Именно ручная работа превозносит каждое изделие в такой технике в ранг народного шедевра. Считается, что найти совершенно одинаковую гжель просто невозможно, поэтому изделие всегда эксклюзивно!

    Даже относительно простой рисунок смотрится просто шикарно

    Техника выполнения рисунка достаточно сложная и требует определенного мастерства. К росписи керамического изделия художник приступает сразу после обжига. Древнерусские промыслы многолики и по сей день существует немало тайн и секретов. Первая роспись в стилистике гжели называлась майоликой. Она расписывалась «пятицветкой»: основой являлась белоснежная эмаль, на которую наносился рисунок.

    Такая роспись использовалась и в интерьере

    Остальные цвета для древнерусской росписи получали из солей: зелень получали из соли меди, желтый оттенок — из соли сурьмы, вишневый цвет давал марганец, а синий — кобальт. Позже от такой техники отошли, ей на смену пришел привычный и сегодня рисунок кобальтово-синего цвета на белом фоне.

    Даже двух цветов оказалось достаточно для того, чтобы создавать произведения народного искусства

    В современном производстве уникальный узор сначала продумывается, а после уже переносится на само изделие. В давние времена народные умельцы рисовали, как говорится, от души, придумывая орнамент прямо во время работы, ежеминутно дополняя его новыми мотивами и деталями. Для росписи понадобится немного: шпатель, кисти и баночка с окисью кобальта, который и дает тот самый неповторимый синий оттенок.

    При создании столь сложной композиции без предварительной прорисовки не обойтись

    Интересный факт: сама краска имеет черный цвет, который меняется на синий только в процессе последующего обжига.

    Технология следующая: сначала выполняется роспись, после чего изделие окунается в подготовленную глазурь, далее снова обжигается в печи. Почему же тогда каждый рисунок играет всеми оттенками синего? Такой неповторимый эффект получается с применением особых приемов гжельского письма. Ни один мастер гжельской росписи не ищет в работе легкого пути, осваивая и придумывая новые элементы, детали орнамента, мотивы в народном стиле. Именно поэтому каждый узор уникален по своей сути, так как в нем заложена частичка творческой души художника.

    История и технология создания гжели

    В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

    Каждое изделие уникально и несет в себе частичку души мастера

    Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

    • Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.
    • Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов. Чайник с красивой гжельской сеткой

    Орнаментальная роспись может комбинироваться с растительной

    • Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

    Владея некоторыми секретами, без которых не могли существовать русские промыслы, можно своими руками расписать стены, посуду и даже одежду, используя технику перенесения рисунка на ткань (батик).

    Гжель позволяет создавать поистине прекрасную керамическую плитку

    Это просто шикарный инструмент в деле оформления интерьера

    Не менее эффектно гжель смотрится и на ткани

    Но не только посудой единой или сувенирами живет гжель в современном мире. Все чаще именитые дизайнеры используют народные мотивы в создании модных коллекций. Благодаря неподдельной художественности, гжель — один из наиболее самобытных и популярных в современной моде мотивов.

    В моду входят даже детские наряды с этой колоритной росписью

    Почему же, спустя столько лет, такой орнамент не теряет своей актуальности? Во-первых, гжель выполняется в стильной цветовой гамме. Все оттенки лазури, небесно-голубого и сочного синего на нарядном белом фоне — это всегда торжественно и стильно. Такое одновременно простое, строгое и яркое сочетание неизменно настраивает на позитив. Во-вторых, орнамент в исконно русском стиле в последнее время рождает все больший интерес у Запада, подогреваясь признанными в моде отечественными мэтрами.

    Сейчас гжель можно встретить даже на таком нехарактерном для русского наряда аксессуаре, как корсет

    Настоящей сенсацией стал тот факт, что сам мастер Valentino создал невероятную коллекцию платьев, стилизованных под гжель. Такое платье с оригинальным по своей природе и самобытным принтом не только привнесет в образ ноты хрупкой женственности и волшебного изящества. Дополнив его эксклюзивными аксессуарами ручной работы в этно-стиле, наряд подарит настоящую русскую сказку.

    Все без исключения старорусские промыслы отличаются высокой художественностью, символизмом и неподдельной философией этники. Именно поэтому гжель и сегодня не теряет актуальности, а является во всем мире драгоценным символом русской культуры.

    Информация о реализации в МБДОУ №1 «Светлячок» образовательного проекта «Сказочная Гжель»

    В период с 16.01.2022 года по 20.01.2022 года в подготовительных группах «Семицветики» (воспитатели Гугушкина Елена Алексеевна и Кутузова Лидия Викторовна) и «Веснушки» (воспитатели Сметанина Галина Анатольевна и Астахова Наталья Анатольевна) нашего детского сада совместно с музыкальным руководителем Коваленко Ольгой Сергеевной и родителями воспитанников был реализован образовательный проект по теме «Сказочная Гжель».

    Цель проекта:

    Развивать у детей познавательный интерес к русскому народному декоративно — прикладному искусству; формировать и развивать нравственный ,духовный и творческий потенциал ребенка; создать условия для активного использования знаний и опыта детей в творческой деятельности.

    В рамках реализации образовательного проекта в группах прошли следующие мероприятия:

    Продуктивная деятельность:

    -Рисование: «Праздничная посуда» по мотивам «Гжель», «Роспись тарелок».

    -Лепка: «Посуда», «Вылепи и укрась», «Фигурки животных» из глины и их роспись.

    -Аппликация способом обрывания «Посуда».

    Конструирование «Чайная пара» бумажная гжель.

    В течении всей недели с дошкольниками были проведены беседы о народном промысле. В группах работала выставка произведений « Голубая Гжель», дети рассматривали гжельскую посуду на иллюстрациях, узнавали секреты росписи, заучивали стихи о Гжели, слушали легенды-сказки «Откуда в Гжели синий цвет» и др. На музыкальных занятиях дети выучили песню «Гжель», разучивали частушки. С помощью родителей воспитанников в группах был организован мини — музей гжельской посуды.

    Итогом работы по реализации проекта стало открытое мероприятие — развлечение «В гостях у Гжели».

    Развлечение проходило в форме ярмарки. На празднике дети были одеты в народных костюмах. Сначала дошкольники посетили мини-музей «Гжель», затем прошли на выставку рисунков «Голубая Гжель», далее детям предложили станцевать танец «Голубая гжель» и превратиться в настоящих мастеров и расписать доски и тарелки для Мухи – Цокотухи.

    На празднике детям были предложены разные виды деятельности: игры-забавы: «Кто вперед накрутит атласную ленту на деревянную ложку», дидактические игры: « Чей хвост?», «Расхвали свой товар », исполнение частушек и песни «Гжель». В процессе развлечения был проведен показ презентации «Сказочная Гжель».

    Администрация детского сада и коллектив педагогов выражает благодарность за активное участие и помощь в организации мероприятий в рамках реализации образовательного проекта

    « Сказочная Гжель» следующим родителям воспитанников:

    Шотт Валерии Эдуардовне и Деменок Елене Валерьевне.

    Гжель для детей

    Искусство народа и его творчество неизменно отражают его самобытность и духовное богатство. Одним из таких широко известных русских народных промыслов является гжель. Непревзойденное искусство филигранной росписи на глиняных изделиях и особенности рисунка позволяют с полной уверенностью назвать гжель достоянием России. Этот народный промысел с многовековой историей и сейчас пользуется огромной популярностью. Гжель не только радует глаз неповторимым и затейливым орнаментом, но и погружает в загадочный и интригующий сказочный мир.

    История гжели и её истоки

    Название этого народного промысла связано с селом Гжель, находящимся в Московской области. Место это очень живописное, но не плодородное. Долгое время жители этого села пытались заниматься сельским хозяйством. Однако, их время было потрачено впустую. Все неудачи были связаны с огромным пластом белой глины, залегавшим практически на поверхности. После того, как стало известно о высоком качестве этой глины, о том, что из нее получается отличный фарфор, зародился народный промысел, связанный с изготовлением различный гончарных изделий. Местные мастера создавали не только посуду, но и детские игрушки. Первые изделия гончаров этой местности известны еще с 1320 года.

    Постепенно, оригинальный рисунок, неповторимая роспись и удивительная самобытность гжели стали очень популярными, а отдельные мастерские объединились в большие производства.

    Существует мнение о том, что по началу этот народный промысел называли «жгель», а затем для удобства произношения перешли на слово «гжель». Само же название села означало «жечь».

    Особенности промысла гжель

    Отличием гжели от других народных промыслов, позволяющее с уверенностью называть ее уникальной, самобытной, неповторимой и оригинальной частью русского художественного творчества является необычность росписи и, конечно, ручная работа. Основной особенностью гжели является узор в синих тонах на белоснежном фоне и рисунок, представляющий сложный растительный орнамент. Благодаря контрасту кобальтовой краски и белого фона, создается неповторимая яркость цвета, которая неизменно притягивает взгляд и заставляет восхищаться работой мастера снова и снова.

    Кроме того, рисунок наносится под глазурь и только потом изделие обжигают. Кобальт — одна из немногих красок, которая выдерживает температуру печи в 1300 градусов.

    Разнообразие форм гжели

    Изделия из гжели отличаются не только огромным разнообразием рисунков и оригинальным орнаментом, но и широким выбором форм.

    Мир гжели представлен такими предметами, как:

    • Чайные пары
    • Сервизы
    • Вазы для цветов
    • Заварочные чайники
    • Сахарницы
    • Розетки для варенья
    • Самовары
    • Сувениры

    Прекрасным и необычным подарком помимо выше перечисленного являются: штофы, плакетка, кумган.

    Штоф представляет собой сосуд четырехгранной формы с коротким горлышком и пробкой. В старину его использовали для хранения крепких спиртных напитков. Плакетка, выполненная в технике гжель, представляет собой расписную декоративную тарелку и служит прекрасным украшением интерьера. Кумганом называют сосуд с узким горлом, тонким носиком, ручкой и крышкой. Ранее его использовали для мытья рук и ног, а в настоящее время, благодаря мастерам гжели, он является прекрасным и памятным подарком.

    Гжель представлена и богатым разнообразием сувениров. Среди них выделяют фигурки животных, героев народных сказок, снеговиков, рыб, матрешек и т. д. Некоторые из изделий посвящены представителям различных профессий, сделаны в виде первого листка календаря, или имеют форму колокола.

    Способ изготовления изделий промысла гжель

    Создание изделий под гжель требует от мастера необыкновенной четкости, кропотливости и невероятного полета фантазии. Посуда может быть изготовлена из фарфора или майолики. Отличие состоит в том, что фарфор представляет собой белую глину. Он более хрупкий и тонкий. Майолика производится из красной глины и отличается большей прочностью.

    Весь процесс изготовления можно условно разделить на пять этапов. К ним относятся:

    • Создание заготовки
    • Подготовка к росписи и первый обжиг
    • Контроль и отбраковка изделий
    • Роспись
    • Второй обжиг

    Процесс заготовки представляет собой создание из глины формы под фарфор или майолику по эскизам художника. Делается такая заготовка на гончарном круге, но не руками, а специальными щипцами. После того, как форма из гипса готова, в нее заливается жидкая фарфоровая масса, которая постепенно застывает. Гипс хорошо впитывает влагу, поэтому фарфор быстро застывает.

    Важной особенностью создания гжели является то, что все элементы посуды, от ручек, до рельефных узоров изготавливаются в разных формах. Это требует особой аккуратности и внимательности от мастера.

    Следующим этапом является подготовка к росписи. Она включает в себя шлифовку изделия и его обжиг.

    Для того, чтобы рисунок ложился ровно и аккуратно, вначале каждое изделие зачищается специальным ножиком и шлифуется. Это процесс проводится вручную. Затем происходит замывание мест креплений различных частей изделия, а остальные неровности сглаживаются с помощью поролонового валика. После этого, изделие отправляют в печь на обжиг, который длится около восьми часов.

    После обжига обязательно проводится контроль за качеством изделия и наличием в нем дефектов. Их выявляют с помощью раствора фуксина. Это вещество накапливается в неровностях фарфоровых изделий и приобретает ярко-красный цвет. Таким образом, становятся видны неровности или некачественные стыки в изделии. Далее, проводится удаление недостатков с помощью шлифовки валиком или замывания. В случае, когда дефект устранить не удается, изделие отправляют в брак и переплавляют.

    После этого, начинается роспись. Каждый мастер отличается своей неповторимой методикой нанесения узоров и подписывает в конце свою работу. Затем, опорные части изделия обрабатывают парафином. Для этого, мастер вручную окунает посуду в ванну с горячим парафином. Затем, изделие окунают в глазурь и отправляют на второй обжиг. Он длится достаточно долго, восемнадцать часов. Именно благодаря подглазурной росписи насыщенность цвета долгое время остается прежней. Такие изделия можно мыть не только вручную, но и в посудомоечной машине.

    Таким образом, каждый из этапов работы выполняется вручную. Такой труд очень кропотлив, поэтому, на заводах по производству гжели работают в основном женщины.

    После обжига, изделие приобретает свой конечный вид и подлежит последующей фасовке.

    Особенности росписи под гжель

    Неповторимость, изящество и невероятную красоту изделиям из гжели придают особенности их росписи. К ним можно отнести:

    • Белоснежный фон
    • Насыщенно-синий рисунок
    • Глазурирование поверхности
    • Многообразный и сложный растительный орнамент
    • Ручную работу

    Применение всего двух цветов и неповторимость образов позволяют создавать уникальные шедевры народного творчества, поэтому, двух одинаковых изделий из гжели не существует.

    Узор будущего изделия вначале тщательно продумывается, а только после этого, наносится на фарфоровую поверхность. Древние мастера наносили рисунок сразу, без предварительного эскиза. Свое вдохновение они черпали у природы или в картинах народной жизни. Роспись производится раствором окиси кобальта, который после обжига приобретает насыщенно-синий цвет. Его наносят специальными беличьими кисточками.

    Существует еще одна разновидность росписи в стиле «гжель», которую называют майоликой. Ее особенность состоит в том, что на белоснежную поверхность наносят не один цвет, а целых пять.

    Много веков назад мастера гжели старались отобразить в своем искусстве свое видение окружающего мира, картины городской и сельской жизни, необъяснимые природные явление, свои мысли и фантазии. Основываясь на этом, общую стилистику росписи можно разделить на три основных группы:

    • Орнаментальная
    • Растительная
    • Сюжетная

    Орнаментальный узор оригинален, необычен и в нем можно проследить определенную ассоциацию. Самыми распространёнными орнаментальными узорами являются: капли, усики, травинки, жемчужины, гребенки. Кроме того, по бортику и по кайме традиционно наносится узор «шашечки», который представляет собой цепочку из синих квадратиков.

    Растительный рисунок считается классическим для гжели. Он, как правило, достаточно стилизован, но всегда можно отличить одно растение от другого. Чаще всего мастера изображают на изделии из гжели ягоды, травинки, черенки, цветы. Гирлянды из ягод на фарфоре могут легко переплетаться с колосьями пшеницы или буйством цветочных узоров. При этом, ягоды крыжовника легко можно отличить от смородины.

    Часто орнаментальная роспись комбинируется с растительным узором.

    Сюжетный рисунок появился одним из первых. Он представлял собой картины из жизни, окружавшей мастера. Это могли быть красивые пейзажи, веселые ярмарки, катание на санях, красочные явления природы.

    Современные мастера гжели

    Благодаря творческому наследию, которое оставили древние мастера гжели, их современные последователи смогли не только возродить этот великий народный промысел, но и внести в него ноты современного искусства, особенности быта и своеобразие взглядов настоящего времени. В конце 19 века стала набирать популярность современная гжель, однако, расписывали в основном простые фигуры и рисунок был не столь затейливым, как у древних мастеров. Постепенно, стали осваивать фарфоровую скульптуру и декоративные вазы, к традиционному гжельскому рисунку добавляли новые оригинальные виды.

    Таким образом, благодаря современным мастерам, произошло возрождение гжели, она приобрела новые интересные методики, захватывающие сюжеты и особенный стиль. Сейчас эти изделия широко востребованы во всем мире и являются неотъемлемой частью русского народного творчества.

    Гжель была и остается непревзойдённым символом огромной творческой фантазии и высочайшего мастерства русского народа. Этот промысел является своеобразной книгой истории, которая бережно хранит в себе отпечаток времени, в которое он был создан, погружает в мир, полный невероятных чудес и неповторимых красок, рассказывает о том, как жили наши предки. Однако, популярность гжели заключается и в том, что она способна отображать и картины современности, помогаю людям взглянуть на себя со стороны, увидеть насколько красив и удивителен окружающий мир.

    Гжельская керамика

    Гжель — это название живописного подмосковного региона, что в 60-и километрах от Москвы, который славится своими изделиями ручной работы из фарфора. Знаменитый гжельский промысел на протяжении нескольких столетий является одним из ведущих керамических промыслов страны и по праву считается колыбелью русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства. Фарфор ручной работы, с нарядной синей росписью по белому фону, известен не только в России, но и далеко за ее пределами. Статуэтки, посуда, предметы интерьера и сувениры, расписанные вручную, сегодня невероятно популярны и привлекают к себе удивительной гармонией, сочетающейся в формах и рисунках.

    Гончарное ремесло зародилось в гжельском регионе практически с момента появления в нем крестьянских поселений. Гжельские земли были не слишком плодородными, но обширные залежи местных разноцветных глин позволяли крестьянам подрабатывать производством глиняных изделий для своих нужд и на продажу. Первое официальное упоминание о Гжели обнаружено в Духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты в 1328 году, но известно, что уже в XI-XIII веках местное население активно занималось гончарным ремеслом. Гжельские крестьяне несли денежные и товарные повинности перед государевым двором, но, что интересно, гончарный промысел не входил в этот список. В XVII в. царь Алексей Романович, высоко оценив качество разных сортов гжельских глин, сделал Гжельскую волость постоянным поставщиком глины для производства посуды «для аптекарских нужд».

    На протяжении длительного периода местные мастера совершенствовали технику производства, вырабатывали собственный стиль и, к началу XVIII века, керамическое дело стало для региона основным, проявив свой яркий и самобытный характер. Если начинали гжельские мастера с кустарного изготовления глиняной посуды и детских лепных игрушек, то к середине столетия, после обнаружения особой серой глины в районе деревни Минино, освоили производство майолики, полуфаянса и фаянса, перенимая и совершенствуя технологии. Ассортимент гжельской майолики был разнообразен: столовые сервизы, декоративные блюда, миски, кувшины. Необычной была форма высоких сосудов с дисковидным туловом — кумганов. Большое место занимала малая пластика: сценки из крестьянского и городского быта. Гжельская пластика покоряла непосредственностью, легкостью замысла, искренностью в передаче образов.

    Большое распространение получила роспись с использованием подглазурного кобальтового фонового крытья в сочетании с надглазурным полихромным декором и обилием золота. В это же время начал формироваться явно узнаваемый синий монохромный растительный и орнаментальный рисунок на изделиях, известность которых распространилась далеко за пределы области.

    Изделия гжельских мастеров последней четверти XVIII в.

    Существенный скачок в развитии керамического производства Гжели произошел во II половине XVIII века и был связан с деятельностью керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Однако, в конце XVIII века, наметился упадок гжельского производства. Причиной этому стал английский фаянс с белым тонким плотным черепком, декорированный пышными печатными рисунками, который стоил дешевле и ввозился в больших количествах в Россию.

    В начале XIX века в Гжели был налажен выпуск полуфаянса, который являлся переходным от майолики к фарфору и тонкому фаянсу. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью растительного или геометрического характера. В XIX веке в Гжели наряду с полуфаянсом освоили производство тонкого фаянса и фарфора, выпуском которого занимались как многочисленные мелкие крестьянские заводы, так и крупные предприятия русских купцов: Барминых, Тереховых, Киселевых, братьев Кузнецовых. Особенно прославилась продукция мелких фабрик Храпунова, Новых, Тулиных, Жадиных, Мордашовых.

    Фарфоровые изделия в Россию стали привозить со второй половины XVI века из Европы и Китая. Технологии производства фарфора у нас тогда еще не было, хотя поиск подходящих глин велся уже с начала XVII столетия, в том числе и в Гжели. Для налаживания выпуска собственного фарфора по велению российского Императорского двора в Санкт-Петербурге была открыта «Порцелиновая мануфактура». Первые опыты были не слишком удачными, но потом за дело взялся Дмитрий Иванович Виноградов, сподвижник Ломоносова и около 1747 года ему удалось, наконец, составить рецептуру фарфоровой массы и разработать способ производства высококачественного фарфора из отечественных материалов. Этот успех послужил толчком для развития фарфорового производства в России, начали открываться новые заводы, технология производства совершенствовалась. Не могли остаться в стороне от новых перспектив и гжельские умельцы. Они устраивались на ближайшие предприятия, перенимали технологии производства и вернувшись домой открывали собственное дело или продавали секрет, благо, подходящей глины для таких экспериментов было вокруг предостаточно. Известно, что первым производство фарфора в Гжели начал Павел Куликов (Куличков) в 1810 году. Постепенно секрет фарфоровой технологии распространился по всей Гжели. Производство фарфора к середине XIX века достигло наивысшего расцвета, когда в Гжели работало уже более семидесяти фарфорово-фаянсовых фабрик и более 40 живописных заведений.

    Изделия гжельских мастеров первой половины XIX в.

    В конце XIX века Гжель переживает очередной период упадка. В керамической отрасли страны все большие позиции завоевывают крупные фирмы: Корниловых в Петербурге, Кузнецовых в Твери, Будах и Риге. На рубеже XX века в Гжели были ликвидированы почти все заводы, а немногие оставшиеся были национализированы после революции и стали производить, в основном, технический фарфор. Однако, в середине 40-х годов XX века, когда наша страна оправлялась от тяжелых последствий войны, на одном из оставшихся небольших предприятий по производству бытового фарфора, Турыгинском заводе художественной керамики, художница Наталия Ивановна Бессарабова занялась возрождением старых традиций. Бессарабова не только сама постигла секреты гжельской росписи, но и научила мастеров забытым приёмам. Она показала, как выводить «сплошной мазок» и «мазок с тенями»: когда кобальтовую краску набирают не на всю кисть, а лишь на одну сторону ее так, что при повороте кисти, плоско положенной на поверхность изделия, получается широкий мазок с тональными переходами цвета от темного синего до светлого голубого, почти белого.

    Кувшин, молочник и кружка. Форма и роспись выполнены по образцу Н.И. Бессарабовой начала 50-х гг.

    Конфетница, автор З.В. Окулова,

    В 1972 году Турыгинский завод был преобразован в Производственное объединение «Гжель», ставшее впоследствии основным предприятием в Гжели по выпуску художественного фарфора. В 1978 году Наталия Ивановна Бессарабова, совместно с другими художницами объединения — Людмилой Павловной Азаровой, Татьяной Сергеевной Дунашовой, Зинаидой Васильевной Окуловой, за создание высокохудожественных керамических изделий была удостоена Государственной премии имени Репина.

    70-е – 80-е годы прошлого века стали новым этапом в жизни промысла. Появилась целая плеяда талантливых молодых художников, вписавших свои имена в историю Гжели. Это были и потомственные фарфористы и совсем новые мастера, внесшие свежие мотивы и новые формы в фарфорово-фаянсовую классику. Это период творческого подъема, экспериментов, сочетания стилей и заимствования возможностей других материалов, заслуживший признание коллекционеров и снискавший народную любовь.

    На рубеже 1980-1990-х годов вторым по значимости и старейшим в гжельском регионе заводом по выпуску художественного и технического фарфора заслуженно считался ОАО «Гжельский завод Электроизолятор». Его цех по выпуску изделий народного художественного промысла Гжель теперь снова является самостоятельным предприятием и носит имя «Гжельский фарфоровый завод». Всю свою длительную и славную историю завод является одним из творческих центров промысла. В разное время на нем трудились и трудятся такие известные мастера, как А. А. Рогов, В. Г. Розанов, заслуженный художник РФ Т.Д. Федоровская, Е.А. Ванюшкина, В.Е. Сидоренко, Л.А. Чернов, В.М. Лисневский, А.В. Рыженок, В.А. Растяпин, Т.А. Сивова (Рогова), Ю.И. Гуляев. Художники предприятия внесли новое прочтение в пейзажную и сюжетную роспись, расширили ассортимент традиционных изделий декора стола и оформления помещений, активно используют в росписи не только основную подглазурную кобальтовую технику, но и надглазурные краски, поддерживая и развивая одно из старейших направлений оформления гжельских изделий – цветное декорирование.

    В наши дни гжельский народный промысел переживает новое возрождение. Интерес к нему как со стороны профессиональных коллекционеров, так и обычных ценителей неповторимого стиля и разнообразия изделий, неуклонно растет. А гжельские мастера, в свою очередь, стараются предложить все больший выбор изделий из высококачественного российского фарфора с уникальными пластическими формами и неповторимой ручной росписью.

    Полезная литература:
    «Искусство Гжели», Р.Р. Мусина , 1985 г. Изд-во «Знание».
    «Марки российского фарфора (1744-1917)», Р.Р. Мусина, 1995 г. Изд-во «Знание».
    «Кузнецовы. Династия. Семейное дело», Е. Галкина, Р. Мусина, 2005 г. Изд-во Галерея «Времена года».
    «История художественной керамики», З.С. Федорова, Р.Р. Мусина, 2022. Изд-во «МГХПУ им. Строганова».
    «Российская традиционная керамика», Р.Р. Мусина, 2022 г. Изд-во «Интербук-бизнес».
    «Иван Емельянович Кузнецов. Новгородский король российского фарфора», Б.А. Кузнецов, 2022 г. Изд-во «Галлея принт».

    Чтобы узнать больше об истории гжельского народного художественного промысла, приезжайте к нам в гости! Мы с радостью поделимся с вами нашей бесконечной любовью к гжельскому фарфору и людям, которые своими руками создают эти удивительные вещи.

    Вы можете заказать познавательную экскурсию на производство Гжельского фарфорового завода, мастер-класс или организовать полноценное корпоративное мероприятие! Для этого позвоните нам по телефону +7 (903) 107-21-29 (Светлана Николаевна), или пришлите заявку на почтовый адрес: [email protected]

    Особенности народного художественного промысла Гжель

    Об истории Гжели коротко: | Гжель

    От истоков до наших дней…

    В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия Гжель хорошо известны не только в России, но и во всём мире.

    Немногие знают, что изначально гжелью называлась местность, располагавшаяся на юго-востоке Московской области. Жители сёл и деревень, находившихся в этой местности, были прекрасными мастерами гончарного искусства. И лишь в далёком будущем название местности получил один из самых известных видов народного промысла.

    Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IV веке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

    Производство расширялось, появлялись новые технологии, также росло и мастерство гончаров. В начале XVIII века был освоен выпуск фарфоровых изделий, а также был получен так называемый «полуфаянс». Именно его мастера расписывали синей краской, которая в последствии стала символом гжельских изделий. Изначально в окраске фарфоровых изделий преобладали модные во все времена золотистые тона.

    К сожалению, в конце XIX– начале XX века промышленный кризис в России оказал своё влияние и на народное творчество. Вновь производство керамики было налажено лишь в середине прошлого века. Именно тогда в организованной артели «Вперёд, керамика» был разработан новый дизайн – синяя роспись на белом фоне. Изделия делали из фарфора, а основу краски составлял высокотемпературный кобальт. Именно на основе этой артели было создано объединение «Гжель», на самом деле собравшее лучших мастеров этого искусства. В конце 80-х годов ведущим художникам фабрики была присуждена Государственная премия имени Репина «За достижения в возрождении, становлении и развитии искусства Гжели, в создании современного стиля гжельского фарфора с подглазурной росписью кобальтом».

    «Декоративное рисование. Гжельские узоры» — PDF Free Download

    Технологическая карта урока

    Приложение 1 к региональным требованиям к профессиональной деятельности педагогических работников при аттестации на квалификационные категории по должности «учитель» (начальные классы) Технологическая

    Проект: «В гости к мастерам Гжели»

    Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Центр развития ребенка детский сад 6 г. Комсомольска на — Амуре Проект: «В гости к мастерам Гжели» Авторы проекта: Береснева А.В. Жихарева С.В. Воспитатели

    ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

    ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА Филимоновская роспись п/п Занятия, Развлечения. Свободная деятельность. Работа с родителями. 1 Тема: «Филимоновская радость». Программное содержание: Познакомить 1.Рассматривание

    Тема «Синие цветы Гжели»

    Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение 92 (2-й корпус) Конспект непрерывной образовательной деятельности по формированию целостной картины мира для детей подготовительной группы

    Долгосрочный проект «Народные промыслы»

    Долгосрочный проект «Народные промыслы» (для детей старшей группы) Составил: воспитатель по изобразительной деятельности Гаврилюк Н. И. В рамках этого проекта дошкольники познакомились с городецкой, гжельской

    МДОУ детский сад 18 «Сказка»

    МДОУ детский сад 18 «Сказка» Конспект образовательной деятельности по художественно-эстетичскому развитию на тему: «Знакомство с творчеством мастеров городецкой росписи» для детей общеразвивающей группы

    «В ГОСТЯХ У МАРФЫ ГЖЕЛЬСКОЙ»

    «В ГОСТЯХ У МАРФЫ ГЖЕЛЬСКОЙ» (Интегрированное занятие 1) Программное содержание: продолжать воспитывать детей на народных традициях; углублять знания детей о народном гжельском промысле. Стимулировать

    Паспорт мини-музея «Дивная роспись»

    Паспорт мини-музея «Дивная роспись» МБДОУ 57 г. Красноярск 2022 г. «Богата и привольна Родина моя И промыслом народным славится она. Есть Тула, Гжель и Суздаль И Павловский Посад, Загорская матрешка, И

    Информационная карта

    Информационная карта Место проведения: ГБОУ СОШ 1256 с углубленным изучением английского языка Срок реализации: 1 год Количество детей: 8-12 чел Возраст детей: 7-9 лет Продолжительность занятий : 1 ч Образовательная

    «Декоративный натюрморт»

    МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДВОРЕЦ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА Г.БУЙНАКСКА» План-конспект открытого занятия: «Декоративный натюрморт» Педагог ИЗО — студии: Магомедова М.А. г.буйнакск,

    Тема: «Роспись дымковской игрушки»

    Нод рисование в старшей группе. Тема: «Роспись дымковской игрушки» Цели и задачи: Продолжать знакомить детей с дымковской игрушкой. Учить рассматривать и выделять элементы узора (круг, полосы, украшения

    «Поможем Незнайке вылепить посуду.»

    МБДОУ «Ровеньский детский сад 1 комбинированного вида Белгородской области.» Конспект образовательной деятельности предметное, социальное ознакомление с миром природы. ТЕМА: «Поможем Незнайке вылепить

    Задачи программы: Обучающие:

    1 Задачи программы: Обучающие: — дать основные теоретические знания по изобразительному искусству, в том числе по основам перспективы, симметрии, композиции, цветоведения; — развивать умения использовать

    ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА

    Муниципальное образование Ханты-Мансийского автономного округа Югра муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Центр развития ребенка детский сад 20 «Сказка» (МБДОУ ЦРР «Детский сад

    Гжель

    Автор: Семкина Евгения Анатольевна

    Конспект НОД № 83

    Изобразительная деятельность

    Тема: «Знакомство с Гжельской росписью»

    Возрастная группа: старшая.

    Тема недели:

    Цель:Знакомство детей с красотой и своеобразием Гжельской росписью

    Задачи:

    1. Знакомить детей с русскими народными промыслами, с Гжельской росписью.

    2. Закрепить умение детей рисованию штампами из картофеля на ткани.

    3. Развивать умение создавать простые изображения.

    4. Воспитывать интерес к нетрадиционной технике рисования.

    Виды деятельности: игровая, коммуникативная, изобразительная.

    Формы организации: групповая, подгрупповая, индивидуальная.

    Формы детских видов деятельности: Словесные: беседа, рассказывание сказки, художественное слово.

    Наглядные: иллюстрации, организация выставки декоративных изделий Гжели, презентация слайдов «Сказочная гжель».

    Практические: дидактическая игра «Гжельские узоры» (прорисовка в воздухе, показ алгоритма выполнения работы, выполнение декоративной росписи.

    Активизация словаря: гжельская роспись, мастера декоративной росписи, глиняная керамика, композиция.игра с речевым сопровождением, мастерская по изготовлению продуктов детского творчества, обсуждение.

    Материалы: изделия гжельских мастеров (художественные фотографии, дидактические альбомы, плакаты, презентация «Сказочная гжель», гуашь черного и различных оттенков синего цвета, емкости с водой, кисти № 4, № 6, белая ткань — полотенце, салфетки, картофель разрезанный пополам.

    Воспитатель: под лирическую музыку читает стихотворение:

    Наш любимый край-Россия,

    Где в озерах синева,

    Где берёзки молодые,

    Нарядились в кружева.

    Небо синее в России.

    Реки синие в России.

    Васильки и незабудки

    Не растут нигде красивой.

    Как называется наша Родина? (Россия). Славится наша Россия своими мастерами. Издавна русский народ передаёт свою любовь к Родине, её величию и красоте в своём мастерстве. Не зря говорят в народе:

    «С мастерством люди не родятся,

    Но добытым мастерством гордятся».

    Полюбуйтесь красивыми изделиями. Они вам нравятся? (Ответы детей) Что вы можете сказать о красоте этих предметов (ответы детей) .

    Кто знает как называются эти предметы? (Часы, рыба, конфетница, барышня, чашка, полотенце) .

    Все эти изделия называются «гжельская декоративная керамика», потому что только в Гжельской слободе изготавливают такое бело-синее чудо.

    И сегодня наше занятие посвящено «Сказочной гжели».

    Воспитатель рассказывает сказку с демонстрацией слайдов: Под Москвою, есть село Гжель. Много – много лет тому назад мастера из этого села начали изготавливать различные гончарные изделия и игрушки (кружки, тарелки, кувшины, цветные горшки и многое другое) .Но вот однажды зимой повадился на их земли Змей Горыныч летать, людей похищать. Не знали люди как змея отвадить от их земли, как проучить его. Собрался народ и стали думать, как же от проклятого избавиться. И вот, что они придумали. Решили они обратиться к гжельским мастерам, чтобы они наделали фигурок – похожим на людей и расписать их гжельской росписью, что бы они большие походили на людей. Сделали мастера много фигурок из белой глины и расписали они их голубовато – синими красками, так чтобы Змей Горыныч подумал, что это люди гуляют и на них подал снег. Расставили люди скульптурки по всему селу, а сами спрятались по домам, и стали ждать, что будет дальше. Только люди успели спрятаться по домам, как вдруг прилетел Змей Горыныч и стал хватать глиняные фигурки. Одну схватил – не понравилась, выплюнул. Вторую схватил, тоже выплюнул. Долго он хватал, но все ему не нравились. Злой и голодный взвился он к облакам и с тех пор он не прилетал в эти края. Вот так люди села Гжель справились со Змеем Горынычем.

    Воспитатель: Ребята понравилась вам сказка? Что в ней случилось?

    А что сделали люди, чтобы прогнать Змея Горыныча? Как они расписали скульптурки? (Сине-голубыми красками)

    DIY Баночка с сердечками �� Подарок для мамы или подруги на 8 марта!

    Ребята, как называется роспись по белой глине сине-голубыми красками (гжельская роспись) .Ребята, на что похожи элементы гжельской росписи? (на морозный рисунок на стекле) .Какие узоры вы видите на гжельских изделиях? (цветы, листья, тоненькие стебельки, кружки, точки, полосы, сеточка, завитки, волнистые линии, капельки) .

    Предлагаю вам стать гжельскими мастерами, согласны? Но прежде чем мы приступим к работе, мы должны наши пальчики приготовить, а для этого сделаем пальчиковую гимнастику.

    В гости к пальчику большому

    (Большой пальчик отогнут, остальные сжаты в кулак.В соответствии

    с текстом разгибать поочерёдно пальцы.)

    Приходили прямо к дому

    Указательный и средний,

    Безымянный и последний.

    Постучался на порог.

    Вместе пальчики – друзья,

    Друг без друга им нельзя! (Сжать пальчики в кулак и разжать их.)

    Воспитатель: Мы с вами будем украшать полотенце, а изобразим мы на нём веточку смородины. Расписывать будем не только кисточками, но и штампами. Штампы сделаны из картофеля, разрезанного пополам (показывает образец) .

    Посмотрит, в какой последовательности мы будем рисовать ягоды смородины. Берём картофель, срезом окунаем в краску голубого цвета и прижимаем на ткань. Осторожно убираем штамп и цветной отпечаток готов. Таким образом рисуем три ягодки. Затем берём кисть и расписываем наше полотенце элементами гжельской росписи — капелька, точка, извилистая линия, цветок (проговаривая, одновременно прорисовываю). Попробуйте прорисовать эти элементы в воздухе, а затем на ткани. У кого получилось, можно приступать к работе. Составляя свой узор, обратите внимание на образцы настоящих гжельский мастеров на нашей выставке.

    (Во время росписи работ детьми звучит спокойная музыка, воспитатель осуществляет индивидуальную помощь) .

    Воспитатель: Ребята, посмотрите на наши замечательные полотенца, все ли изделия расписаны одинаково? А на каких полотенцах узор получился самый яркий, красочный? Каждый узор по-своему красив и великолепен. Спасибо всем!

    Гордятся в Гжели жители

    Не встретите на свете вы

    comments powered by HyperComments

    Гжель техника росписи. Уроки рисования для детей

    Еще в далекие-далекие времена Гжель считалась одним из красивейших видов живописи. С исторической точки зрения Гжель — это территория, состоящая из 27 деревень и носящая название Гжель-Куст. Как самому нарисовать красивую картину в стиле Гжель по оригинальным картинкам, мы расскажем и покажем в нашей статье!

    Находится примерно в 60 км от Москвы. Этот тип рисования основан на холодных цветах, таких как синий, голубой, черный, и особом мазке кисти, который формирует форму и тень.

    В Гжели расписывают посуду, керамику, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжель, обратите внимание на нашу фотоинструкцию, как нарисовать своими руками необычную картину в технике гжель в картинках.

    Ознакомившись с материалами, предлагаем вам научиться рисовать картину под Гжель поэтапно.

    Как нарисовать картину гжель в картинках для начинающих

    На этом работа завершена. По окончании состава разлить в чашку ароматного чая!

    Помимо посуды, вы можете расписывать керамические фигурки, например, обратите внимание на фигурку лошади, она тоже расписана гжельской краской.

    Животные, изображенные на фото, тоже расписаны гжелью. Еще 60 лет назад такая работа казалась бы дикой, но в наше время считается красивым и необычным произведением.

    Обратите внимание на роспись этого великолепного сервиза.

    Изначально гжель расписывалась только посуда и фигурки, но сейчас под гжель расписывают любые предметы, будь то кухонные шкафы или баночки для специй, есть даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка — это сумка, расписанная под гжель. Гжель. Вы можете создавать все, что захотите, пока есть фантазия и желание сделать пространство вокруг себя немного красивее. Кроме того, расписанные гжелью изделия могут стать отличным подарком родным и близким.

    Чтобы создать такой подарок самостоятельно и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию гжельской росписи, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые обязательно пригодятся в вашей работе.Приятного просмотра!

    Видео по теме статьи

    В работе могут использоваться различные приемы и приемы, учителю несложно подобрать наглядный материал: посуду, альбомы, иллюстрации, фотографии, диапозитивы, плакаты, открытки, но показать правильную технику рисования и техника рисования кистью. Сегодня мы попробуем вспомнить и освоить азбуку рисования кистью на примере хохломской, гжельской и жостовской росписи.Мы научимся рисовать цветы — самый красивый, распространенный и сложный элемент узора.

    Секреты мастеров Прежде чем приступить к рисованию цветка, давайте попрактикуемся в написании мазков. Чтобы мазки были красивыми, аккуратными в росписи кистью, мастера используют специальные кисти: круглая беличья или колинская 1, 2,3 — в хохломской росписи, 2, 3 и 6 — в Гжели и Жостово. Кончик кисти должен быть очень тонким. В начале тренировки важно правильно держать кисть.Он должен находиться строго вертикально по отношению к работе. Кисть в руке держится тремя пальцами: большим, указательным и средним, так что направление движения руки осуществляется средним пальцем.

    Азбука мазков кистью Плоский мазок (кисть 6) — рисуйте всем ворсом прямо и резко поднимайте кисть из середины ворса. Давайте практиковаться в разных направлениях слева направо, справа налево и сверху вниз, снизу вверх.Совместите несколько плоских мазков в форме овала, и у нас получится первый элемент картины «корона», используемый как верхняя часть цветка. Мазок капли. Расположите кисть вертикально, прижмите к середине, потяните кисть вниз и перейдите к кончику. Второй штрих рисуем вместе с первым с правой стороны — получаем первый несложный элемент «сердце». Штрих через запятую выполняется так же, как и плоский штрих, но с поворотом влево или вправо. Если нарисовать два-три мазка вместе, получится элемент цветочного узора — «лепесток».

    Начать зигзагообразный ход от кончика кисти, повернуть кисть в одну сторону, прижать к середине и повернуть в другую сторону, закончить мазок концом кисти. Попробуем нарисовать элемент стебля — два зигзагообразных штриха вместе. Мазок «в плоскости» — это двухцветный мазок, с одной стороны кисти собираем цветную краску, удаляем излишки и берем побелку с другой стороны. Наносим обводку так, чтобы на листе получилось сразу два цвета. Практикуйтесь в рисовании плоских, капель, запятых и зигзагообразных штрихов.Попробуем выполнить элемент «лист». Для этого возьмите на кисть два цвета, желтый и зеленый, и нарисуйте две «запятые» так, чтобы в центре листа был один цвет краски.

    Тайны гжельской росписи «полутенью» мазком. Прокрасьте полувлажную кисть из палитры и нарисуйте несколько мазков. После нанесения 2–3 мазков кисть необходимо промыть и еще раз покрасить, тогда у вас получится мазок темный с одной стороны, а с другой — более светлый. Бордюры. Орнамент широкий, в нем использованы элементы точек, штрихов, дуг.

    Рисование цветов по мотивам росписи Гжель. Материалы. Используйте кобальтовую акварельную краску, кисти 1, 3, 6, белую бумагу и лист упражнений. Бутон. Начинаем рисовать верхнюю нераскрывшуюся часть «бутона» розы — проводим двумя штрихами «запятую», похожую на «чашку». И два лепестка из бутона таким же образом сверху вниз. Поворачивая кисть влево и вправо, нарисуйте прямыми короткими штрихами «капельки» — еще два лепестка бутона. Начните с кончика кисти и закончите основой.Затем берем кисть 3 и поверх бутона наносим такие же мазки, получаем тень. Кистью 1 нарисуйте элемент «сеточку» внутри бутона — мазками, наклоненными в одну и другую сторону, и украсьте верхнюю часть «усами». Рисуем тонкий стебель и «капельку» листиков.

    Цветок. Поместите штрихи запятой горизонтально, чтобы получился овал. Под ним есть такие же широкие штрихи, похожие на элемент «чаша». Теперь прорисовываем лепестки, как бутон, всего по три с каждой стороны.Нарисуйте глубокую тень. Рисуем тонкий длинный стебель, заканчиваем штрихом «капля». Украсить цветок «усиками» и «ягодами». Листовки. Прокрашиваем кистью 6, 3 — «капельные» мазки. Заканчиваем рисовать траву. Папоротниковая трава. Сначала нарисуйте длинный стебель, закругленный на конце. Отступив от нижнего края, нарисуйте штрихи «капельки» параллельно друг другу в порядке убывания размеров.

    Тайны жостовской росписи Двойной мазок.Особенностью двойного мазка является цвет и оттенок, например белый и красный, белый и синий, зеленый и желтый. Обмакните кисть в красную краску, удалите излишки, а затем наберите на кончике белый цвет и нарисуйте мазок. Этапы работы. На черном фоне сначала рисуются пятна цветов и листьев, их силуэт называется «подмалевок», затем «тень» — прорисовываются самые темные цвета — сверху наносятся тени, яркие цвета — это «прокладка». А потом «блики» — блики, оживают, цветы становятся как настоящие.Последние — белые штрихи — называются «рисунок» и прорисовываются стебли, усики — «привязка». Последняя стадия. Рисуют кайму — украшают тонким узором, по краю желтым — золотом.

    Рисуем цветы по материалам Жостовской росписи. Гуашь, кисть 6, палитра 1, черная бумага диаметром 20 см, лист упражнений. Бутон. Мы используем технику «двойного удара». Берем на кисть цветную краску, убираем излишки, а на кончике белую. Первый рисует вертикальный мазок кисти «запятую», второй — «зигзаг» рядом с ним и идет до «запятой».Закрываем бутон длинными листиками, штрихами зигзагообразно — слева, справа, спереди и сзади (цвет штриха зелено-желтый). Обводим «запятую» основу бутона обводкой. Кисточкой нарисуйте тонкий стебель с шипами 1. Кисточкой нарисуйте 3 листа — два мазка «запятую» вместе. Применяем «блики» и «рисунок».

    Цветок. Целой кистью нарисуйте круг, покрутите кисть на одном месте. Переходим к нижним лепесткам цветка. Первый лепесток вертикальный, похож на элемент «сердце».Второй слева и справа под кружком. Третьи длиннее и спускаются вниз. Переходим к верхним лепесткам. Обводим круг двумя штрихами «запятые», в середине круга рисуем «каплю» и рядом с ней две штрихи «запятые». Применяем «блики» и «рисунок». Листья. Первые большие, большие от 1 до 3. Кончиком кисти нарисуйте контур «сердечко». Двойным штрихом далее прорисовываем жилки листика — сверху вниз, от середины листика наносим друг на друга штрихами «запятые».Применяем «блики» и «рисунок». Дополнительно украсить травой — «вязкой». Трава. На тонкой длинной ножке мазки наносятся «зигзагами» параллельно и по убыванию. Дополняем «рисунок».

    Тайны хохломы Хохломская роспись делится на три основных типа: «конь» или «трава», «под фоном» и «кудрина». Особенность хохломской росписи — завиток, из которого завиваются все элементы и используются четыре цвета: красный, черный, желтый, зеленый.Обучение рисованию кистью начинается с выполнения на листе бумаги элементов «травы» — осок, капель, локонов, усиков, кустов. Отличительная особенность мазков в том, что они начинаются и заканчиваются концом кисти, а движения всегда округлые. Образец сорняков. «Осадки» и «усики» прорисовываются концом кисти, «травинки» и «завитки» — нажатием на середину ворса кисти они начинаются и заканчиваются кончиком кисти. Вы можете начать рисовать «куст» снизу вверх или сверху вниз.

    Рисование цветов по материалам Хохломской росписи. Гуашь, кисти 1,3 желтая бумага диаметром 20 см, лист упражнений. Бутон. Рисуем напротив друг друга два мазка «травка», чтобы получился элемент «сердце», начинаем кончиком кисти и заканчиваем резким движением руки. Слева и справа нарисуйте лепестки, аналогично элементу «стебель» — сдвоенный мазок «запятая», всегда начиная с кончика кисти. Внизу ставим точку с «ножкой» кисти.Украсить черными «капельками».

    Цветок. Нарисуйте вертикальную «капельку» обводки. С одной стороны, есть сдвоенный штрих «запятая», который длиннее «капельки» и огибает ее. С другой стороны, «капельки» имеют тот же элемент, но более длинные. Слева тоже рисуем, потом справа тройной штрих и последний слева такой же. Приступим к рисованию нижних лепестков цветка. Справа и слева от низа цветка нарисуйте лепестки, похожие на «гусиную лапку», они должны быть длинными.Затем такие же лепестки, сначала один посередине, потом два между ними. Украшаем все лепестки черными «капельками». Куст. Начинаем с одной стороны куста прорисовывать 2-3 «осоки», затем 1-2 «травинки», крупный «завиток» и заканчиваем «капельками». Симметрично нарисуйте такие же штрихи на другой стороне куста. Украсить черными «усиками».

    Непосредственно образовательная деятельность по рисованию: «Роспись посуды» (Гжель)

    Цель: Научить детей расписывать посуду по гжельским узорам.
    Задания:
    1. Научите детей рисовать узор по форме чайника по гжельской керамике, передавая характерные элементы росписи, цвета от бледно-голубого до темно-синего. Научитесь красиво размещать выкройку на форме.
    2. Учимся кончиком кисти рисовать цветок трилистник, ветки, траву, завитки. Закрасьте закругленные формы сначала по краю, затем по центру
    слева направо, сверху вниз объединенными линиями. Научите детей разводить краску с помощью палитры.
    3. Воспитать интерес к гжельской керамике, стремление передать богатство, живописность росписи.
    Цель: Урок предназначен для старшей — подготовительной группы 5-7 лет, для молодых педагогов, педагогов дополнительного образования, родителей.

    Пред. Работа:
    Дети через рассказ познакомились с историей этой
    картины о мастерах. Знакомство с иллюстрациями, просмотр диафильма
    «Мастера России». Экскурсия в музей.Полетаевой на выставку
    «Прикладное искусство».
    Материал:
    Большой лист в виде чайника, кисти, подставки, палитры, акварели, краски.

    Край фарфорового чуда
    А вокруг него леса …

    Голубоглазая посуда —
    Вазы, чайники, посуда
    Оттуда ярко светит
    Как родное небо!

    Именно с этого прекрасного нежного стихотворения я хочу начать свою экскурсию по музею.В музей, где есть иллюстрации посуды, и не простой посуды, а гжельской керамики.
    Итак. В одном царстве, в государстве Российском, недалеко от Москвы, среди лесов и полей находится город Гжель.
    Долго жили давно — были храбрые да умелые, веселые да
    красивых мастеров. Как только они собрались вместе и начали думать, как лучше показать свое мастерство, угодить всем людям и прославить свою землю. Подумал — подумал и придумал. Нашли у себя дома чудесную глину, бело-белую, они решили вылепить из нее
    различных блюд, но таких, которых мир никогда не видел.Каждый мастер стал проявлять свое мастерство. Один чайник ослепил, другой мастер посмотрел и не лепил чайник, а слепил кувшин, а третий блюдо. Каждый мастер стал лепить свою посуду, и не было ни одного изделия
    , похожего на другое. Но гжельские мастера украшали свои изделия не только лепниной, они расписывали посуду синей краской разных оттенков. Рисовали на посуде различные узоры из сеток, полосок, цветов. Картина получилась очень сложной, изящной. Люди полюбили красивую посуду и стали называть ее «нежно-голубым чудом».«Мастера прославили на весь мир свою любимую землю, они рассказали всем, какие умелые мастера живут в России. Сказка — это история, рассказанная учителем русской народной мелодии
    « По Волге — Мать ».
    Сегодня мы будем посетите выставку гжельской керамики.
    Посмотрите и расскажите, пожалуйста, какие предметы расписали гжельские мастера? И какими элементами росписи
    они использовали для украшения ваших изделий? (цветы, трава, листья, завитки, ветки). Какие основные цвета используют мастера в своих изделиях?
    А теперь я хочу пригласить вас стать мастерами Гжели.
    Давайте все сядем за свои столы. А чайник мы раскрасим. Посмотрите, как я красил чайник. Какие элементы использованы в росписи чайника? А теперь я покажу вам, в какой последовательности рисовать эти элементы. Начнем с цветка трилистника. Сначала нарисуйте большой лепесток в центре, затем два маленьких по бокам.
    Закрашиваем лепесток бледно-голубым, разбавляем краску в палитре (воды в палитре очень мало, потому что краска должна быстро сохнуть). Закрашиваем лепесток по краю слева направо сплошными линиями без пробелов.Работаем синей краской. Теперь дайте цветку подсохнуть, а концом кисти нарисуем ветку, траву, локоны по верхнему и нижнему краям. Вы это знаете, и я не буду это показывать. Наш цветок засох и теперь будем его украшать. Украшаем его темно-синей краской. Такими красками мы работаем как настоящие мастера. Для этого возьмите кончиком кисти темно-синюю краску и проведите тонкую линию по краю цветка.
    А теперь скажите, с чего мы начнем рисовать наш чайник.А когда начинаем украшать цветок темно-синей краской.
    Детская самостоятельная работа выполняется под звуки русских инструментов.

    Учитель ведет индивидуальную работу. В конце работы дети устраивают выставку своих работ и анализируют ее.
    После выставки педагог приглашает детей на чай из гжельского сервиза.
    Это чайники, сделанные детьми.

    Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью самых разных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История месторождения Гжель восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях были слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтого «меха», а в самой глубине было «мыло» — нежнейшая белая глина, отличная материал для изготовления качественных изделий из фарфора и фаянса.

    Фармацевтические нужды

    Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился Царский аптекарский указ, предписывающий вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, а значит, материала уже хватило для аптек и гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

    Всемирная известность

    Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.

    Процветание

    Знаменитая растительная тематика Гжели и многое другое, составляющее основу уникального художественного стиля), возникла в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

    Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

    Ручная работа

    В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

    Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский куст». Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

    Гжельская роспись: узоры

    Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одинакового ярко-голубого цвета.

    Детская тематика

    Значительная часть изделий гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью.Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок никогда не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

    Мастер-классы

    В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

    Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумагу типа ватмана без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

    После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью.Для этого подойдет любая кисть, но сначала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, подходящий по насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

    Разновидность рисунка

    В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи.Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

    Авторские продукты производятся отдельными партиями, когда продукты поддерживаются от начала до конца в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобретать именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

    Продажа на месте

    В последнее время появилась добрая традиция — открыть магазин по продаже изделий местных мастеров гжельского производства. стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской промышленности налажено производство суперсервисов, подобных тем, которые поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».

    Королевская монополия

    В те времена многие гжельские товары уходили за границу. Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.

    Перспективы

    В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.

    Учебное пособие познакомит вашего ребенка с историей и традициями гжельского искусства. Изучая особенности этого вида искусства, ребенок усвоит основные принципы построения орнамента и законы композиции. Уроки на страницах альбома научат вашего ребенка воспроизводить традиционные элементы гжельского узора: сетки и линии, точки, штрихи и бордюры, а также чувствовать игру света, теней и оттенков цветов.

    Гол. Знакомство с традиционным русским художественным промыслом — «гжельской керамикой» и освоение простых элементов росписи (прямые линии разной толщины, точки и сетки).

    Организация урока.

    Это вводное занятие, на котором дети получают самое общее представление об этом виде народного промысла, его истории и этапах развития. Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, следует рассказать детям о поделке, показать иллюстрации или изделия мастеров Гжели, использовать материалы из книг, слайдов, плакатов, открыток.Хорошо, если есть возможность отвести детей в Музей прикладного искусства.

    Выполняю задание.

    Сначала на отдельном листе бумаги дети учатся получать разные оттенки синего, разбавляя краску водой и побелкой. Затем выполняют задание в тетради — учатся рисовать прямые параллельные линии, рисовать точки и круги, повторяя и дополняя предложенные схемы. Для этой работы лучше использовать тонкую кисть. (№ 20-4).

    Гол. Освоение простого орнамента из гжельской сетки.

    Организация урока.

    Детям надо рассказать, чем большое красивое блюдо для праздничного застолья отличается от повседневной посуды, которую люди употребляют каждый день. Затем дети внимательно рассматривают узор на блюде и стараются уловить узор расположения орнамента.

    Выполняю задание.

    Детям следует, уловив схему расположения орнамента, закончить оформление блюда.Все элементы орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Лист () можно безопасно повернуть, чтобы рука с щеткой находилась в естественном и удобном положении.

    Гол. Освоение традиционных гжельских орнаментов и бордюров.

    Организация урока.

    Дети внимательно рассматривают представленные образцы орнаментов, слушают рассказ педагога о принципах построения орнамента в народном творчестве.

    Выполняю задание.

    Дети выполняют упражнения по повторению основных элементов гжельской росписи. Все элементы орнамента прорисовываются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом.

    Гол. Освоение традиционных форм гжельской росписи в полосе.

    Организация урока.

    Практическому занятию предшествует рассказ педагога, в котором он акцентирует внимание детей на том, что очарование гжельской художественной майолики заключается в гармоничном сочетании посуды и скульптуры.

    Мастера Гжели всегда искали интересные формы для посуды, а еще они любили лепить из глины фигурки людей, зверей и птиц. Нередко они совмещали два своих увлечения, и тогда получались такие продукты, как изображенная в блокноте масленка. Рядом — украшения, которыми часто украшали посуду.

    Выполняю задание.

    Это упражнение на импровизацию: детям предлагается самостоятельно раскрасить баллончик с маслом, используя или не используя данные навыки и примеры.

    Гол. Знакомство с традиционным элементом гжельской росписи — «каплей».

    Организация урока.

    Учитель объясняет значение этого мазка на картине. Этот мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Его название связано с его внешним видом, который напоминает каплю дождя. Листья, веточки и лепестки многих цветов изображаются «капельками». Очень красиво смотрятся «капельки», расположенные на одной или обеих сторонах стебля, особенно если их размер варьируется от больших у основания стебля до очень маленьких вверху.

    Выполняю задание.

    Дети рисуют в тетрадях простейшие элементы живописи по образцам. Чтобы воспроизвести мазок кисти, потребуется определенный навык, который проявится в процессе работы над ним.

    Гол. Освоение простейших видов растительного орнамента.

    Организация урока.

    Детей знакомят с вариантами построения простых орнаментов в розетке с помощью капельных мазков.

    Выполняю задание.

    Дети украшают центральную часть блюдца, выбирая наугад любой из трех образцов для подражания, или придумывают собственный узор.

    Гол. Знакомство с традиционной техникой мазка Гжель — мазок с тенью.

    Организация урока.

    Этот удар особенно сложно освоить и требует определенных навыков. Теневой штрих — это особый тональный штрих, который четко показывает переход от темного к светлому оттенку синего.Правильное распределение краски по кисти очень важно для получения хорошего мазка — к краю должно быть больше, а к середине меньше.

    Выполняю задание.

    Дети пытаются воспроизвести предложенные рисунки линий, уделяя особое внимание переходу тона внутри мазка. Для этой работы лучше всего использовать толстые кисти (№8, №10) с тупыми концами, закругленными в виде «шпателя». Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки проводится соответствующая линия.

    Гол. Освоение техники гжельской письменности — мазок с тенями.

    Организация урока.

    Очень часто гжельские мастера использовали посуду для написания настоящих картин на любимые темы. И они любили изображать различные архитектурные сооружения вместе с животными и птицами. Несложно найти самые разные постройки, мосты, дворцы, хижины, храмы на изделиях мастеров.

    Выполняю задание.

    В данном случае художник нарисовал сказочную башню, левая половина которой зеркально отражена, как и правая. Дети должны завершить рисунок и восстановить сказочную башню.

    Гол. Освоение техники мазки гжельской росписи. Традиционное изображение цветка.

    Организация урока.

    Голубая роза — один из главных мотивов гжельской керамики. Дети внимательно рассматривают изображения разных видов цветов в изделиях гжельских мастеров.Основа их изображения — это, как правило, мазок с тенью или тонированный мазок, другими словами — «фаянс».

    Выполнение задания.

    Для рисования мазками используйте кисть среднего размера (# 6- # 8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую. Раскрашивание самого цветка нужно начинать с середины, затем наносить два мазка слева и два мазка справа, при работе можно вращать, чтобы было удобно наносить мазки.

    Гол. Освоение традиционного мотива мазка гжельской живописи — цветок.

    Выполняю задание.

    Дети, используя в качестве примера раскрашенную чашку и сахарницу, показанные на правой стороне листа, таким же образом раскрашивают чайник. Изображение розы Гжель нанесено в традиционной технике, изученной на предыдущем уроке.

    Гол. Знакомство с традиционной техникой декоративного изображения птиц Гжели.

    Организация урока.

    Птица — один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоя или сидя, клювая и порхая, редко встретишь пейзаж, в котором не изображены птицы. Мастера ярко запечатлели и передали позы и повадки птиц.

    Выполняю задание.

    Дети берут чистый лист бумаги и пытаются воспроизвести на нем птицу Гжель.

    Гол. Освоение главного мотива гжельского народного промысла — птиц.

    Организация урока.

    Синяя птица — птица счастья. Воспитатель рассказывает детям о роли птиц в русской мифологии, о символике и суевериях, связанных с птицами.

    Выполняю задание.

    Детям предлагается рамка, в которой каждый из них может нарисовать свою птицу счастья.Готовый рисунок можно подарить маме или бабушке.

    Гол. Используя полученные ранее знания и умения, самостоятельно подобрать композицию и красиво раскрасить кумган.

    Организация урока.

    В этом уроке применяются все ранее приобретенные навыки и знания. Детям предлагается самостоятельно расписать кумган. Кумган — это сосуд для питья с носиком, ручкой и крышкой.

    Рисунок посуды в технике Гжель.Искусство Гжели: истоки и современное развитие ремесла. Как нарисовать Гжель? Дети рисуют

    Гжель, небольшой городок в Подмосковье, является центром знаменитого художественного промысла в России. Так называемый гжельский куст занимает огромную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью самых разных изделий из белоснежного фарфора и фаянса. История гжельского промысла восходит к XIV веку, с того самого времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины.Материал был неоднородным: в верхних слоях — слои простой красной «ширевки», ниже — слои бледно-желтых «мехов», а в самой глубине — «мыло» — нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественных фарфоровых и фаянсовых изделий.

    Фармацевтические нужды

    Некоторое время посуда и прочая кухонная утварь изготавливалась из белой глины. Затем появился царский аптекарский указ, предписывающий вывоз всего добытого сырья в Москву для нужд медицины и фармацевтики.Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило и для аптек, и для гончарного дела. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.

    Всемирная известность

    Узоры, отличающиеся особым стилем, начали распространяться по всей России. Сначала художники использовали разноцветные краски. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль.Основная цветовая гамма — ярко-синяя краска кобальта. С тех пор гжельская роспись, узором которой восхищаются люди во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов — белого и синего. Натуральные изделия не допускают никаких других оттенков, только в некоторых случаях художник может использовать их для легкого декорирования.

    Процветание

    Знаменитая растительная тематика Гжели и многое другое, составляющее основу уникального художественного стиля), возникла в 19 веке. В зажиточных домах России считалось хорошим тоном сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора.В первую очередь за этим стоял патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы были намного дешевле мейсенского фарфора.

    Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику. На посуде были изображены охота с собаками, танцы на Масленице, крестный ход на Пасху и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.

    Handmade

    В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Выкройки гжели непременно должны быть выполнены вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу. Механический рисунок разрушает суть искусства, изделие становится безликим.

    Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сцены из деревенской жизни — все это результат творчества талантливых художников, работающих на предприятиях народных промыслов и ремесел «Гжельский куст».Первый признак мастерства художника — наличие в картине полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.

    Гжельская роспись: узоры

    Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках … Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины нельзя спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-голубого цвета.

    Детская тематика

    Значительная часть изделий гжельских народных промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные вагоны с маленьким поездом, вагоны и самолеты с гжельской росписью. Дизайн для детей такой же искусный, как и для взрослых, но художник гораздо более ответственно подходит к работе. Ведь ребенок ни в чем не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия для детей, стараются выполнить работу как можно лучше.

    Мастер-классы

    В производственных объединениях Гжельского народного декоративно-прикладного искусства работают секции для обучения желающих овладеть живописным искусством. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и технологий для создания знаменитых бело-голубых фарфоровых изделий, осваивая такой вид народного промысла, как гжельская роспись. Выкройки для новичков упрощены, однако процесс обучения состоит из нескольких этапов.

    Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее рисованию контуров будущего изображения.Штрихи наносятся карандашом средней мягкости на ватман без давления, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.

    После того, как контурный рисунок будет готов, можно приступать к раскрашиванию. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской — акварелью, акрилом или гуашью. Для этого подойдет любая кисть, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги следует сделать несколько штрихов, чтобы выбрать синий цвет, соответствующий насыщенности.Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось, то на следующем этапе можно приступать к росписи керамического изделия.

    Разнообразие узора

    В базе данных каждого предприятия керамики Гжели есть сюжетные и тематические зарисовки, которые при необходимости используют технологи. Разнообразная гжельская роспись, узоры, фотографии, рисунки, копии — все приходит в действие, когда нужно запускать очередную серию продукции.

    Авторские продукты производятся отдельными партиями, когда продукты поддерживаются от начала до конца в статусе эксклюзивности.Их форма уникальна, роспись уникальна. Ценится такая гжель очень высоко, специалисты стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычных детальной проработкой рисунка. Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.

    Продажа на месте

    В последнее время появилась добрая традиция — на гжельском производстве открывать магазин по продаже изделий местных мастеров.стало доступнее, выбор увеличился. На крупных предприятиях гжельской индустрии налажено производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Прежние поколения помнят наборы посуды из 120 и более предметов. Из 84 предметов были и меньшие наборы на 12 человек. И очень маленький, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Была услуга даже на одного человека, миниатюрная под названием «Эгоист».

    Царская монополия

    В те далекие времена многие гжельские продукты уходили за границу.Европейцы вывозили в вагонах изделия русских мастеров. Так продолжалось довольно долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем продукции завода. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад Казначейства.

    Перспективы

    В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают в полную силу. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством белоснежной расписной керамики.

    Публикации раздела Традиции

    Всегда ли гжельская посуда была бело-голубой, какая традиционная живопись зародилась после Октябрьской революции и почему светятся раскрашенные коробки? Мы разбираемся в секретах народного декоративно-прикладного искусства.

    Чаши золотые. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Золотые чаши. Хохломская роспись

    Свою работу мастер начинал с избиения баклуша — из липы, осины или березы изготовлял деревянные бруски (баклуши).От них отворачивали деревянные ложки и половники, чашки и солонки. Посуда, еще не расписанная росписью, называлась полотняной. Белье было несколько раз загрунтовано и просушено, а затем окрашено в желтый, красный и черный цвета. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напомнили крестьянам Жар-птицу из русских сказок, говорили: «Жар-птица пролетела мимо дома и коснулась чаши крылом, и чаша стала золотой.».

    После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали льняным маслом, втирали в поверхность оловянную или алюминиевую пудру и сушили в печи. После отверждения под действием тепла они приобретали медовый оттенок и действительно сияли. как золото.

    В начале 18 века на Макарьевскую ярмарку стали привозить посуду, которая привлекала продавцов и покупателей со всей России.Хохломские изделия оказались известны на всю страну. С 19 века, когда На нижегородскую ярмарку стали приезжать гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира.Русские купцы продавали товары в Индии и Турции.

    Снежный фон и синие узоры. Гжель

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: rusnardom.ru

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: gzhel-spb.ru

    Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фото: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

    Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера использовали его для создания «сосудов для фармацевтических нужд», посуды и детских игрушек.В начале 19 века в Гжельской волости появились фабрики по производству фарфора. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись фарфоровой посуды была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубую голландскую плитку и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре голубые узоры на заснеженном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.

    Для проверки качества фарфора перед покраской изделие окунули в фуксин — красную анилиновую краску.Фарфор был окрашен в ровный розовый цвет, на нем были видны трещины. Мастера красили кобальтовой краской — до обжига выглядит черной. Используя особые техники, работая только кистью и краской, художники создали более 20 оттенков синего.

    Гжельские сюжеты — это пышные розы (здесь их называли «орлами»), зимние пейзажи, сюжеты из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, сельчане празднуют Масленицу … После рисования, посуду глазировали и обжигали.Розовые изделия с черным узором приобрели свой традиционный вид.

    Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

    Светящиеся броши и шкатулки. Лаковая миниатюра Федоскино

    Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра

    «Когда мы организовали артель, у нас было всего одно собрание произведений Пушкина на семь человек … Этим во многом объясняется то, что мы писали большую часть своих миниатюр на пушкинские сюжеты.»

    Александр Котухин, миниатюрист

    В 1932 году художники Палеха познакомились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «Одно из чудес Октябрьской революции» … По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слово о Боге». Поход Игоря «.

    Гжель — высококачественное изделие из керамики или фарфора, окрашенное особым способом: синей краской на безупречном белом фоне. Это исконно русский народный промысел, названный в честь одноименного села.

    Деревня получила свое название от слова «жгель», что означало «сжигать» или «сжигать» — знакомый термин из лексикона гончаров.

    Рассказ

    В середине 17 века на берегу реки Гжелка в старинном селе Гжель, , расположенном в 60 км от Москвы, жили и творили древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, которой их территория была очень богата, и делали из нее кирпичи, изразцы, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.

    Исторический факт, что удивительно качественная глина Гжельского месторождения была оценена русским царем Алексеем Михайловичем. Он издал указ об использовании глины с этого месторождения для производства фармацевтической и алхимической посуды.

    Гончарное дело быстро развивалось. Со временем в так называемый «гжельский куст» вошли уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 фабрик и многие частные кустарные промыслы.

    В 18 веке мастерские Гжели изготавливали фарфор в технике майолики — тогда это было популярно.

    К концу XVIII века в Гжели уже действовало 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавали по всей России и даже в странах Средней Азии.

    Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма народные промыслы начали угасать. А к концу 19 века практически полностью исчез.

    Особенности гжельской росписи

    Гжельскую роспись легко узнать среди других направлений.Ее характерный стиль — синих и синих узоров на ослепительно белом фоне.

    Для нанесения в качестве краски использован кобальт . В процессе обжига приобретает характерный синий цвет.

    В изображениях использованы геометрические пояса, цветочные узоры и растительный орнамент. На крупных предметах можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигур людей и животных.

    Еж, корова и лошадь.

    Рисунок на керамических изделиях нанесен вручную кистью. Позволяет создавать изображения с оксидом кобальта различных оттенков, от глубокого темно-синего до едва уловимого синего.

    Гжель сейчас

    Гжельская роспись сегодня очень популярна в России. На месте небольшого старинного завода сегодня работает Гжельский фарфоровый завод.

    Гжельский фарфоровый завод.

    В компании работают сотни мастеров, сохранивших опыт и традиции своих предков.

    ��САМОДЕЛЬНЫЙ ПОДАРОК СЮРПРИЗ своими руками от детей маме на день рождения

    Завод производит роспись кобальтом с ручной росписью:

    • посуда;
    • ваз;
    • подсвечник;
    • фигурки;
    • лампы;
    • часы;
    • ящиков;
    • каминов; Люстры
    • ;
    • Чайники и др.

    Ассортимент продукции завода достигает 600 наименований.

    Не только посуда и животные, но все, все, все …

    Профессионалы высокого класса — технологи и художники умело сочетают технологические новинки и вековые традиции искусства в производстве изделий.

    Магазин фарфора в селе Гжель.

    Как отличить подлинный товар от подделки

    Гжель — исключительно качественный продукт. Их высоко ценят как в России, так и за рубежом. Но иногда встречаются подделки. Как правило, они не отличаются качеством исполнения, а рисунок на них наносится обычной краской, а не оксидом кобальта.

    Настоящая Гжель можно отличить по следующим признакам:

    • поверхность керамики или фарфора идеально гладкая, а фон — белоснежный; №
    • на нижней части изделия должен быть фирменный штамп Гжели — лебедь, либо слово «Гжель» написано четкими крупными буквами и обведено овалом;
    • особо ценные предметы могут быть помечены как «расписанные вручную», и даже может присутствовать фамилия мастера; Настоящая гжель
    • отличается удивительной прочностью, так как изготовлена ​​из уникальной разновидности белой глины с добавлением кварцевого песка;
    • рисунок, выполненный мастером, отличается качеством прорисовки деталей;
    • Форма изделий простая, без излишней вычурности.

    Яркое и неповторимое, запоминающееся и поэтическое искусство Гжели популярно во всем мире.Сцены из повседневной жизни и сказочные персонажи, выполненные в различных оттенках синего на белоснежном фоне, привлекают внимание и завораживают.

    В мире не существует двух одинаковых гжельских предметов, будь то чашка, сахарница или тарелка, потому что каждый из них расписан художником вручную. В статье мы постараемся рассказать вам об истории развития ремесла, особенностях росписи, которой славится Гжель, о том, как рисовать ее узоры и с чего начать.

    Где его найти?

    Всего в 60 километрах от Москвы, на берегу реки Гжелка, находится старинное село Гжель. Свое название он получил от древнерусского слова «жгель», что означает «сжигать». На этих землях проживают старообрядцы, сумевшие сохранить традиционный образ жизни и свои убеждения даже в современной жизни.

    Как все начиналось

    Глина стала отправной точкой, благодаря которой искусство Гжели зародилось и развивалось веками.Именно в этих местах расположено Гжель-Кудиновское месторождение огнеупорных глин. Местные жители добывали его и делали необходимую в повседневной жизни утварь, украшая ее себе и другим.

    С 17 века гжельские крестьяне отправляли глину Московскому Аптечному ордену для государственных нужд. В 18 веке глина из этих мест помогла разгадать загадку фарфора и из нее были созданы первые русские изделия.

    В XIX веке все меньше и меньше мастеров работают в одиночку, они объединяются в артели, а наиболее успешные открывают свои, пусть и небольшие, фабрики.

    Годы разрушили артели и мастерские, оставили гжельских мастеров без работы. Только в 1933 году в поселке Турыгино был создан Гжельский керамический завод, где начали производить бело-голубые, а не разноцветные, как раньше, кружки, тарелки и другие необходимые советскому государству вещи.

    В послевоенные годы активно развиваются народные промыслы. В произведениях того времени уже можно увидеть, как гармонично сочетающиеся искусство Гжели, истоки и современное развитие ремесла выводят мастерство художников на новый уровень.

    В 1972 году было создано Производственное объединение «Гжель», которое объединило все существующие на тот момент производственные мощности.

    Как это делается?

    Искусство Гжели начинается с создания эскиза будущей работы. По его словам, специальные мастера лепят из пластилина модель, по которой уже отлита гипсовая форма. Когда он застынет, его разрезают продольно на две равные части, в каждую из которых через резиновые шланги заливают шликер — очищенную глину, разбавленную водой.После высыхания изделие вынимается из формы с остаточными следами от разъемов, которые очищаются рамками. Очищенное изделие отправляют в духовку с температурой 900 0 С.

    Как красится Гжель?

    После раскаленной печи наступает время живописи, которая начинается с переноса рисунка, придуманного художником, на изделие, помещенное на вращающуюся ставню. У мастеров есть только один шанс точными движениями воссоздать задуманный узор, ведь пористый материал моментально впитывает краску.Шпатель, кисти, стеклянная палитра и банка с черным оксидом кобальта — все это инструменты. Кобальт — это специальная краска, предназначенная для росписи по керамике. Во время нанесения он остается черным, меняя цвет на синий только после обжига. Краска всего одна, а на готовых изделиях много оттенков ярко-синего! Такое разнообразие достигается особыми приемами гжельской письменности.

    Особенности

    Искусство Гжели относится к так называемой подглазурной росписи, то есть выполняется на обожженном черепке перед нанесением на него глазури.После нанесения рисунка его окунают в глазурь, после чего снова обжигают, но уже при температуре +1350 0 С. Основные приемы росписи — широкий мазок, позволяющий создать плавный переход от от темно-синего до слегка синего. Узор образует сплошной мазок, широкий и узкий, переходящий в тонкую линию.

    Сегодня мы можем говорить о сложившейся системе гжельской письменности и о том, что был создан особый и неповторимый стиль — гжель.

    Просмотры

    Все разнообразие сводится к творческому использованию трех его основных видов:

    • Овощ, изображающий стилизованные и обобщенные травы, ягоды, злаки, листья, гирлянды и букеты. Чаще всего мастера рисуют розы и ромашки, лилии и гвоздики, маки и георгины, астры и пионы.
    • Орнамент. Он включает в себя множество «шашек», «усиков», «капель», «жемчужин» и «гребешков» — сеток, используемых для заполнения внутреннего пространства крупных элементов, таких как круг или звезда.
    • Тема. Это герои и сцены из сказок, ситуации, замеченные художником в повседневной городской и сельской жизни, различные состояния природы и ландшафтов.

    Как это нарисовать?

    Если вам нравится Гжель, мы покажем, как ее нарисовать. Во-первых, не стоит сразу пытаться нарисовать большую и сложную композицию. Лучше всего, приготовив белую и синюю гуашь, беличьи кисти и баночку с водой, попробуйте свои силы в изображении простых прямых линий, сеток и точек, травинок и завитков, дуг.

    Затем, когда все это освоено, можно приступать к изучению основных мазков, используемых в живописи. Попробуйте нарисовать рисунок в технике Гжель вместе с сыном или дочкой. Для детей это не просто удовольствие, это отличное развивающее развлечение! Такое совместное занятие не только позволит сплотить семью и даст возможность пообщаться, но и поможет вашему ребенку развить мелкую моторику рук, усидчивость, наблюдательность и память.

    Гжель сувенирные, игрушки и посуда ценятся во всем мире, за уникальность рисунка, и индивидуальность.Долгое время в Подмосковье Гжель Куст занимается росписью посуды, мебели и различной утвари. Мастера, работающие в гжельской технике, бережно хранят традиции своего ремесла. Чаще всего для росписи брали тарелку, это самое удобное блюдо для начинающих дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на объект. Вы можете распечатать трафарет или шаблон из Интернета.

    В современном мире очень популярны :

    • Услуги.
    • Чайные пары.
    • Сахарницы.
    • Вазы для цветов.
    • Самовары.
    • Чайники.
    • Замятие розетки.

    Для росписи под гжель традиционно используют фарфор и майолику

    При изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий, или майолику, более прочный материал.

    Изготовление продукции можно разделить на следующие этапы:

    1. Создание базы.
    2. Первый выстрел.
    3. Живопись.
    4. Второй заключительный обжиг.

    По стилю живопись делится на три основные группы :

    • Орнаментальная живопись.
    • Овощная тема.
    • Сюжетно-ролевая тема.

    Гжельские мастера для написания сюжетов берут элементы из самой натуры.

    Типичными для росписи являются: растения — листья, сказочные цветы, стебли веток, животные, рыбы и птицы.

    Начинающему мастеру под силу расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного.Главное — желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

    Для этого вам понадобится:

    1. Выучите несколько хитростей.
    2. Разобраться в отличиях гжельской росписи.
    3. Научитесь сначала делать наброски на бумаге.