МК Домики в горах. Рисуем простой акварельный пейзаж за 30 минут

Горы пейзаж акварелью: Как нарисовать горы акварелью: поэтапные уроки

Пейзаж акварелью

Этот небольшой курс состоит из двух уроков. На примере двух этюдов: «Арктический горный пейзаж» и «Маяк на мысу», — Анна Михайлова рассказывает о базовых принципах ведения работы в акварели по-сухому и по-сырому (или по-мокрому), в какой технике, когда уместно работать, и в какой последовательности.

Оба этих этюда объединены одной темой: это пейзажи, в которых есть горы, небо, и вода. Анна показывает, как написать два типа пейзажа: со светлым небом и темными горами и, наоборот, с темным небом и светлыми горами.

Пейзаж – сложный сюжет для изображения. Перед работой необходимо провести анализ выбранного фрагмента ландшафта, чтобы не копировать бездумно вид природы. Потребуется определить, откуда светит солнце, как падает тень, где тень от облака, а где от объекта, собственные тени и падающие, рефлексы, блики, и понять множество других моментов. Как во всем этом разобраться и создать цельное, запоминающееся произведение искусства? Как добиться красоты и легкости, не впасть в дробность и натурализм? Анна дает советы начинающим художникам, помогая разобраться в закономерностях создания эффектного и цельного пейзажа.

Чтобы написать горы надо понимать их строение и мысленно создать их объемную модель. Анна рассказывает, как выделить главное, игнорируя детали, как выявить самое интересное, самый запоминающий объект, на чем художнику сосредоточить фокус своего внимания, – обо все этом вы узнаете из этого курса.

Небеса привлекают своей изменчивостью, непредсказуемой игрой света и красок. Как запечатлеть эту ускользающую красоту? Анна показывает множество приемов и способов, как написать закатное небо, как сделать яркие просветы между туч, как изобразить облака.

Вода – такой же сложный объект для написания, как небо. Неизмеримо велико число состояний водной поверхности, и также много приемов ее написания. Каждый художник выбирает и придумывает свои способы изображения зеркальной глади вод, мелкой ряби, волн, бликов, отражений… Анна рассказывает, как писать воду в разных состояниях применительно к горному пейзажу.

В процессе этих уроков вы напишите как минимум два этюда с пейзажами и научитесь изображать самые разные состояния природы. На видео демонстрации Анна рассказывает и показывает все этапы работы.

На этой странице размещен фрагмент мастер-класса, он короткий по времени, но очень информативный, в нем Анна рассказывает об инструментах и материалах, которые она использует в работе. Другой фрагмент — об акварельных красках — смотрите во вкладке «Условия».

Благодарим центр искусств «Финист» (Санкт-Петербург, ул. Марата, 22) за предоставленное помещение для видеосъемки.

Материалы и инструменты

Анна пользуется бумагой «Saunders Waterford» 190 г./кв. м., и красками завода «Невская палитра (Петербург). В видеозаписи педагог подробнейшим образом рассказывает о своей палитре, о пигментах, их химических и физических свойствах. Советуем ее внимательно посмотреть.

Для работы вам потребуются инструменты и материалы, перечисленные ниже.

  • Кисти: флейц шириной примерно 5 см. (синтетика)
  • Круглая кисть № 12 (имитация белки)
  • Круглая кисть № 8 (имитация белки)
  • Кисть со срезанный кончиком
  • Для рисунка — простой карандаш достоинством 4B и стирательная резинка.
  • Чтобы закрепить лист на основе (у Анны это лист оргстекла) потребуется бумажный скотч, для подсушивания работы – фен.
  • Акварельные краски. Анна пользуется красками петербургского завода «Невская палитра». Какими именно? Смотрите видео запись на этой странице.

Если у Вас нет именно таких материалов – не расстраивайтесь, учиться можно, используя другие материалы. Возьмите те инструменты и бумагу, которые у вас уже есть. Главное – это ваше желание познавать новое и совершенствоваться в избранном направлении.

В этом курсе Анна показывает, как написать два этюда с разными пейзажами. На оба урока потребуется около 2 часов времени.

Ученый-физик, переводчик, художница, педагог, путешественница… Можно перечислять множество ипостатей Анны Михайловой, очаровательной женщины и обаятельнейшего скромного человека.

В отличие от многих других художников, которые шли выбранной дорогой с юности, и кажется всю жизнь пишут картины, Анна пробовала разные области человеческого знания, пока не пришла к живописи. Получив несколько фундаментальных образований, она обратилась к художественному творчеству и достигла в этой области неоспоримых и общепризнанных успехов. Судите сами, Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

Сама Анна путь свой описывает скупыми строками: выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств (1999), занималась акварельной и масляной живописью в мастерских петербургских художников — С. Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова. В 2022 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2022 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой. С 2007 года принимает участие в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2022 — в выставках Общества акварелистов.

Важная часть ее жизни – путешествия. Да и по картинам ее мы видим, что Анна влюблена в Север, его природу, легенды и сказания, коренных жителей. Север России и Скандинавия влекут Анну своей нетронутой цивилизацией красотой, мощью и чистотой. Конечно, эти путешествия – не просто развлечение для художника, а настоящее место работы: Анна много трудится здесь на пленэрах, и проводит мастер-классы в местах своих остановок для взрослых и детей: в Архангельске, Апатитах, Сортавале.

Анна щедро делится впечатлениями от своих поездок и устраивает мастер-классы и в родном Петербурге.

В 2022 году журналист Светлана Майборода опубликовала статью об Анне Михайловой. С разрешения автора мы опубликовали ее для наших читателей: http://horizontum.ru/blog/3209/.

Выставки
1997 — Благотворительная рождественская выставка во дворце Белосельских-Белозерских (СПб)
2007 — Молодежная выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — Осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2007 — «Царское село. Розовые сны»
2022, май — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2022, ноябрь — Персональная выставка в библиотеке Петродворца
2022 — осенняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2022 — «Дыхание зимы» — выставка галереи «Мансарда художников», выставочный зал Союза Художников «На Охте» (СПб)
2022 — «Молодость Петербурга», выставочный зал Союза Художников «На Охте» (СПб)
2022 — «Спаси и сбереги», галерея «Сарай» (СПб)
2022 — «Исчезающий Петербург», галерея «Ветер Странствий» (СПб)
2022 — участие в конкурсе Artweek, выставочный зал творческого союза художников Санкт-Петербурга. 3 место в категории «Акварель. Профи» (СПб)
2022 — осеняя выставка Союза Художников Санкт-Петербурга
2022 — «Акварельная мозаика», ежегодная выставка Санкт-Петербургского общества акварелистов, выставочный зал СХ (СПб)
2022 — VI Аквабиенналле, Петрозаводск
2022 — «Северный цвет» — персональная выставка в галерее Кронида Гоголева (Сортавала, Карелия)
2022 — «Хибины глазами художников», Апатиты, в рамках выставки «Каменный цветок»
2022 — «Северный цвет», персональная выставка в музее г. Апатиты
2022 — «Неизвестная легенда», коллективная выставка клуба «Природа России», галерея Арт-Лига (Пушкинская, 10) (СПб), галерея Кронида Гоголева (Сортавала), музей Рериха (Извара), Выборгский замок (Выборг).
2022 — «Сады и парки Санкт-Петербурга», библиотека Кировских островов (СПб)
2022 г — персональная выставка в краеведческом музее пос. Ревда
2022 г. — «Петроглифы Фенноскандии», выставка в музее «Петроглифы Канозера» пос. Умба
2022 — персональная выставка в Краеведческом музее г. Архангельска.
2022 — персональная выставка в музее культуры и быта саами пос. Ловозеро
2022 г — участие в выставке «Заполярье-2022» в областном художественном музее г. Мурманска
2022 — персональная выставка в музее камня им. Дава в Мончегорске
2022 — Персональная выставка «Зов Полярной Звезды» в Национальном музее истории Карелии (Петрозаводск)
2022 г — персональная выставка в мурманском областном краеведческом музее
2022 г — персональная выставка в городском выставочном зале г. Североморска
2022 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке
2022 г — участие в выставке Общества Акварелистов «Ветер Финского залива» в музее Воды (СПб)
2022 — участие в Аквабиенналле (Петрозаводск, городской выставочный зал)
2022 — участие в выставке «Заполярье-2022» в областном художественном музее г. Мурманска
2022 г – участие в международной выставке «Мастера акварели», Санкт-Петербург, выставочный зал Союза Художников
2022 г – участие в выставке Общества Акварелистов «Акварельные сезоны», Юсуповский дворец, Санкт-Петербург
2022 г – коллективная выставка «Маяки Севера России», Санкт-Петербург (музей-ледокол «Красин»), Архангельск (краеведческий музей), Сортавала (Региональный музей Северного Приладожья).
2022 г — персональная выставка «Географика», Петрозаводск, галерея «Дом Куклы»
2022 г — «Легенды Севера», персональная выставка в музее «Петроглифы Канозера», пос. Умба (Мурманская область)
2022 г – «Вода, глина и немного света», совместная выставка с Марией Голубцовой в музее ООО «Апатит», г. Кировск (Мурманская область)
2022 г. – «У самого Белого моря», персональная выставка в г. Кандалакша (Мурманская область)
2022 г — участие в выставке Общества Акварелистов в Выборгском замке.

Работы Анны Михайловой

(Другие работы в альбоме нашей группы «В контакте»)

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Учимся рисовать горный пейзаж акварелью

Художница Элиза Энг (Elise Engh):

— Когда горы зовут… нарисуйте их! Неважно, находитесь ли вы на природе или просто мечтаете о своем следующем походе.

Понадобится: акварельная бумага, малярный скотч, карандаш, средняя круглая кисть, маленькая круглая кисточка с тонким кончиком, акварельные краски: кобальт синий, зеленый и желтая охра.

1. С помощью малярного скотча прикрепите бумагу к столу. Не пропустите этот шаг: пейзаж требует несколько водяных слоев и бумага будет скручиваться, если не приклеена.

Далее слегка нарисуйте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных цепей, которые должны занимать среднюю третью часть вашей бумаги. Оставьте место вверху для неба и пространство внизу для переднего плана.

2. С помощью очень разбавленного синего цвета нарисуйте светлое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.

3. Нарисуйте дальнюю горную цепь немного темнее неба. Затем еще темнее среднюю и ближнюю цепи. Таким образом у вас возникнет иллюзия глубины пространства. Излишки воды и краски можно промакнуть салфеткой.

4. Смешайте немного зеленой и желтой краски и нанесите на передний план рисунка. Дайте высохнуть.

5. Нарисуйте деревья и траву. Они также составят три плана: дальний, средний и ближний. Дальние деревья изобразите более светлыми и без деталей. Средние деревья более темными и крупными. Пусть здесь уже можно будет просматривать отдельные стволы и крупные ветви. Еще ниже нанесите мягкими мазками смесь зеленой и желтой краски, обозначая опушку леса. Она должна быть в холодной гамме, т.е. с преобладанием голубого оттенка. На переднем плане чёткими мазками изобразите отдельные травинки. Трава должна иметь теплый зелено-желтый цвет.

После этого высушите картину, аккуратно снимите малярный скотч и поместите в рамочку.

Используя этот принцип воздушной перспективы (чем дальше, тем светлее и синее) вы можете нарисовать пейзаж, который видите в окрестностях вашего дома. Не старайтесь делать фотокопию, пусть ваш рисунок будет милым и необычным!

Автор мастер-класса: художница Элиза Энг (Elise Engh), США

Другие мастер-классы Элизы Энг: «Рисуем ананас акварелью», «Акварель + трафарет = ?», «Зимний лес в вашем доме»

Рисуем горный пейзаж акварелью | Блокчейн Голос

Привет всем любителям искусства!

С вами @ksenia-v и сегодня я покажу, как акварелью нарисовать горы.

Пошаговый процесс

Хорошо бы использовать для этого акварельную бумагу. Прикрепите её к плотному картону или деревянному планшету малярной лентой. Когда вы оторвете ленту, получится четкая и красивая белая рамка.

Запомните: передний план должен быть тёплым, с контрастными оттенками, детализированнее. Чем дальше, тем цвета холоднее и бледнее. Свет будет тёплый, тени холодные.

Намечаемой карандашом контуры гор.

Можно взять масляную пастель белого цвета и осветлить те места, где на рисунке будет снег. Акварель не будет прокрашивать эти участки, потому что пастель создаст краске преграду.

Прокрасьте верхний край бумаги голубым, чтобы затемнить верхнюю часть неба. После прокраски нескольких верхних сантиметров неба, сполосните кисть и наберите на неё воды.

Используйте технику перехода двух цветов: насыщенного и бледного. Небо должно бледнеть по направлению к горизонту.

Раскрашивайте небо до линии гор. Прежде чем продолжить, дайте краске полностью высохнуть.

Используйте бумажное полотенце или тряпочку, чтобы снять краску в нескольких местах, создав таким образом облака и цветовые переходы.

Вы можете оставить неокрашенной часть неба на границе с линией гор. Не забудьте смягчить контуры краски, окружающей неокрашенную область.

Дайте краске высохнуть перед переходом к следующему шагу.

Чтобы горы выглядели натурально, не делайте прямых линий. Сделайте их слегка изрезанными и неровными.

Не переживайте о равномерности наложения краски на горах, наличие различных цветовых пятен будет напоминать настоящие горы.

Прорисуйте центральный план. Он теплее и ярче заднего.

Неплохо оставлять зазоры и пробелы между линиями для естественности. Прикасайтесь кистью к бумаге совсем легко для проявления текстуры.

Рисуем гору. Наберите полную кисть доминантного цвета краски. Нарисуйте линию, начав слева прямо оттуда, где заканчивается небо. Растяните ее по бумаге.

Быстрый пейзаж акварелью. Подсолнухи.

Закрасьте горы одни цветом, сделав пик темнее, а подножие светлее.

Нарисуйте блик на среднем плане тем цветом, который вы использовали для верхней части неба и гор.

Детализируйте передний план. Начните рисовать фон для ёлок слева и справа.

Когда все три плана уже раскрашены, начинайте их прорисовку.

Осталось лишь нарисовать тени в ельниках и подробно проработать передний план.

Вот и всё, работа готова!

До новой встречи! Успехов в творчестве!

Автор статьи — @ksenia-v

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Картина Горы — Пейзаж — Леонтьев Иван (живопись, акварель)

Картина Горы — Пейзаж — Леонтьев Иван (живопись, акварель)

Другие картины этого художника

Леонтьев Иван (живопись, акварель)

Product available with different options

iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text

Рисуем горы.

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Как разукрашивать горы

Что такое горы? Допустим, что на встречу друг к другу с большой скоростью едут два автомобиля, после того как они въезжают друг в друга образовывается гора метала. А под нашей землей есть такие «автомобили» и название их – плиты. Каждая из них передвигается, и когда находят себе пару — образовываются горы.

Путешествуя по высоким горам можно найти или встретить для себя много интересных вещей, например:

— В горах располагаются лавины. Если вести себя возле них очень громко они могут «разбушеваться», что может привести к неприятным последствиям.
— Так же существует мнение, что в горах живет Йети. «Кто это?» — спросите вы, это человек, который живет в горных пещерах.
— Так же горы обладают большим количеством золотых ископаемых. Горную местность тщательно изучают даже спустя большое количество лет, но все же горы хранят еще больше количество тайн.

Часто появляется желание нарисовать горы, так вот мы предлагаем вам инструкцию как нарисовать горы с помощью карандаша в несколько этапов.

И так, как нарисовать горы карандашом поэтапно:

Этап первый.
Необходимо набросать кривыми линиями контуры возвышенностей гор, а одной длинной горизонтальной линией необходимо поделить лист пополам, дабы создать горизонт.

Второй этап.
Добавляем детали нашей будущей горе. Прорисуйте подъемы и спуски, соединения гор между собой и т.п.

Третий этап.
Нарисуем тучи. Линии верхушек гор можно прорисовать и сделать более заметными. С помощью штриховки добавьте тени.

Четвертый шаг.
Уделите внимание штрихованию. С его помощью затушуйте спуски, добавьте тени в те места, где нет солнца, и дорисуйте тучи.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

  • берег моря, реки или океана
  • овраг
  • одиноко стоящее дерево
  • дорогу, уходящую вдаль
  • экзотический остров с пальмами
  • природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями
:

  1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
  2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
  3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
  4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
  5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
  6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
  7. На заднем плане пусть будут видны облака.
  8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

  1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
  2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
  3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
  4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

  1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
  2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
  3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
  4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

  1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
  2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
  3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
  4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
  5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

  1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
  2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
  3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
  4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

  1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
  2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
  3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
  4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
  5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
  6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Летний пейзаж: этап 1.

«Пейзаж. Закат на озере» как нарисовать��АКРИЛ | Сезон 3-10 |Мастер-класс для начинающих ДЕМО

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

  1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
  2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
  3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

  1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
  2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
  3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
  4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
  5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1.
Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Пейзажи в простом карандаше могут выглядеть ничуть не хуже, чем цветные рисунки. Однако далеко не каждый может грамотно изобразить на бумаге горы. Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и

обрывов. И все это — при помощи простого карандаша. Согласитесь, что задача не из легких. Как нарисовать горы карандашом, соблюдая все установленные правила? Ниже описываются подробные шаги одного из возможных вариантов.

Шаг №1. Намечаем контуры

Чтобы разграничить землю и небо, а также обозначить расположение непосредственно самих гор, необходимо аккуратно заштриховать карандашом HB нижнюю и верхнюю части листа. При этом середину оставляем нетронутой. Штриховку необходимо тщательно растушевать. Это можно сделать при помощи специального карандаша или же свернутого в трубочку листа бумаги. Не знаете, как нарисовать горы поэтапно? Тогда начните именно с этой процедуры. Такая основа позволит грамотно расставить основные акценты в рисунке, сохранив его реалистичность.

Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор

Для этого воспользуйтесь обыкновенным ластиком. С его помощью сотрите с верхней части штриховку таким образом, чтобы получился светлый контур будущих гор. Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.

Шаг №3. Придаем объем

Как нарисовать горы в реалистичном варианте? Для этого необходимо, прежде всего, придать штриховкой объем уже намеченному ранее контуру. Делаем это карандашом HB. В идеале нужно штриховать строго в одном направлении. Более сильный нажим должен приходиться на ту часть пейзажа, которая находится ближе всего к нам. По бокам штриховка будет размытой и нечеткой. Помните, что боковые

участки должны получиться темнее. Кроме того, необходимо учитывать и тень от передних гор. Чтобы грамотно нанести штриховку на горы слева, используйте карандаш со стержнем 3H. Добавьте тени, растушуйте её, не заходя при этом за а затем просто осветлите нужные участки ластиком.

Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане

Для этого уверенно применяйте карандаш HB для затемненных зон. Участки, покрытые снегом, необходимо обозначить твердым стержнем. Как нарисовать горы максимально реалистичными? Помните, что подножье должно выглядеть так, словно его скрывает туман. Для этого аккуратно растушуйте штрихи. Горы могут быть многоуровневыми. Все зависит от вашей фантазии.

Шаг №5. Передний план

Заштрихуйте участок в самом низу листа. Он превратится в землю переднего плана. Как нарисовать горы правильно? В идеале необходимо наметить еще и деревья. На переднем фоне они должны получиться более четкими, а вблизи основания гор размытыми. Не забудьте добавить теней и растительности. В таком случае картина приобретет большую естественность. Можно также сделать грубые затемнения в нижних углах листах при помощи мягкого карандаша.

Теперь вы знаете, как нарисовать горы правильно. Соблюдая все указанные выше шаги, удастся создать довольно реалистичную картину, передав все тонкости пейзажа.

Как нарисовать горный пейзаж?

Дети с готовностью рисуют стандартный «детский» горный пейзаж:

Узнаёте? Море, пляж и — да! — вот те карандашные острия, выстроившиеся ровной линией — это у нас считается «горы с ледниками».

Рисуем горы реалистически

Ну, а как же быть, если гор никогда не видел? А если нет опыта наблюдения гор, то насмерть заезженными штампами лучше не пользоваться, а, на крайний случай, уж хоть по фотографии рисовать.

Смотрите-ка, очень-то и ровненькие ряды, да и ледники не так уж дисциплинированно лежат на вершинах. Такие дела — реальные-то горы — другие! Но ладно,очертания пиков передать не так трудно,а дальше что? А дальше я другого выхода не вижу, кроме как работать с цветом. Сначала наведём тени на скалах.

А теперь ещё добавим передний план — снег, овраги и ёлочки:

Ну, вот теперь ещё хоть как-то. И то скажу: без опоры на картинку, я ни за что не сочинила бы нормальный горный пейзаж:

Рисуем горы — урок 2

То же самое — выбираем картинку, где форму гор можно чётко выделить и рисуем карандашом.

Линейный рисунок выглядит весьма абстрактно. Без цвета не обойтись:

Сначала рисую горы — белые бесформенные пятна это ледники, не лежат на остриях пиков, а где придётся, там и располагаются.

На этой картинке передний план будет с зеленью. И вот ещё заметьте — непременно рисуем второй план — он нам очень нужен для связки.

Ну что ж, немножко в рисовании гор разобралась. Но, знаете, по этим маленьким фотографиям я горы ни оценить, ни полюбить не могу. Я рисовала горные пейзажи формально, без настоящего чувства, получились просто обучающие плакаты. А если вы хотите научиться рисовать горы, то, наверняка, надо их видеть вживую и учиться передавать восхищение и преклонение перед величием природы.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать горы по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать горы нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «горы на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.

Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.

Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.

Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от местности, поправим тучи.

Примерно так должно получится. Как Вам такой ? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Теперь вы знаете как нарисовать горы и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

«Крым – Армения: встреча в сердце моем»

Именно так называется персональная выставка Натальи Овчинниковой, которая откроется четвертого мая в Малых выставочных залах Феодосийского музея А.С.Грина.

Наталья Александровна Овчинникова родилась в 1965 году в Москве. Окончила школу-студию МХАТ как театральный художник, затем –Московскую государственную специализированную школу акварели Сергея Андрияки. Училась в Голландии, в школе Лианы Коллод’Эрбуа.

С 2005 года – член Международной федерации акваживописи, постоянный участник выставок в Москве. Персональные выставки экспонировались в Бремене (Германия), в Зеленограде, в Боровске (Калужская область), в Крыму. Прекрасно владеет техникой акварели. Иллюстрирует книги. Занимается дизайном интерьера и декоративно-прикладным искусством: настенные росписи, картины из шерсти и витражи.

Наталья Александровна много путешествует и, конечно, все впечатления отражаются в её работах, которые находятся в частных собраниях по всему миру. В настоящее время Наталья Овчинникова преподает живопись детям и взрослым в московской Вальдорфской школе им. А.А. Пинского.

Экспозиция «Крым – Армения: встреча в сердце моем» вобрала в себя более ста работ, выполненных в технике акварели. Это пейзажи нашего полуострова, горные вершины и старинные храмы Армении.

История Крыма неразрывно связана с присутствием армянского народа. Для многих армян Феодосия стала второй родиной и местом наибольшей концентрации армянского населения. Выставка «Крым – Армения: встреча в сердце моем» в начале апреля успешно прошла в Ереване, в культурно-деловом центе «Дом Москвы», затем – в Степанакерте в рамках «Дней Крыма в Армении», которые ежегодно проводит Международная ассоциация «Друзья Крыма».

Художник Наталья Овчинникова признается:

«Все совпадения не случайны. В Крым меня впервые привезли пятилетней девочкой. Потом я была там на студенческой практике, и, попав в Восточный Крым в 2001 году уже взрослым человеком, я осталась связанной с полуостровом и сердцем, и судьбой. Каждый год я приезжаю в Крым то весной, то осенью, то жарким летом – и каждый раз, встречая уже знакомые горы, бухты, море, не устаю восхищаться их красотой. И пишу, пишу… Море как будто задает движение крымскому пейзажу, определяет его колорит, его формы. Оно притягивает, манит, но и утомляет порой своим непостоянством. Тогда можно уйти в горы и степи, в мир камня и живых растительных форм. В Армению я приехала впервые в 2022 году, весной – и была совершенно очарована красотой природы и гостеприимством людей. Я быстро почувствовала ту же, что и в Крыму, бесконечную привлекательность пейзажа, ту же легкость передвижения по горным тропам, ту же открытость горных панорам и живость горных рек. Но главным средоточием этой красоты были и остаются храмы. Они, подобно морю в Крыму, одушевляют пейзаж, становятся его центром и одновременно тайной. С тех пор я приезжала в Армению еще трижды, и величие древней страны каждый раз открывалось для меня новыми гранями. Родство двух особых уголков мира – Крыма и Армении – живет в моем сердце».

В первые дни мая жители и гости Феодосии увидят работы Натальи Овчинниковой в Доме Александра Грина.

Выставка продлится с 4 по 25 мая 2021 года

Светлана Титова, главный хранитель Феодосийского музея А.С.Грина

[Marker School] Дарья Климова — Цифровой скетчинг.

Пейзажи. Тариф С проверкой (2021) | BARIGI.ONLINE

[Marker School] Дарья Климова — Цифровой скетчинг. Пейзажи. Тариф С проверкой (2021)

Мир творческого человека не знает границ фантазии. Развитие цифровой техники открыло новое направление — цифровое искусство, сейчас мы находимся на новом витке его развития. Широкое распространение планшетов и другой компьютерной техники, сделало цифровое обучение доступным для многих, и поклонников этого направления все больше.

Отсутствие дополнительных регулярных затрат на покупку материалов, и широкие возможности графических программ позволяют рисовать и применять разные техники: маркерные, графические, акварельные смешанные в одном месте и одним росчерком пера ручки.

Мы не можем остаться в стороне прогресса и запускаем новое ЦИФРОВОЕ направление в нашей школе. Встречайте серию курсов ДИДЖИТАЛ СКЕТЧИНГ в программе Procreate с многогранным лектором Дарьей Климовой.

Первая тема в ее авторским курсе «ПЕЙЗАЖ» — очень разнообразное по характеру, выразительное по сюжетам и удобное для изучения ОСНОВ ПРОГРАММЫ.

Этот курс будет стартовым для направления цифрового скетчинга.

На уроках курса лектор максимально подробно разбирает именно азы работы с программой и техники рисунка, с которыми знакомится новичок при первых шагах использования программы и робких пробах цифрового рисунка.

Изучим так же базовые художественные понятия: как перспектива линейная и воздушная, композиционные приемы, работа с референсами. Всё это, чтобы отработать навыки и легко владеть художественными приемами в Procreate для скетчинга в любой теме пейзажа и не только.

Ведь самым большим плюсом цифровой иллюстрации это мобильность и универсальность в любом ракурсе и задумке. Вся палитра мира на кончике стилуса.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ
В первую очередь, мы хотим отметить этот волшебный стиль и подачу, которая настолько напоминает пастель, гуашь или даже магию, полную света, нежных цветовых сочетаний и изящных решений.

Лектор поделится как работать в такой технике и какие приёмы обогащают визуально работу и делают ее уникальной.

Будем учиться своей подачи и своему стилю, а не бездушному простому копированию.

Будут обязательно самые красивые виды на разные темы — пейзаж природный и урбанистический, горы, море и бесконечная дорога путешественника, которая может нас с вами ступенькой за ступенькой привести на край материка. И везде нам верным помощником в скетчинге будет планшет и стилус и подробные уроки от Дарьи Климовой.

ДЛЯ КОГО КУРС
Курс рассчитан на начинающий уровень подготовки студентов в рисовании и владении программы Procreate.

  • Для всех кто хочет ознакомиться с цифровым скетчингом и его фишками,
  • Для тех, кому интересно изучить технику и авторскую подачу лектора,
  • Для любителей тревел путешествий, которые хотели бы привозить из дальних путешествий не только воспоминания, но и красочные иллюстрации,
  • Для тех, кто хочет монетизировать свое творчество и повысить свои навыки владения программой,
  • Для современных и влюбленных в прогресс.

Для просмотра скрытого содержимого необходимо Войти или Зарегистрироваться.

Для просмотра скрытого содержимого необходимо Войти или Зарегистрироваться.

ЗИМНЯЯ ЛУНА|Как нарисовать|Рисуем зиму| Для новичков|Рисовать может каждый!

Пошаговое руководство «Акварельные горы»

Интересный способ попрактиковаться и изучить элемент перспективы в своем искусстве — рисовать пейзажи. В частности, горы — отличные предметы для отработки атмосферной перспективы. Так что выходите на улицу или дайте волю своему воображению, чтобы создать несколько акварельных гор!

Перед тем, как начать рисовать горы акварелью, необходимо запомнить несколько правил и следовать им в процессе рисования. Как только вы усвоите эти правила, вы можете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.

Правил перспективы в пейзажах:

  • Вдали, объекты кажутся более светлыми и голубоватыми, меньше и выше на горизонте.
  • Ближе Объекты кажутся темнее и насыщеннее по цвету, крупнее и ниже на горизонте.

Что вам понадобится для этого проекта:

  • Акварельная бумага
  • Малярная лента
  • Карандаш
  • Кисть круглая средняя
  • Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
  • Краски акварельные

Список цветов:

  • Синий кобальт
  • Фтало-зеленый
  • Охра желтая

Приступим! Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор.

Шаг 1: Закрепите бумагу скотчем и сделайте набросок.

Прикрепите бумагу липкой лентой к столу или доске для рисования. При рисовании пейзажей важно уделить время этому шагу, так как для этого требуется много водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.

Вы можете посмотреть фото гор или настоящих гор для справки, но с такой картиной вы действительно можете просто сделать это, если хотите. Вот что я сделал! Дайте волю своему воображению и создайте несколько интересных гор с закругленными или острыми вершинами.

Слегка набросайте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов. Горные хребты должны занимать среднюю треть вашей статьи. Оставьте пространство вверху для неба и место внизу для переднего плана.

Шаг 2: Нанесите легкую размывку на небо.

Сильно разбавленным кобальтовым синим и средней круглой кистью нарисуйте легкое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.

Шаг 3: Нанесите легкую размытку на самые далекие горы.

Как было сказано в начале этого урока, один из способов добиться перспективы — это ценность. Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные цвета — спереди. Это концепция, которую вы хотите иметь в виду, рисуя горы.

Акварельная размывка гор наверху и позади вашей картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Дайте высохнуть.

Шаг 4: Нарисуйте более темный слой по средней горной цепи, затем промокните бумажным полотенцем.

Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор. Можно немного изменять значение здесь и там, если оно темнее, чем участок за ним.

Для создания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.

Шаг 5: Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую размывку на передний план.

Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане. Дайте высохнуть.

Шаг 6: Нарисуйте деревья и траву.

Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Дайте им высохнуть.

Затем смешайте более темный зеленый цвет и закрасьте более темные, большие деревья перед более светлыми.

Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части листа. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.

Шаг 7: Снимите ленту и обрамляйте!

После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Теперь ваша картина готова к подписи и обрамлению!

Прикрепите это пошаговое руководство и сохраните его для дальнейшего использования!

Картина горный пейзаж, демонстрация акварели

Простой горный пейзаж

Нам нужно лишь несколько ориентиров, чтобы обозначить горный хребет и холмы переднего плана.

Нарисованы три линии, вершины гор выбирайте самостоятельно.

Далее смешиваем три промывки:
1. Сиена сырая.
2. Ультрамарин с легким оттенком красного.
3. Ализарин малиновый с оттенком Ультрамарина

Переверните доску вверх ногами, наклонив ее примерно на 15 градусов, находясь сзади высоко.

Смочите небо только чистой водой.

Пока влажный, нанесите смывку из сырой сиены вдоль верхней линии горы, позволяя ей стечь по мере нанесения. Поскольку доска перевернута, она убежит от линии горы к вершине неба.

Вам нужно будет работать довольно быстро, так как вам нужно закончить область неба до того, как она высохнет.

Переверните доску так, чтобы она находилась в правильном положении с поднятой спинкой примерно на 15 градусов.

Нанесите ультрамарин на верх и дайте ему слиться с сиеной.

Теперь, пока он еще влажный, нанесите ализарин только на верхний левый угол, позволяя ему смешаться с предыдущими смывками.При необходимости наклоните доску более или менее, чтобы получить желаемое слияние.

Разложите доску и дайте ей полностью высохнуть.

Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. Держите под рукой смесь ультрамарина.

Начиная с правой стороны, раскрашивайте горы, начиная с обожженной умбры, по мере работы чередуйте два цвета и, в конце концов, когда доберетесь до нижней горы (левая область), используйте только ультрамарин.

Нам нужно сделать так, чтобы левая сторона выглядела так, как будто она находится в тумане. Используя скомканный кусок ткани, кухонное полотенце или туалетную бумагу, промокните влажную краску, чтобы немного приподнять ее, и она станет пятнистой и светлее.

Теперь дайте ему высохнуть.

Нам также нужно удалить несколько линий краски. Используя влажную зубилную кисть, проведите кистью по ней легкими горизонтальными движениями, а затем промокните смоченные линии. Это поднимет тонкие полосы краски.

Поскольку бумага высохла до того, как мы начали, это было более управляемо.

Добавьте немного ультрамарина в смесь жженой умбры, чтобы она стала темнее.

Закрасьте тени на вершинах гор. Сделайте формы разнообразными.

Используйте сильную смесь на верхних залитых солнцем пиках. По мере продвижения к туманной области ослабляйте смесь по мере продвижения.

Тени здесь не будут такими сильными.

Сначала я увлажняю область под горной линией чистой водой, используя смесь ультрамарина и немного желтого, чтобы получить синий / зеленый цвет.

Я провел несколько быстрых мазков цвета по влажной бумаге и позволил ей немного разойтись.

Дайте ему высохнуть, затем, используя ту же смесь, нарисуйте фигуры, чтобы обозначить далекий сосновый лес.

Отделите часть сине-зеленой смеси и добавьте воды, чтобы она ослабла. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов требует жесткой линии наверху и плавной исчезающей линии внизу.

Для достижения этого эффекта используйте влажную щетку для мыла, чтобы намочить бумагу от одной стороны до другой. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать.

Нарисуйте вдоль линии, и по мере того, как вы продвигаетесь вниз, вы встретитесь с влажной бумагой, и ваша краска рассеется, давая мягкую исчезающую кромку.

Вы рисуете с сухого участка бумаги на влажный участок.

Дайте бумаге высохнуть, а затем повторите процесс для следующей линии верхушек деревьев. На этот раз используйте более сильную смесь, так как деревья находятся ближе.

Еще раз дайте бумаге высохнуть. Это можно ускорить с помощью фена.

Деревья на переднем плане исчезают в тумане.

Решите, где будет нижняя часть деревьев, и намочите это место по бумаге влажной щеткой для тряпки.

Смачивайте только нижнюю часть сосны, так как верхушки сосен будут иметь твердые края, поэтому бумага здесь должна быть сухой.

Нанесение более сильной сине-зеленой краски на линию сосновых прядей. Меняйте высоту и ширину деревьев.

Когда вы доберетесь до подножия деревьев, ваша краска попадет во влажную область и рассеется.Попав в эту область, при необходимости манипулируйте краской, чтобы улучшить эффект тумана. Некоторые из них, возможно, придется поднять с помощью салфетки.

Я позволил задней линии деревьев полностью высохнуть, затем снова смочил нижнюю часть переднего плана.

Я снова нарисовал деревья на переднем плане, начиная сверху на сухой бумаге и переходя вниз во влажную область.

Пока бумага переднего плана была еще влажной, я кое-где бросил странные полосы, чтобы обозначить землю, просвечивающую сквозь туман.

Я также вернулся и затемнил вершины далеких холмов, чтобы сделать их более контрастными на фоне освещенных солнцем пиков.

Счастливой живописи!
Стержень.

Акварельная живопись: Пейзаж туманных гор | Trupti Karjinni

1. О чем этот класс ?: Привет, ребята. Чтобы отпраздновать свой первый юбилей в области культуры, я вернулся с классом по предмету, который так широко востребован.Как нарисовать один из моих фирменных туманных пейзажей. Сегодня у меня для вас запланировано нечто особенное. Но прежде чем я скажу вам, что это такое, я просто хочу воспользоваться моментом и поблагодарить вас. Большое вам спасибо за то, что вы доверились мне как своему учителю, и за то, что посещаете мои уроки. Я не могу передать, как много это для меня значит. Сегодня мы научимся рисовать эти красивые, мирные, величественно выглядящие каскадные туманные горы, и я собираюсь поделиться с вами всеми своими секретами о том, как рисовать удачные пейзажи.Я разбил каждую технику, которую мы будем использовать, например, смешивание, использование цветовых тонов, различные следы кисти и т. Д., И вы можете применить все эти техники к любому объекту, который вы использовали в акварели. Один из них был прекрасным аспектом этой среды — наблюдать, как цвета смешиваются на бумаге и создают свое собственное волшебство без вашего вмешательства, и мы собираемся засвидетельствовать это сегодня, используя два цвета для получения динамического смешения. Прежде чем брать этот класс, следует помнить пару вещей. Во-первых, это класс от новичка до среднего уровня, поэтому, если вы совершенно не знакомы с акварелью, вам поможет, если вы сначала возьмете мои монохромные туманные сосны и мои уроки отражения мечтательного озера.Оба они помогут разогреться. Во-вторых, я не хочу, чтобы вы приходили в этот класс нервно и беспокоясь о том, как получится ваш пейзаж. Я собираюсь провести вас через каждый шаг на этом пути, так что отпустите всю потребность в контроле и совершенстве в вашей живописи, и я обещаю вам, что к концу этого урока вы выйдете со своим собственным красивым туманным пейзаж. Я очень рад поделиться с вами всеми своими секретами без лишних слов, давайте перейдем к делу.2. Принадлежности: давайте быстро взглянем на расходные материалы, которые нам понадобятся сегодня, прежде чем мы начнем рисовать. Я собираюсь начать с фанерной доски. Это просто кусок фанеры, который мой муж отшлифовал и немного покрыл лаком. Я использовал это как основу для приклеивания моих картин. Если у меня есть лист бумаги, я прикреплю его к этой доске, вот так, а затем я могу вставить что-нибудь под ним, чтобы придать ему высоту, пока я рисую, потому что я обычно рисую своей бумагой, а моя доска наклонена. ко мне, чтобы я мог использовать силу гравитации, чтобы помочь с легким смешиванием, бесшовным смешиванием цветов, особенно когда я рисую туман и туман и эти туманные пейзажи.Теперь давайте посмотрим на кисти, которые мы будем использовать. Я использую четыре кисти, все из Princeton Brushes сегодня. Эти кисти Neptune, эти две кисти, все из линейки Neptune, сделаны из синтетических волос, имитирующих натуральные волосы белки. Это лишь одни из самых эффективных и качественных кистей, которые я когда-либо использовал. Я люблю использовать эти кисти. Следующая кисть, которую я использовал для рисования сосен и гор, — это круглая кисть Нептун восьмого размера Princeton.Это складная дорожная щетка. Вы можете просто вставить его в крышку, это действительно удобно, и вы можете путешествовать с ним, не повредив кисть, но вы можете использовать кисть любого размера для этого проекта. Иметь волосы определенной марки или определенного типа не обязательно, просто возьмите с собой все имеющиеся у вас принадлежности. Следующей по важности кистью является швабра Princeton Neptune шестого размера. Теперь она отличается от круглой кисти шестого размера. Это круглая кисть восьмого размера, и вы можете видеть, что она намного меньше, чем швабра шестого размера.Это снова имитирует волосы белки, поэтому они действительно очень мягкие и содержат много воды, и, по моему опыту, я обнаружил, что мягкие кисти для волос очень полезны, когда вы смешиваете цвета, чтобы получить эффект тумана и тумана, поэтому это одна кисть, которую я настоятельно рекомендую для этого класса, но опять же, если вы можете обойтись любой другой кистью, которая у вас есть, пожалуйста, продолжайте ее. Последняя кисть — это второй раунд принстонского наследия. Это небольшая кисть, которая подходит к очень тонкому кончику. Я собираюсь использовать ее, чтобы нарисовать крошечных летающих птичек в небе, и снова очень полезную кисть, которую я использую в течение нескольких лет.Это все кисти, которые вам понадобятся. Не сверхмощный, ничего страшного, просто используйте те щетки, которые у вас есть. Далее, другие цвета, которые я использую сегодня. Оба цвета из моей собственной коллекции красок ручной работы, моего собственного бренда Blue Pine Arts. Первый — берлинский синий, очень красивый чернильный цвет, что-то вроде синего цвета середины ночного неба, обладающего очень высокой тонирующей способностью. Таким образом, вы получаете множество различных значений от максимальной крепости до того момента, когда он действительно разбавлен.Следующий цвет — ложно-зеленый. Как следует из названия, этот цвет напоминает мне прохладные глубокие тени густого леса. Этот цвет также обладает очень высокой тонирующей способностью. Таким образом, вы можете видеть, что вы можете получить множество вариаций от самой сильной, самой высокой силы до того, когда он разбавлен. Получается действительно красивая прозрачная зелень. Оба цвета прозрачные, не гранулируются и обладают очень высокой тонирующей способностью. Так что они идеально подходят для этого класса и того настроения, к которому я собираюсь, но выбирайте любые цвета из своей палитры, которые, по вашему мнению, будут действительно хорошо работать вместе.В качестве бумаги я использую кусок 100% хлопковой бумаги холодного отжима Fabriano Artistico размером шесть на восемь дюймов. Как я повторяю на всех своих уроках скульптуры, я использую 100-процентную хлопковую бумагу, потому что она очень хорошо работает с акварелью. Это делает смешивание действительно легким, если вы используете эту бумагу, а не 25% хлопковую бумагу студенческого класса. Работа на бумаге, не состоящей из 100% хлопка, особенно в условиях туманных пейзажей. Так что продолжайте и, возможно, купите образец пачки хлопчатобумажной бумаги и попробуйте это для этого урока, и вы увидите большую разницу в том, как вы подходите к рисованию и насколько легко это чувствуется.Это 300 г / м2 или 140 фунтов в толщину. Поскольку мы собираемся использовать много воды, эта толщина справится с этим. При плотности менее 200 г / м2 ваша бумага будет сильно коробиться и изгибаться, даже если вы прикрепите ее к доске. Наряду с этой скудной бумагой полезно иметь пару полосок бумаги. У меня обычно есть припас этих старых обрывков и кусочков бумаги, может быть, с неудавшихся картин или просто оставшихся вырезок с других картин. Приятно иметь эти бумаги под рукой, чтобы просто смешивать образцы или проверять цвета, когда вы рисуете, или просто практиковать свои техники, прежде чем вы начнете рисовать на основной части.Здорово иметь пару клочков бумаги. Это не обязательно должна быть профессиональная бумага из 100% хлопка, просто используйте любую бумагу, которую хотите, для небольшой практики, например, для небольших цветовых образцов. Для палитры сегодня в этом классе я использовал две. Одно из них — это простое керамическое блюдо. Это простая белая керамическая тарелка. Другой — керамический салат. Я не знаю, что это. Это просто палитра, в которой есть эти лунки, и она отлично подходит для смешивания цветов и имеет небольшой пул цветов, чтобы вы могли использовать ее, не боясь, что цвета закончатся.Я в основном использую эту палитру на сегодняшнем занятии, но также и эту, я просто держу ее под рукой, потому что я использую эту палитру больше всего во всех своих картинах. Приготовьте что-нибудь с колодцами, например, это, чтобы вы могли создавать цветные бассейны. Так что вам легко нарисовать сегодняшний пейзаж. Когда я рисую свои туманные пейзажи и когда я знаю, что мне нужно сделать много смешивания, чтобы получить эффект тумана, я обычно использую две банки с водой. Один, в котором я очищаю кисть и избавляюсь от цвета, а в другой банке будет только чистая вода, и я собираюсь использовать эту воду, чтобы загрузить свою кисть для смешивания, чтобы я мог получать прозрачные смеси, не загрязняя краску. или эффект тумана с этой грязной водой.Я использую стандартный малярный скотч, чтобы приклеить бумагу к доске. Еще у меня всегда есть пара бумажных полотенец рядом со мной, всегда когда я рисую. Всегда, всегда, всегда берите с собой бумажное полотенце или тряпку, когда рисуете эти туманные пейзажи, потому что вам нужно много промокнуть кистью, чтобы смыть лишний цвет или лишнюю воду. Всегда под рукой. Это все простые принадлежности, которые потребуются для современного ландшафта. Но важно помнить, что вы используете то, что у вас есть, и не переживаете из-за того, что у вас есть те же принадлежности, что и у меня.Вы используете то, что у вас есть, и я уверен, что к концу этого урока вы сможете нарисовать отличную картину.

3. Цвета и тона: для сегодняшнего пейзажа я собираюсь использовать два цвета из моей линейки синих булавок, акварели ручной работы. Первый — берлинская лазурь. Это прекрасный чернильно-синий цвет, который вы можете увидеть здесь, он мрачный и богатый, и это то, что мне нравится в этом. Второй цвет — лесной зеленый, и, как следует из названия, это глубокий, темный, угрюмый лесной зеленый цвет.Я думаю, что оба этих цвета отлично сочетаются друг с другом. Так что выбирайте цвета из своей палитры, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться. Обычно для моих туманных и угрюмых пейзажей я предпочитаю более холодные цвета, такие как синий, зеленый и темно-фиолетовый, или использовать такие зеленые цвета. Так как сегодняшний пейзаж полностью состоит из этих двух цветов, успех создания красивых каскадных туманных гор полностью зависит от того, насколько хорошо мы использовали эти два цвета вместе. Так что для этого нам нужно хорошо их понимать.Лучший способ сделать это — сначала выделить их, а также создать тональные градиенты, образцы из них. Я объясню, как мы будем это делать. Итак, сначала я собираюсь нарисовать свой берлинский синий цвет. Теперь это красивый, темный, чернильно-синий цвет. Очень богатый по тону. Затем я возьму немного лесного зеленого и смешаю его с синим, чтобы посмотреть, какое смешивание происходит, когда они оба касаются друг друга. Затем с этой стороны я собираюсь выделить только сам лесной зеленый цвет. Итак, вы можете видеть, как они оба действительно хорошо сочетаются друг с другом.Прусский синий сливается с лесной зеленью, образуя этот угрюмый бирюзовый цвет, а сам лесной зеленый цвет становится таким насыщенным, темным и капризным. Следующий шаг, чтобы познакомиться с обоими этими цветами, — это создать образцы тональных градиентов. Поэтому, когда я говорю тон цвета или ценность цвета, я имею в виду различные оттенки, которые вы получаете, варьируя интенсивность цвета и понимание, что является первостепенным и абсолютно важным в любой картине, которую вы создаете, а не только в Мисти. пейзажи или просто пейзажи.В любой картине в любой среде очень важно правильно передать оттенок цвета. Итак, я собираюсь приступить к созданию образца ингредиентов тона для берлинской синей. Итак, сначала я возьму много краски и очень мало воды, и я собираюсь исправить это. Этот цвет называется массовым оттенком цвета, в котором цвет проявляет максимальную яркость. Так много цвета и очень мало воды. Я собираюсь продолжить добавлять к нему воду, чтобы разбавить его, чтобы получить другие тона этого цвета.Продолжайте разбавлять краску и делать образцы. Вскоре я делаю образцы тонального градиента разных цветов. Я не особо перфекционист и делаю все эти образцы аккуратными и прямоугольными, я просто пытаюсь понять цвета. Так что я могу свободно рисовать мазки кистью, когда делаю эти образцы. В последнем образце будет больше воды и очень меньше пигмента, как вы видите ближе к концу. Это различные тона берлинской лазури. Вот как вы создаете образец тонального градиента, и это отличный способ понять, какие тона использовать этот цвет в какой части пейзажа, чему я научу вас позже в следующих сегментах.Итак, давайте продолжим и сделаем то же самое с лесной зеленью. Этот глубокий угрюмый зеленый цвет выглядит почти черным, и это знаковая веха, и мне нравится, как он смотрится на пейзажах. Таким образом, чем ярче цвет, тем больше оттенков вы получите. Итак, как только эти цвета высохнут, вы получите хорошее представление о том, как они высыхают на бумаге и какие оттенки можно получить от одного цвета. Эти разряды могут быть действительно полезны при создании удачных пейзажей. Общее практическое правило, которому следует следовать, заключается в том, что если зритель находится на этом конце, и если это горизонт, или, скажем, самая дальняя точка от зрителя, значение увеличивается по мере того, как вы приближаетесь к зрителю.Таким образом, вы начинаете с самых светлых значений ближе к горизонту, и по мере того, как вы подходите все ближе и ближе к зрителю, вы начинаете увеличивать значения в разных слоях. Еще одна вещь, на которой нужно сосредоточиться, — чем ближе вы подходите к зрителю, вы также увеличиваете контраст между двумя слоями и начинаете добавлять все больше и больше деталей. Таким образом, чем дальше вы удаляетесь от зрителя, тем меньше контрастность, светлее и меньше деталей, и тем ближе и ближе вы подходите к зрителю, с каждым слоем вы увеличиваете значение.Вы увеличиваете контраст между двумя значениями и начинаете добавлять больше деталей. Итак, это простое правило, если вы его запомните, вы можете сразу сделать любой пейзаж удачным. Давайте перейдем к следующему сегменту, где я покажу вам различные техники, которые нам понадобятся для сегодняшнего пейзажа туманных гор.

4. Подготовка вашего пространства: прежде чем я начну показывать вам любую из техник, которые мы собираемся использовать сегодня, и прежде чем мы перейдем к самой живописи, обратите внимание, что поверхность, которую я рисую на этой фанерной доске, наклонена. .Я засунул под него рулон малярной ленты, так что он наклоняется ко мне, а сила тяжести помогает мне в рисовании. Я собираюсь продемонстрировать вам это через несколько минут. Вы должны всегда иметь при себе кисть для рисования, всегда наполненную чистой водой, а не обесцвеченной водой. Это емкость, в которой вы моете кисти, наполненные краской, и здесь вы будете очищать воду с помощью кисти для рисования. Хорошо, пусть эта система будет рядом с вами. Следующая важная вещь, которую вы хотите всегда иметь под рукой, — это многоразовый переключатель, наклеенный вот так, или тканевая тряпка, которую вы можете использовать, чтобы промокнуть кисть во время растушевки.Это действительно важно. Всегда имейте при себе тряпку или бумажное полотенце, чтобы промокнуть кисти. Они должны быть рядом с вами каждый раз, когда вы рисуете эти туманные пейзажи.

5. Техника 1 — Смешивание и уверенные мазки: первая техника, которую я собираюсь продемонстрировать вам, — это как плавно и уверенно смешивать горы, чтобы получить этот прекрасный эффект тумана, поднимающегося от долины до горы. Следует помнить две вещи: ваша кисть заполнена хорошим количеством краски, что вы чистите ее не от жажды, но при растушевке кисть должна испытывать жажду.Что такое щетка от жажды? Это когда вы заливаете кисть водой, но вы можете видеть, как вода просто капает, а в ней столько воды. Достаньте лишнюю воду и промокните ее бумажным полотенцем, чтобы слить еще немного воды. Формула, которую следует запомнить, заключается в том, что ваша кисть для рисования должна содержать больше воды, чем ваша кисть для растушевки. Я собираюсь нарисовать здесь форму горы. Обратите внимание, как краска еще не высохла. Очень мокрый. Я собираюсь взять кисть для растушевки, немного наклонить бумагу и провести ею по подножию горы, касаясь ее.Поскольку моя кисть для смешивания создает слой прозрачной воды здесь внизу, краска сливается с ним и дает нам эффект плавного смешивания. Заметьте, как я делал это спокойно и круто, но уверенно, твердыми руками. Это действительно важно. Теперь я собираюсь продемонстрировать вам, что произойдет, если у меня будет меньше воды на кисти для рисования и больше воды на кисти для смешивания. Моя кисть для растушевки капает, и она вся пропитана водой, много воды. Я собираюсь нарисовать здесь гору, а мои кисти еще очень сухие.Краски в ней очень мало. Вы видите, какой мокрой была моя кисть, когда я это сделал. Мы увидим разницу в обоих из них, когда я высушу этот слой. Теперь, когда оба они высохли, вы можете увидеть разницу, когда дело доходит до их смешивания. Вы можете видеть, насколько плавно и без усилий смешивание здесь, внизу этой формы горы, и потому что у меня было больше воды и кисть для смешивания, а у меня не было уверенных мазков в моей кисти. Вы можете видеть, как вся эта избыточная вода стянула пигмент, и это создало очень твердую кромку внизу, и в то же время у меня очень неприглядные цветы здесь вверху, потому что избыток воды здесь снизу поднимался вверх в более сухой слой и создавал этот не очень красивый эффект здесь, в горах.Это одна из важных вещей, о которой вам нужно помнить — это уверенные мазки кистью. Изучите контроль воды, когда дело доходит до кистей, используя формулу, которую я вам дал, и просто сохраняя холодный и спокойный ум. Это совсем не сложно. Это действительно просто. Если вы этого не понимаете или если мы не понимаем этого, попробуйте еще пару попыток, и вы увидите, насколько легко получить этот эффект.

6. Техника 2 — Наслоение с использованием значений: Теперь, когда мы усовершенствовали эту технику наложения, следующая техника, которую я собираюсь показать вам, — это как создать эти перекрывающиеся каскадные горы.В то же время их смешивание дает эффект тумана, поднимающегося из долин. Начнем с рисования самых дальних гор. Как я объяснил вам, поскольку самая дальняя гора находится дальше от зрителя, вы собираетесь спуститься сюда и раскрасить ее максимально светлым оттенком. Я добавляю намного больше воды в свою берлинскую лазурь. Я собираюсь сначала нарисовать гору здесь. Это будет миниатюрная версия того, что мы будем рисовать позже. Хорошо. Затем я возьму кисть для растушевки. Это кисть от жажды, и я просто сделаю одно чистое движение, и мы собираемся растушевать ее.Как только этот слой высохнет, я закрашу его следующим по величине значением, либо этим, либо этим. Как только этот слой высохнет, мы перейдем к следующему наивысшему значению. Вот как мы собираемся получить эффект каскадных гор. Хорошо. Теперь, когда первый слой полностью высох, я собираюсь добавить еще немного берлинской синей и этой смеси. Я собираюсь нарисовать следующий слой с горами. На следующем слое я добавлю немного зеленого к синему.В то же время, имея в виду, что значение должно быть больше, чем этот оттенок здесь. Это оттенок, которым мы рисовали. Я буду иметь в виду, что он должен быть темнее этого. Опять же, мы собираемся смешать это. Верно. Вы можете видеть, как мы успешно использовали разные значения для создания эффекта этих перекатывающихся перекрывающихся гор. Вот где часы с тональными градиентами действительно пригодятся, чтобы понять, какие тона использовать на каком слое. Это всего лишь его уменьшенная версия.Очевидно, мы собираемся сделать более подробную и красивую версию в финальной части.

7. Техника 3 — Метки кисти соснового леса: Как я объяснил в разделе «Цвета и значения», по мере того, как вы подходите все ближе и ближе к зрителю с горизонта, вы начинаете добавлять больше деталей. Я покажу вам, как это сделать в горах. Горы самые далекие, деталей в них не разглядеть. Но чем ближе и ближе вы подходите, тем больше деталей вы сможете увидеть в сосновом лесу.Вершина соснового леса, на вершине горы. Я собираюсь показать вам мазки кисти, которые я использовал, чтобы получить этот эффект. Давайте еще немного этой берлинской лазурной. Чтобы показать неровные верхние края соснового леса на горах, я собираюсь использовать простой мазок кисти, когда вы держите его вертикально, вот так, и начинаю делать вот так вот так, рядом друг с другом. Вы можете увидеть, как это создает этот эффект для туманных лесов соснового леса на горе. Опять же, чтобы растушевать это, жаждущая кисть, заполненная чистой водой, и одно широкое движение внизу.Вы сами видите, насколько красив этот эффект. Простой мазок кисти добавит вам вершину соснового леса на горе.

8. Техника 4 — Сосновый лес Детали переднего плана: По мере того, как мы подходим все ближе и ближе к зрителю, сосновый лес на вершине горы становится более заметным, и мы начнем видеть сосны более четкими, и они ‘ re тоже будет больше. Но они все равно останутся частью соснового леса, который вырастет из горных вершин, и я научу вас рисовать эту часть.Так что я обычно начинаю с самого сильного значения цвета в моей палитре, и мне нужно совсем немного этой смеси, чтобы не исчерпать ее. Так как я также собираюсь покрасить его другим цветом, я собираюсь добавить эту смесь здесь. Вот часть, где вам нужно быть быстрым и быстрым в мазках. Ваша краска готова с оттенком и приступим. Поэтому я хочу, чтобы сосны были более заметными, но при этом выглядели так, как будто они являются частью лесной массы и только верхней частью сосен, где разница в высоте более заметна, это часть, которая будет определена. .Итак, я распишу нижнюю часть ярмарки соснового леса. Все еще темно, и мы не можем отличить одно дерево от другого, все они сливаются внизу. Но здесь, наверху, мы собираемся начать с быстрого добавления этих быстрых движений и смешивания их с этой красной частью. При этом вам нужно, чтобы нижняя часть была влажной. Вы можете видеть, как сосны более заметны к вершине, и похоже, что они появляются из густого леса на холме. Если это было слишком быстро для вас, позвольте мне продемонстрировать технику сосны, которую я использую, сделать эти красивые сосны действительно просто.Используя вашу кисть, я использую кисть Neptune размера восемь, доведите ее до красивой, острой точки и, используя кончик кисти, просто нарисуйте ствол дерева, а сверху начните рисовать эти маленькие точки и тире. Спускаясь, начинайте делать их шире и шире. Здесь мой кончик кисти — это часть кисти, которая фактически касается бумаги, и вы можете видеть, что вся эта сосна, мы просто используем верхнюю часть моей кисти. По мере того, как вы спускаетесь все больше и больше, вы начинаете добавлять больше деталей и начинаете делать основу все шире и шире.Так обстоит дело с соснами: вы начинаете с очень узкого низа, а затем спускаетесь вниз, увеличивая ширину ветвей. Это очень простой способ изготовления сосны. Другой способ создания этой массы соснового леса — начать с первого дерева, а затем начать добавлять эти вертикальные цветные штрихи. Я также добавляю несколько оттенков лесной зелени, а затем добавляю больше деталей только в верхней части. Вот методы, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать детали переднего плана слоя с горами, которые мы будем рисовать на следующих этапах.9. Техника 5 — Далекие летающие птицы. Последняя техника, которую я хочу вам продемонстрировать, — это то, как я рисую своих крошечных птичек, вылетающих из леса. Это очень просто, используя очень легкие мазки. Это совсем не сложно. Я использую свой размер принстонского наследия в качестве кисти для этого, и мне нравится использовать его для детализации моих картин. Это очень просто: я слегка нажимаю верхнюю часть кисти на бумагу, я просто щелкаю по ней, а затем, используя еще немного краски, я собираюсь закрасить ее нижнюю часть, и вы сразу получите эффект. птицы, взмахивающей крыльями, вверх.Другой способ — просто нарисовать очень широкую перевернутую букву V, а затем добавить небольшую точку в центре. Вы моментально получаете эффект летящей вдалеке птицы. То же самое: изогнутая буква V и небольшая точка. Итак, это хвост птицы, крылья и типичная форма птицы. Поэтому, когда вы рисуете летающих птиц, вылетающих из верхушек деревьев, летящих вдаль, вы хотите сгруппировать их вместе. Когда птицы вылетают из леса, они обычно группами по три-четыре человека. Помните об этом, чтобы придать пейзажам более естественный вид.Мы закончили со всеми техниками. У нас есть наши тональные градиенты, образцы рядом с нами. Мы усовершенствовали технику. Теперь перейдем к собственно росписи.

10. Процесс рисования — слои 1 и 2: я собираюсь начать с приклеивания бумаги к доске. Таким образом, моя бумага не коробится, когда я наливаю на нее много воды. Это также даст мне красивую чистую границу для моих работ. Я также переключаюсь на другую керамическую палитру, в которой есть эти лунки, так что я могу смешать цвет, который я собираюсь использовать для каждого слоя.Я могу убедиться, что он у меня не иссякнет. На плоской палитре это сделать немного сложно. Я возьму свою однодюймовую кисть Princeton Neptune и, используя банку с чистой водой, нанесу слой чистой воды по всей бумаге. Я собираюсь добавить несколько очень светлых оттенков синего и зеленого в небо, чтобы вся картина выглядела цельной. Я не хочу начинать с создания гор так, чтобы они были обрамлены на фоне стандартного белого неба. Все это в конечном итоге будет выглядеть естественно, и будет просто слой светлого цвета, чтобы объединить картину.Таким образом, вы можете увидеть, насколько на самом деле разбавлены цвета, и это действительно просто окрасит всю картину вместе. Это очень светлый цвет фона. Я собираюсь добавить немного больше цвета к углу, чтобы добавить это угрюмое атмосферное ощущение. Итак, как только мы закончим со светлым слоем этого неба, я собираюсь высушить этот слой и начать с моего первого слоя гор. Хорошо, дайте высохнуть первому слою. Пойдем и начнем раскрашивать наши горы. Я собираюсь сделать бассейн из одного из самых светлых оттенков берлинской лазурь.Итак, я собираюсь начать с этого оттенка прямо здесь. Итак, давайте добавим в эту красочную смесь много воды и разбавим ее. Затем используйте эту карточку с образцами как заднюю ее сторону, чтобы просто протестировать ее и посмотреть, где вы находитесь. Я думаю, что хочу немного полегче, чем это. Я собираюсь добавить еще немного воды. Так что всегда приятно иметь рядом с собой клочки бумаги. Я обычно использую подержанные картины. Да, я думаю, что мне очень нравится этот оттенок, и я собираюсь начать с этого. У меня здесь неплохой запас, так что он у меня не кончится.После упражнения у меня есть кисть для растушевки. Он наполнен чистой водой, но не чистой водой. Это щетка, жаждущая пить. Я также собираюсь засунуть свой рулон малярной ленты под поверхность для рисования, чтобы он был наклонен ко мне. Так что теперь мне помогает сила тяжести, а рядом со мной бумажное полотенце, так что я готов к работе. Давайте начнем. Я собираюсь начать с моего первого слоя горы здесь. Вы можете видеть, что моя кисть заполнена краской, а слой краски на бумаге довольно влажный.Затем, используя мою кисть для смешивания, немного наклонив мою доску, одним широким движением кисти для смешивания я смешал этот слой с горой. Вы можете видеть, насколько это было легко и без усилий. Поскольку я действительно доволен тем, как все получилось, я собираюсь высушить этот слой. Хорошо, теперь со следующих слоев я собираюсь начать добавлять немного зеленого к синему, чтобы мы получили несколько хороших двухцветных вариаций. Я собираюсь добавить немного больше берлинской сини к этой смеси красок.Я собираюсь протестировать его рядом с этим образцом. Возможно, это слишком интенсивно по сравнению с этим. Мне не нужен такой большой контраст между этими двумя слоями, поэтому давайте добавим немного воды. Проверьте это еще раз. Да, я думаю, что эта смесь вполне идеальна, и я собираюсь сделать такую ​​же смесь с лесной зеленью. Давайте снова начнем следующий слой прохладными, спокойными, уверенными мазками кисти. Обратите внимание, как я делаю здесь более неровные края гор. Я специально сделал этот нижний слой неровным, чтобы показать вам этот эффект.Теперь вы можете увидеть, как туман выглядит еще более органично с неровными краями у подножия этой горы. Просто немного пошевелив кистью, пока я шел отсюда сюда, я мог получить эти тощие края, и это дает намек на небольшой лес, растущий здесь, в этой части.

11. Процесс рисования — слой 3: вы можете увидеть красоту использования двух цветов, а затем их добавления друг в друга, когда они влажные. Таким образом, вы можете получить этот красивый градиент между синим, переходящим в зеленый, и затем кусочками синего здесь, а затем кусочками зеленого здесь, и два цвета действительно красиво смешиваются.Так что это преимущество использования художественных дискретных красок. Вы можете увидеть, как они смешались друг с другом, чтобы получить эти довольно чистые смеси. Вместо того чтобы смешивать и злиться друг на друга или вместо того, чтобы выглядеть мутным, мне понравилось, что краски, которые я использую, могут дать мне действительно потрясающий результат. Давайте перейдем к следующему слою, где мы добавим немного больше деталей, используя технику зубчатой ​​кисти, которую я вам показал. Для этого следующего слоя я хочу, чтобы моя гора снова наклонилась в этом направлении, потому что я не хочу, чтобы наложение гор выглядело слишком ровным, вы понимаете, что я имею в виду, где одна вершина горы здесь, а следующая здесь, и следующий здесь, а следующий здесь.Он выглядит слишком организованным, природа настолько же хаотична, и в ней нет очевидных повторяющихся закономерностей. Поэтому я не хочу повторения узоров в моих картинах. Так как этот пик находится здесь и спускается к этому концу, я собираюсь продолжить с тем же рисунком на следующих слоях. Это те мелочи, которые вы должны иметь в виду, чтобы ваши работы выглядели немного ближе к реальной природе, и это то, что я преследую в своих работах, привнося немного внешней природы в свои бумаги, чтобы тот, у кого нет регулярных доступ к такой красоте позволит почувствовать, что хочет посмотреть на мои работы.Итак, я делаю свой следующий слой берлинской лазурки немного сильнее и, как обычно, собираюсь снова протестировать его с помощью удобной тестовой карты. Поэтому постоянно проверяйте свои цвета и корректируйте свои значения на основе этого. Так что я определенно хочу, чтобы мои последние два слоя были такой интенсивности. Поэтому для промежуточных слоев я не хочу, чтобы мои цвета были такими же интенсивными, как цвета, которые я хочу для моих слоев переднего плана. Так что я буду думать об этом и иметь это в виду, когда смешиваю цвета. По мере того, как я подхожу к зрителю, я собираюсь добавить немного больше деталей к моим горам.Итак, я собираюсь добавить больше неровных краев к следующему слою горы, чем здесь. Итак, на этот раз я начну с зеленого. Всегда следите за тем, чтобы ваш слой краски оставался влажным, потому что в этом процессе легко увлечься и забыть о том, что мы должны держать нижний слой влажным, чтобы мы могли легко растушевать его. Наблюдайте за движением моей кисти. Видите, это сделать так легко и абсолютно без усилий. В этот момент, когда я рисую, я могу наблюдать, как эти цвета переходят в воду, когда я смешиваю их вот так.Это то, что заставляет меня снова и снова влюбляться в акварель. Я вообще не собираюсь мешать этому слою, потому что он оказался довольно легко растушеванным, и я не хочу портить эффект. Итак, я собираюсь высушить этот слой и перейти к следующей части.

12. Процесс рисования — Слой 4: Хорошо, теперь для следующего слоя, который будет моим предпоследним слоем, я собираюсь использовать второе самое темное значение из этих двух цветов. Та же самая процедура, вы добавляете немного больше деталей, чем этот слой, и делаете цвета немного темнее.Для этого предпоследнего слоя я собираюсь смешать его немного иначе, потому что я не хочу, чтобы туман выглядел так же однородно, как выглядит здесь. Я хочу дать ему более характерную характеристику. Итак, опять же, для меня действительно важно иметь готовую кисть для смешивания и помнить, что мне нужно держать слой краски влажным, более влажным, чем мои кисти, хорошо? Итак, я собираюсь начать с этого края, и поскольку этот слой темнее предыдущего, я могу продолжить и закрасить его.Это не проблема. Я сейчас накрою немного синего. Я должен сказать вам, ребята, что мне очень нравится смешивать эти два цвета вместе, как в этой жизни, при рисовании этих слоев. Мне очень приятно видеть, как эти цвета так красиво сочетаются. У меня сегодня волосы Сацуки по всей моей газете. Она моя кошка, если вы не знаете, не знаете этого, и она довольно вспыльчивая, и она все время забирается в мою студию. Хорошо, поэтому я собираюсь растушевать эту часть здесь, прежде чем она высохнет и пока она не станет похожей на сухое пятно, и пока это происходит, я собираюсь добавить очень разбавленный слой синего и зеленого в слой пота, покрытый туманом. здесь.Я собираюсь обрушить это, верно. Я увлекся и начал рисовать кистью для растушевки, но это нормально. Я могу просто смыть его и продолжу рисовать этот слой. И пока я рисую его, я продолжу смешивать его, а затем добавлю немного синего и зеленого внизу. Если я чувствую, что у меня начинаются кровотечения, я могу вернуться и переделать часть этой части здесь, в лесу. Я могу растушевать эту часть кистью, верно. Закончим этот слой. Как только предыдущий слой высох, вы можете видеть, что туман, он имеет более характерный характер, и, поскольку слой темнее, чем предыдущий слой, мы получаем ощущение этих каскадных гор в туманный день.И мы собираемся закончить рисованием последнего слоя с самым темным оттенком синего и зеленого.

13. Процесс рисования — Последний слой: я собираюсь начать этот слой с синего цвета. Здесь я собираюсь добавить больше деталей. Поскольку мы ближе к зрителю, они смогут видеть вершины деревьев. Пока остальные деревья сливаются друг с другом и исчезают в этой темной массе внизу. Так что продолжайте читать высоту деревьев, чтобы они выглядели более естественно.Теперь я добавлю еще немного синего. Этой технике я также учил на уроке «Отражения мечтательного озера», где я учил, как использовать два разных цвета, чтобы смешать их друг с другом вот так. Сделать герцога из пейзажа. Вы всегда можете вернуться и добавить еще несколько стволов деревьев. Отрегулируйте композицию по своему усмотрению. Итак, здесь, на этом слое, иногда я могу просто сделать часть этого более светлого оттенка, чтобы немного приподнять цвет, чтобы создать ощущение тумана на этом слое.Я думаю, что именно этот беспорядочный хаос заставляет такие пейзажи вызывать больше разноцветных ссылок. Я мог бы просто взять свое бумажное полотенце и снять часть цвета с некоторых из этих сосен и продолжать менять порядок, чтобы все выглядело естественно и менее предсказуемо. Итак, на этом этапе вы должны немного поторопиться с действием, чтобы слой рядом с частью, которую вы собираетесь рисовать, не высыхал, чтобы все оставалось смешанным друг с другом. Вы всегда можете добавить немного воды. Обратите внимание на то, что у некоторых сосен есть недостатки, они не полные и всегда выглядят идеально и идеально.Давайте представим себе, как обрыв на краю утеса. Иногда добавление слоя чистой воды под той частью, где вы собираетесь рисовать, как здесь, действительно может помочь в смешивании цветов.

14. Birds in Flight + Pep Talk: Я действительно доволен тем, как мы взялись за эту тему. Мне особенно приятно использовать эти два цвета и то, как они слились вместе, чтобы дать нам этот очень динамичный, действительно красивый предмет. Я также очень доволен тем, что небо — это не просто совершенно белый фон для этих гор, но из-за небольших теней, которые мы добавили в углу, оно объединяет все вместе.Теперь осталось сделать только одно — добавить несколько летающих птиц, чтобы завершить вид картины. В этой части я использую раунд 2 размера Princeton Heritage. Мне очень нравится, как это доходит до тонкости и идеально подходит для рисования птиц. Что касается птиц, я хочу, чтобы они были самыми темными, поэтому я беру очень концентрированную смесь берлинской синей и лесной зелени. Я просто смешаю их обоих, чтобы получить действительно темный цвет. Вместо черного я предпочитаю использовать самые темные тона из цветов, которые я использую в картине, так все выглядит более связно, а совершенно черный не выделяется на фоне пейзажа.Итак, я собираюсь нарисовать комбинацию этих птиц группами по четыре-пять, а затем сделать так, чтобы они выглядели так, как будто они вылетают из этих верхушек деревьев здесь, лес поднимается и летит в этом направлении, может быть несколько и здесь. Посмотрите, как я группирую их вместе, чтобы они выглядели более естественно. Используя густую концентрацию краски на моей кисти, я собираюсь провести ее вперед, щелкнуть вверх и просто нарисовать эту маленькую линию внизу. Я собираюсь отразить это. Вот так, используя эти два очень простых мазка кистью, у вас получатся две милые птички, вылетающие из леса.Так что ключ к рисованию этих пейзажей — это, прежде всего, расслабление. Торопливые движения и напряженное тело обычно никогда не срабатывают. Ваша собственная безмятежность, душевный покой и спокойствие имеют тенденцию отражаться в ваших произведениях искусства. Создание этих пейзажей оказывает на меня очень терапевтический эффект. Думаю, именно поэтому я так долго, более двух лет, придерживался этой темы. Конечно, по мере того, как птицы уходят все дальше и дальше, они становятся все мельче, так что имейте это в виду. Кроме того, старайтесь выбирать разные положения птиц случайным образом.Не пытайтесь заставить их всех выглядеть одинаково в движениях крыльев, потому что все это будет случайным по своей природе. Старайтесь не создавать повторяющихся узоров. Сделайте паузу, прежде чем переусердствовать. Всегда хорошо сделать паузу, сделать шаг назад и посмотреть, как все выглядит. Если вы думаете, что ваша картина здесь, и если вы не хотите идти дальше, прислушайтесь к этому внутреннему голосу и остановитесь, когда почувствуете, что вам нужно остановиться. Потому что иногда очень легко увлечься и просто переборщить с мелочами в картине.Иногда просто помогает сделать шаг назад. Для этих мелких деталей также важно иногда иметь при себе хорошую кисть. Все, что вам нужно, и набор кистей — это хорошая маленькая кисть для мелких деталей с хорошим острием. Вам не нужна тонна кистей, вам просто нужно несколько хороших кистей с хорошими точками и хорошими советами, и вам нужно поддерживать их, чтобы сделать успешную картину. Очень важно заботиться о своих инструментах. Эта круглая кисть номер два Princeton Heritage, я использую ее более года, и вы все еще можете видеть, что она отлично держит свое положение.Это действительно одна из моих любимых кистей в моем наборе. Я действительно не хочу больше перебарщивать с этими птицами, потому что не хочу, чтобы они отнимали у других элементов моего пейзажа. Я думаю, что просто перекус этих маленьких птичек просто связывает все воедино. [ШУМ] Я не хочу больше перебарщивать с птицами, потому что в дальнейшем они будут выглядеть слишком разбросанными, и они будут красться у остальных элементов, которые мы нарисовали. Этого достаточно, чтобы сформировать одну из центральных точек картины, и я думаю, что они также очень хорошо сочетаются с тем настроением, которое мы пытаемся здесь изобразить, поэтому я не собираюсь больше рисовать птиц, я думаю, что этого достаточно .Еще один последний шаг, который нам остается, — это снять малярную ленту и с гордостью подписать наши картины.

Картина Горы акварелью — debi riley

Есть более простые способы создавать и раскрашивать пейзажи акварелью. Благодаря этим основным техникам и процессам, которые я использую, когда я создаю картину, в следующий раз, когда вы пойдете рисовать, пейзажи будут немного менее хлопотными!

Начинающим Акварельные пейзажи, дебирилей.com

Процесс рисования — Акварельные горы

Step One Выбор темы и формата бумаги, вертикальный или горизонтальный

Шаг второй Выбор стиля живописи: импрессионистский, интерпретативный, ботанический, абстрактный, традиционный и т. Д.

Рисуем летний пейзаж акварелью

Сегодня я бы хотела показать, как можно нарисовать простой акварельный пейзаж, даже если в рисовании вы совсем новичок. Приступим!

Для работы нам понадобятся акварельные краски хорошего качества (профессиональные или ученические, например «Белые Ночи», «Сонет» или «Ладога»):

  • ярко-голубая;
  • карминовая (или другая ярко-розовая краска);
  • кадмий желтый светлый;
  • кадмий оранжевый;
  • сиена жженая.

Также нам понадобятся кисти:

  • мягкая натуральная (коза, белка) большого размера;
  • круглая синтетическая кисть среднего размера;
  • маленькая круглая синтетическая или колонковая кисть.

И лист акварельной бумаги (у меня формат А4). Перед работой можно закрепить лист на планшете малярным скотчем.

Приступаем к работе! Для начала очень легко отметим линию горизонта и примерные очертания будущих деревьев.

Теперь, когда мы наметили основной рисунок, можно начинать работать акварелью. Смешиваем ярко-голубую с небольшим количеством карминовой краски, чтобы получить красивый синий цвет:

Делаем большую «лужицу» из этого синего цвета и мягкой кистью начинаем делать заливку: постепенно заполняем верх листа цветом, добавляя больше воды к низу. У нас должен получиться своеобразный градиент — растяжка цвета от насыщенного к очень бледному, еле заметному:

У самой линии горизонта добавляем немного разбавленного кадмия оранжевого и чистой влажной кистью как бы «разносим» краску по поверхности листа, чтобы она распределялась более равномерно. Теперь у нас получится градиент от ярко-голубого к светло-оранжевому цвету:

Теперь, пока край заливки еще влажный, намешиваем зеленый цвет для поля: ярко-голубую смешиваем с кадмием желтым, добавляем немножко кадмия оранжевого, чтобы приглушить яркость цвета.

Той же большой кистью начинаем заполнять нижнюю часть листа зеленым цветом. Если мы начнем вводить зеленый цвет с края еще слегка влажной заливки, у нас получится немножко размытый контур, что создаст дополнительное ощущение пространства, а на переднем плане можно наоборот нанести краску не совсем ровно, а как бы «сухой» кистью, будто создавая ощущение поля, размеченного на полосы:

Добавив в зеленый каплю розовой краски, можно сделать цвет темнее и по сырой заливке пройтись снова по направлению «полос» на поле.

Дальше придаем нашей мягкой кисти такую причудливую форму, которая поможет нам в создании интересной и натуральной формы деревьев:

И легкими движениями добавляем над горизонтом кроны деревьев разной формы:

Добавив в смесь больше голубого и розового сделаем более темный зеленый цвет и средней синтетической кистью добавим кое-где тень на листву деревьев:

Теперь нужно дождаться, когда все подсохнет и добавить к нашей зеленой смеси больше розового и сиену жженую, чтобы получить темный коричневый цвет:

Берем маленькую синтетическую или колонковую кисть и, набрав коричневого цвета, аккуратно прорисовываем стволы деревьев, добавляя тоненькие веточки:

Смешав голубую с розовой в равных пропорциях и добавив желтой можно получить сероватый цвет, которым, разбавив водой, можно легкими движениями отметить тени от деревьев.

Теперь нам осталось подождать, пока рисунок высохнет и аккуратно, не повредив лицевую сторону бумаги, снять малярный скотч.

. И наша работа готова! Можно оформлять в рамку и вешать на стену 🙂

Надеюсь, вам понравился мой урок и вы повторите работу самостоятельно! Оставляйте комментарии и присылайте ваши работы в сообщения! Буду очень рада их увидеть 🙂

Нарисовать летний пейзаж легкий поэтапно: Рисуем летний ПЕЙЗАЖ поэтапно. Простой красивый рисунок красками | Рисуем вместе | РИСУЕМ ВМЕСТЕ

Как нарисовать летний пейзаж карандашом поэтапно

Это поэтапный урок, как нарисовать летний пейзаж карандашом поэтапно, что и как нарисовать на тему лето, как нарисовать природу летом. Вам понадобиться плотный лист бумаги, подойдет также альбомный лист, карандаши разной мягкости для передачи разных тонов, например 2В, 4В и 6В. Если у вас только один карандаш будете задавать тон разной степенью нажима на карандаш, лучше использовать мягкие карандаши В.

Делаем набросок. Жмите на изображение, чтоб увеличить. Нарисуйте линию горизонта, потом две проселочные дороги, силуэты деревьев и лесной чащи, дом. Все линии делайте легкими, не жирными(в данном варианте сделано для наглядности).

При рисовании линий держите карандаш в положении А, при задании тона, штриховки — в положении В.

Нам понадобиться мягкий карандаш, сделайте штриховку фона и растушуйте. В самом верху картины небо темнее, ближе к горизонту становиться светлым.

«Париж» | Как нарисовать поэтапно акриловыми красками. Видео уроки рисования для начинающих

Начинаем методом завитушек(кудряшек) рисовать листву на деревьях с левой стороны картины. Карандаш держим в положении В и движениями по овалу, кругу создаем имитацию листвы. Низ дерева таким же методом делаем темнее, наводим стволы деревьев более мягким карандашом, подойдет все после 6В, если у вас один то посильнее жмите на него. Нарисуйте тени от деревьев на дороге и траву. Если вам не понятна техника рисования и вы в первый раз решили рисовать пейзаж карандашом, то посмотрите видео или урок по нему — как нарисовать лето, а также другие уроки по штриховки обычным способом и завитушками, и тогда после освоения этих техник, приступайте к этому уроку.

Таким же способом нарисуйте кустарники и деревья вокруг дома и вдали, затените дом, крыша остается светлой. Не забывайте щелкать на изображение, чтоб рассмотреть детали.

Нарисуйте траву в середине картины отдельными кривыми. У основании травы, где дорога придаем глубину цвету, делая более темными участки. Также, где ствол дерева, трава более темная. Начинаем рисовать крону дерева методом завитушек, при этом делая участки на нем более светлыми и более темными для придания реалистичности, также вокруг нее видны веточки. Сделайте тень от травы и от дерева на дороге.

Изображаем рельефность дорог небольшими камушками. Рисуем траву на переднем плане.

Продолжаем, начинаем рисовать дерево справа.

Дорисовываем дерево, на переднем плане изображаем какие-то цветы, при этом нам понадобиться стерка(ластик), чтоб выделить их среди травы, также эти цветы расположены и дальше. Вокруг них сделайте немного темнее тон. Ваш рисунок летнего пейзажа готов.

Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивый и фотореалистичный пейзаж своими руками

Природа – очень мощный источник вдохновения и поэтому желание запечатлеть её появляется у многих. Люди делают фото природы, снимают любительские репортажи и изображают полюбившиеся пейзажи на бумаге карандашом или красками.

Пейзаж – это изображение природного ландшафта. Также на картине могут присутствовать природные явления, животные, городские улицы.

Пейзажи бывают совершенно разнообразные: городской, сельский, архитектурный, морской, и тд. Мы же здесь разберём несколько простых уроков по изображению пейзажа. И первым будет пейзаж простым карандашом.

Урок 1. Пейзаж простым карандашом

Карандашная техника часто кажется сложной для начинающего художника. Однако, после этого мастер-класса вы увидите, что это очень просто.

  1. Шаг 1. Начинать рисунок нужно с линии горизонта. Для этого нужно мыслено разделить лист бумаги на три горизонтальные части и провести линию, отделяющую самую нижнюю треть. Это будет нижняя граница берега. Теперь намечаем верхнюю границу берега. В итоге виднеющаяся часть острова должна напоминать холмистую местность.
  2. Шаг 2. В уголке листа слева обозначаем ещё один кусочек суши.
  3. Шаг 3. Теперь нужно заштриховать небо. Штрихи должны быть строго в одну сторону (вверх и чуть вправо), движения уверенные и чёткие без особых усилий.
  4. Шаг 4. Время штриховать реку. Обратите внимание! Здесь мы будем делать это горизонтальными движениями карандаша. Строго в одну сторону. Удобнее это делать слева направо.
  5. Шаг 5. Короткими штрихами с нажимом на карандаш заштриховываем берег. Штрихи идут вверх-вниз.
  6. Шаг 6. На маленьком участке суши слева рисуем ствол пальмы. Он будет доходить почти до самого верха рисунка. Ствол сначала обозначаем тонкой, немного изгибающейся влево линией. Затем делаем его более толстым к низу. Закрашиваем простым карандашом так, чтобы он хорошо выделялся на общем фоне. Для этого можно взять карандаш тоном потемнее, либо более мягкий.
  7. Шаг 7. Рисуем ветви дерева. Без листьев оно должно стать похожим на фейерверк. С листьями же ветки пальмы станут похожими на большие перья.
  8. Шаг 8. Далее закрашиваем траву под пальмой. Она должна быть такого же оттенка, как листья дерева.
  9. Шаг 9. При желании используя ластик, немного осветляем некоторые участки пальмы, придавая ей объём.

На дальнем участке суши можно нарисовать мелкие очертания нескольких пальм.

Готово! Данный мастер-класс повторит даже ребёнок!

Урок 2. Простой летний пейзаж

Можно нарисовать пейзаж любого времени года: летний, зимний, осенний, весенний. Пейзаж, посвящённый любому празднику: рождественский, праздник урожая, день труда и тд.

Наш следующий урок будет посвящён изображению лета – любимому времени года многих детей.

  1. Шаг 1. У нас на картине будет река. Поэтому приступим к прорисовке её контуров. Проводим две извилистые линии. Они должны начинаться с правой стороны в верхней части будущего пейзажа. Рисуем их из одной точки. Далее расстояние между ними увеличивается – река расширяется и уже большим потоком «течёт» в нижний левый угол картинки.
  2. Шаг 2. Придадим речке реалистичности. Проводим короткие линии вдоль неё – будто течение. Рисуем пару-тройку камней на пути течения. Камни должны быть неправильной формы и разными по размеру.
  3. Шаг 3. Теперь обрисовываем ландшафт по сторонам реки. Кустарники обозначаем длинной волнистой линией. Делаем их разной формы и размеров.
  4. Шаг 4. Рисуем прерывающуюся лесную тропинку по обоим берегам речушки.
  5. Шаг 5. Добавляем в рисунок мелкие детали: камешки, травинки, возвышенность на заднем плане. Может, кто-то захочет изобразить на кустах ягоды или сидящую птицу.
  6. Шаг 6. Разукрашиваем получившуюся картинку цветными карандашами, гуашью или акварельными красками.

Вот так поэтапно можно легко изобразить красивый летний пейзаж с рекой и зеленью.

Урок 3. Осенний пейзаж красками

Также можно изобразить красивый осенний пейзаж только одними красками. Это будет увлекательный процесс и картина получится очень яркой! Рельефно и свежо такой пейзаж будет смотреться в исполнении маслом на холсте. Однако, если таковых не имеется – подойдут любые другие краски.

Шаг 1. Как это часто бывает – начинаем с линии горизонта. Набираем голубую или синюю краску и ведём кистью от края до края листа слева направо. Линия не должна быть ровной и чёткой, как под линейку. Ведь это ландшафт природы, а здесь не часто встретишь что-либо правильной формы!

Шаг 2. Закрашиваем небосвод. Это тот участок, который находится над линией горизонта. Небо не будет окрашено единым синим цветом. Мы применим что-то вроде градиента, чтобы рисунок был более правдоподобным. Самый верх неба будет синим, а его часть, прилегающая к горизонту – более светлой. Для этого синюю краску смешаем на палитре с белой. Важно! При заполнении неба цветом совершайте движения кистью в одну сторону.

Шаг 3. Теперь пришло время воды. В цветовом плане этот участок картины будет решён как зеркальное отражение неба. Ближе к горизонту – светло-синий, ниже – переходит в глубокий синий оттенок.

Шаг 4. Облака. И здесь многие делают ошибку – обрисовывают контур облака и затем начинают закрашивать получившуюся фигуру. Однако, здесь нужно действовать по-другому! Берём кисть среднего диаметра, набираем белую краску и короткими, постукивающими мазками рисуем небольшое облачко. Такой техникой мы придадим облаку мягкость, прозрачность, летучесть.

Теперь таким же образом нужно изобразить ещё несколько облаков. Все они должны находиться в верхней части неба.

Шаг 5. Изображать берег мы будем в несколько этапов. Первый участок суши будет располагаться прямо на линии горизонта. Его очертания будут немного не доходить до левого края холста. Другим же концом берег будет «уходить» неширокой полосой влево и создавать иллюзию, будто продолжает «тянуться» далеко за границами нашей картины.

На первом этапе прорисовываем сушу тёмно-коричневым цветом. Далее, не давая ему высохнуть, проходимся по некоторым участкам светло-коричневым оттенком. На третий раз – жёлтым.

Будет и второй участок суши. Он будет располагаться в левом нижнем углу рисунка. По цветовому решению нужно будет проделать такие же манипуляции, как и с первым берегом.

Шаг 6. На протяжённом участке суши нарисуем деревья. Для этого кистью мелкого диаметра набираем тёмно-коричневую краску и рисуем ствол и ветви. Так изобразим две заготовки деревьев. Рядом нарисуем этим же цветом основу для куста и ещё оставим место для берёзы. Чтобы изобразить ствол берёзы, нужно взять за основу белый цвет, а чёрточки на нём пометить чёрной краской.

Шаг 7. Осенняя листва. В данной технике не требуется изображать листву детально. Достаточно обозначить жёлто-оранжево-зелёные кроны деревьев и кустарника. Для этого на кисть среднего диаметра набираем краску жёлтого цвета и такими же мазками, как рисовали облака, завершаем очертания деревьев. Далее проделываем то же самое оранжевым и зелёным цветом.

Шаг 8. Займёмся берегом в углу листа. Здесь тёмно-коричневой краской нужно вывести высокий ствол с несколькими мощными ветвями на самом верху. Именно так растут ели. Теперь рисуем колючую зелёную крону, обрамляя ветки.

Шаг 9. Для пущей реалистичности можно нарисовать отражение деревьев в воде. Для этого нужно брать те же краски, которыми прорисовывали сами деревья, но отражение должно быть более расплывчатым и светлее на пару тонов.

Готово! Прекрасный осенний пейзаж можно поместить в рамку под стекло. Особенно, если это рисунок вашего ребёнка. Юному художнику будет приятно, что его картина украшает вашу гостиную или спальню.

Фото идеи и примеры пейзажев для срисовки

Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.

Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Усиливаем цвет неба

Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.

И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.

Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в ​​хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.

  • И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
  • Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
  • Преимущества и недостатки масляной живописи.
  • Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
  • Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.

У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Что такое рисование акварелью для начинающих?

Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.

Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.

Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.

Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.

Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!

Акварельная живопись — шаг за шагом — эскиз рыбок

После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.

Начало окраски акварелью

Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот — так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

  • Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
  • Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
  • Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
  • Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
  • Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
  • Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
  • На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.
  • Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
  • После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
  • Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
  • Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция

  • Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
  • Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.
  • На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.
  • Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.
  • Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.
  • На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

  • Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.
  • На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
  • Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
  • На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
  • Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
  • Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
  • На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.
  • На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
  • После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
  • На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
  • В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.

Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.

  • Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.
  • Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.
  • Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.
  • Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.
  • На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.

Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

  • Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.
  • Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.
  • На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.
  • На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.
  • Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.
  • На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.

  • В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.
  • На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
  • Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
  • Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
  • После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
  • На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

  • При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
  • Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
  • Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
  • Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно летом. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски. Примеры работ в воздушной перспективе

Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Пейзаж – это вид изобразительного искусства, которое изображает первозданную красоту природы. У художника-пейзажиста фантазия неограниченная, так как в природе есть много нового и удивительного. Картина с изображением природы способна украсить дом и подарить уютное настроение, тогда как сам процесс рисования пейзажа доставляет релаксирующее удовольствие. Многим кажется, что нарисовать пейзажную картину легко, но зачастую они ошибаются, ведь чтобы нарисовать хорошую картину, нужно знать основы изображения перспективы и расположение светотеней.

Совет: Прежде чем начинать выполнять большую картину, потренируйтесь делать маленькие эскизы, для которых подойдут половинки листа А4.

Как нарисовать пейзаж карандашом

  • Чтобы нарисовать хорошую картину, сложно ограничиться одним лишь карандашом, так как потребуются минимум три: мягкий (B), твердый (Н) и средний (НВ), а также очень мягкий ластик. Для начала потренируйтесь основам штриховки, как показано на картинке:
  • Тем самым посмотрите, с какой силой вам нужно давить на карандаш, чтобы добиться того или иного цвета. Также попробуйте нарисовать шар и заштриховать его, используя для наглядности рисунок:
  • Это поможет выучить расположение бликов и теней. Чтобы нарисовать пейзаж, можно посмотреть в окно, выйти на улицу, или же первоначально попробовать фото.

Как нарисовать пейзаж – заснеженная елочка

  • Выберете понравившееся фото в интернете. Для наглядности используем эту картинку:
  • Для начала выберете расположение вашей елочки на листе, прикиньте её размер, затем нарисуйте треугольник. Или же, можете нарисовать палочку (как мы рисовали в садике). Ни в коем случае не используйте линейку, рисовать линии нужно строго от руки. Иначе Вы никогда не научитесь рисовать. Затем схематически обозначьте снежный покров, делая штрихи сверху вниз, от треугольника или палки (смотря что вы нарисовали) очень тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть.
  • Далее начните прорабатывать более рельефные формы ели и нарисуйте на ветках снег. Те части веток, которые остались без снежного покрова, затемните, используя мягкий карандаш. Снег не бывает белоснежным, поэтому немного заштрихуйте его, сделайте более рыхлым.
  • Когда елочка будет готова, нарисуйте позади фон, который вам понравится. Это могут быть снежные поля или же небольшая деревушка с множеством домиков.

Важно! Даже если вы рисуете ночной пейзаж, тень от дерева обязательно нужно проработать.

Помните, чем ближе находится предмет, тем он выглядит ярче, соответственно, чем дальше – тем штриховка бледнее. Также не забудьте прорисовать падающую тень от елочки.

Рисуем снежный пейзаж акварельными красками

Пожалуй, акварельными красками сложнее всего научиться рисовать, потому что они требуют очень много воды. Они постоянно растекаются, а если нечаянно сделать неправильный мазок, то в отличии от гуаши, акварель не сможет его перекрыть. Как говорят в художественной школе – смыть лишний цвет с бумаги поможет обильное литье воды из под крана на листок. Помните, что качественные акварельные краски не имеют белого цвета. Белый оттенок заменяет вода.

Вам понадобится специальная бумага (акварельная бумага очень плотная на ощупь), краска и кисточки: маленькая, средняя и большая. Так как акварель – самая не вязкая краска, то кисти должны обладать упругостью. Лучше всего подойдут кисти из волоса белки.

  • Нарисуйте линию горизонта, обозначьте тропинку.
  • Далее нарисуйте небо, используя желтую, голубую и фиолетовую краску.

Рисуем космос акрилом

  • Нарисуйте вдали деревья, используя черную, коричневую и зеленую краски. Сначала цвета, а потом уже, когда фон подсохнет, проработайте линии деревьев. Так как это задний фон, старайтесь, чтобы он был бледноватым.
  • Ветки переднего плана сделайте более четкими.
  • Прорисуйте тропинку темными цветами, учитывая расположение теней. Также рыхлость снега обозначьте серой краской.

Важно! Хоть акварель и требует много воды, постарайтесь не переусердствовать, в противном случае, лист бумаги согнется.

На самом деле научиться рисовать достаточно не сложно, главное – проявить свою фантазию. Если у вас с первого раза не получится – не переживайте. Не у всех великих художников выходили гениальные картины с первого раза. Просто получайте удовольствие от процесса. Даже если вы только начинаете рисовать, постарайтесь купить сразу более хорошие краски, кисти и карандаши, потому что, например, вылезшие волоски из кисточки вам сразу испортят настроение.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

  • Белую бумагу для рисования
  • Резинку для стирания
  • Набор цветных карандашей
  • Тонкий маркер — черный
  • Полутвердый простой карандаш
  • Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:
  1. Проводим линию горизонта карандашом
  2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
  3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
  4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже
  • Окна проектируем подобным образом
  • Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
  • Намечаем образы деревьев
  • Детализируем эскизы деревьев
  • Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой
  • Обводим все контуры маркером
  • При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок
  • Матируем тропинку коричневым цветом
  • Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
  • Остальное пространство наделяем светлой зеленью
  • Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком
  • Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
  • Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
  • Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка
  • На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами
  • Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
  • Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
  • Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
  • Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
  • В центре цветка делаем желтую крапину
  • Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
  • Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

  • Альбомный лист визуально делим на три зоны.
    Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
  • Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области
  • Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
  • В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
  • Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

  • Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

  • Оживляем дерево широкими ветвями
  • Белилами высветляем некоторые моменты на стволе
  • Рисуем подобным образом следующую лиственницу
  • Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

  • Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
  • Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
  • Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
  • Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
  • Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

  • Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

  • С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

  • Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
  • Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
  • Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

  • Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

  • Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

  • Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
  • Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

  • Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

  1. Маркер черного цвета
  2. Простой твердый карандаш
  3. Цветные карандаши в ассортименте
  • На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
  • Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

  • Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
  • На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему
  • На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
  • Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания
  • Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
  • Украшаем длинными лучами
  • Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

  • Оживим картину летящей птичкой
  • Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

  • Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
  • Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
  • Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
  • Небо и облака сделаем естественно голубыми
  • Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
  • Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
  • Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
  • Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
  • Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы:
мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель:
выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:

— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся:
альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.


Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,

Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит!
(Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой.
(Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Как нарисовать лето карандашом поэтапно

В разгар зимы мы обычно мечтаем о лете. Поэтому сегодня будем поэтапно рисовать лето карандашом, данный урок осилят даже дети. У большинства людей лето ассоциируется с отпуском, а отпуск – это обычно поездка на юг. А что за юг без моря и пляжа?

Как вы уже догадались, мы будем не просто рисовать лето карандашом, а изобразим целый летний пляж с пальмой и морем.

Достаем листок бумаги, карандаш и приступаем к первому этапу рисования.

Шаг 1. В нижнем левом углу нарисуем эскиз насыпи. Это будет большой камень с трещиной.

Шаг 2. Чуть повыше нарисуем контуры листьев пальмы. Как видите все просто. Если рисуете с ребенком, то у него не должно возникать трудностей во время урока. Переходим к следующему этапу.

Шаг 3. Чтобы закончить с пальмой, добавим на наш летний рисунок пару дугообразных линий. Таким образом, мы нарисовали ствол дерева. На стволе изобразим несколько штриховых линий, что придаст пальме естественности.

Шаг 4. Теперь для нашего лета нарисуем слева волнистую кривую. Это будет куст, который находится за пальмой. Получилось? Идем дальше.

Шаг 5. Переходим к рисованию летнего пляжа. На рисунке изображаем кривой линией морскую границу между морем и пляжем. На горизонте рисуем горные массивы, что очень характерно для южных районов.

Шаг 6. Рисуем небо. Для этого изобразим несколько облаков. Следите, чтобы все они были разной формы, так они будут выглядеть более естественно.

Шаг 7. Заканчиваем рисовать лето. Добавляем на пляж разложенное полотенце и зонтик.

Шаг 8. Теперь осталось стереть погрешности в ходе работы, обвести основные контуры и добавить мелкие штрихи на рисунок. Рисунок лета готов.

И, как обычно, теперь придадим рисунку больше жизни. Для этого раскрашиваем наше творчество в различные цвета. Получилось довольно-таки красиво нарисовать лето.

На этом урок завершен. Он оказался не такой уж долгий и сложный.

Если вы рисовали лето с детьми, то они наверняка получили большое удовольствие от простоты урока и красоты конечного результата.

Вот еще небольшой и простой урок для детей, где показано как можно нарисовать лето на необитаемом острове. А всего-то нужно – остров и пальму.

Как вам понравилось рисовать рисунок про лето зимой? А вашим детям? Обязательно напишите в комментариях.

Смотрите также

Пейзаж о природе карандашом — секс энциклопеция

Видео: Пейзаж акварельными карандашами. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих? Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж. Альбомный лист визуально делим на три зоны. Миазмы (лихорадки) — по устаревшим представлениям, ядовитые испарения, продукты гниения, якобы вызывающие заразные болезни

Пошаговое описание творческого процесса: Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно?Осень – время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки. Андре был так уверен в своих спутниках, что не считал нужным тратить время на переписку

ЛЁГКИЕ ПЕЙЗАЖИ ДЛЯ СРИСОВКИ — Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих. Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисоватьРисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования. В этом уроке мы. Фрике и экипаж спрыгнули на палубу, закрепили ткань над хищниками и связали им веревками хвосты, почти столь же опасные, как и челюсти

Рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом пошагово. Инструкция. Визуально лист бумаги необходимо поделить посередине, чуть нижеСоздадим отражение ландшафта загородной природы с дорогой поэтапно. Для рисования пригодятся простые и цветные акварельные. — Ты жил с белыми, — пытался образумить его Барбантон, — ты видел, что они щадят побежденных

Пейзаж карандашом стоковые векторы и лицензионные иллюстрации. Эскиз природы, лодка на реке или дельте. Пейзаж карандашом стоковые векторы и лицензионные иллюстрацииПохожий поиск векторов. Они очень опасны и злобно кидаются на все, что им кажется подозрительным

Попробуем узнать, как нарисовать природу карандашом. Это будет красивый горный пейзаж. Кроме карандаша, подготовьте лист и ластик. Старайтесь держать карандаш легко. Около вершин тон делаем темнее, чтобы отделить этот участок от небесного пространства. Возможно, бравый унтер не желал видеться с женой, появившейся на яхте по случаю эпидемии во Фритауне? Или хотел отомстить ей за прежние неприятности, заставив поволноваться, если не за него лично, то хотя бы за судьбу лотерейного билета?

Это мои пейзажи карандашом. Тут мне кажется у меня приключился какой-то квантовый скачок и я начала понимать и как обращаться с карандашом, иВо многих книжках по рисованию карандашом обучение начинается так: берем карандаш, правильно затачиваем, делаем такой. По свистку боцмана матросы спустили лодку и в один миг приготовились к плаванию

Целый раздел сайта,где вы можете научиться рисовать природу-это и пейзажи,и цветы, растения, деревья,времена года,погодные условия, период дня, как простым карандашом, так и цветными и красками(акварель, гуашь). При каждом из столичных немвродов[10] было, как водится, по легавой собаке

Деревенские пейзажи тушью, пером и белилами. Деревенские пейзажи тушью и пером в галерее художественных графических работ. Черно-белые рисунки на тонированной бумаге. Он сделал прыжок назад, попал ногой в яму, только что протоптанную зверем, споткнулся и упал, растянувшись во всю длину

Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов. Пейзаж обычно изображает открытое пространство. Прошел час — ничего, — если не считать нескольких стаек перепелок

08. 02. 2022 — Просмотрите доску «пейзажи карандашом» пользователя Olga-rumjance в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Пейзажи, РисункиУзнайте, как нарисовать реалистичный горный пейзаж карандашом поэтапно шаг за шагом, как нарисовать горы в снегу карандашом. Что за проклятие! После крокодилов — гиппопотамы; после гиппопотамов — худшее из животных: человек

Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение. Рисунок карандашом весенний пейзаж. Рисунок карандашом весна. Рисунок карандашами весенний пейзаж. Утки в озере. Строение было совершенно простым, без всяких архитектурных претензий, но просторное, уютное и чрезвычайно комфортабельно обставленное

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы» Задачи: — нарисоватьНаша природа-красавица часто меняет наряды. Я люблю вас родные просторы, зелень леса и запах полей, синь озёр, величавые горы, многоликость России моей. Подав ружье, он, прикрываясь пороховым дымом, кинулся в камыши, подполз с подветренной стороны к носорогу и тихо стал сзади, собираясь перерезать зверю тесаком сухожилие на одной из ног

Мастер-класс «Дом на краю света» | Рисуем домик акварелью поэтапно

Как нарисовать пейзаж карандашом VilingStore. Пейзажи — основная тема, изображаемая художниками. Живописные природные уголки можно увидеть на картинах знаменитых художников – Шишкина, Левитана, Айвазовского, Куинджи. Природа предстает перед нами то в. Парижанин открыл стрельбу из винтовки «Экспресс», целясь с расстояния в пять метров в громадного крокодила, ползшего к шлюпке по илу, широко расставляя лапы и щуря глаза

Красивые картинки природы для срисовки карандашом, займут вас или вашего ребенка. Рисовать лучше простым карандашом. При желании можно раскрасить картинку цветными карандашами. Пруд в лесу. Цветущий парк. Ткань впитала воду — правда, теплую, мутную от ила, но все-таки воду

В этом видео вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж — добро пожаловать на канал — Вы найдете много интересного. — Друг мой, я уж и не думала с вами увидеться… Такая страшная болезнь! Вот мучение-то было!

Чтобы ваш пейзаж выглядел достоверно, важно соблюдать 3 основных правила. Коротко объясню каждое из них и покажу на примере своих работ. Не важно, пишете вы при этом пейзаж маслом, акварелью или пейзаж гуашью. Принципы рисования пространства везде одинаковы. Что за страшилище! Какая голова! Какое туловище! Какие колоссальные размеры! Гадина превратила короля в некое подобие теста, смочила слюной и начала глотать с головы

В живописи пейзаж – это может быть общий вид какой-либо местности; картины или рисунки, изображающие природу, различные ее виды и проявления, отдельные природные явления. Изображая какой-либо пейзаж художник, безусловно, вкладывает в процесс свою душу. Юноша подозвал к себе оставшегося сенегальца, угостил ромом и основательно расспросил

LANDSCAPE. Фотографии удивительно красивых пейзажей. Весенние фото красивой природы. Обсуждение на LiveInternet — Российский Сервис Онлайн-Дневников. Ловим волну красоты и позитива!. Для их выражения уже не находилось подходящих слов

Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей. Воины покрепче — не раненные и не очень пьяные — подошли с поднятыми саблями к забору, к измученным, истерзанным, облитым кровью пленникам

Рисунок карандашом пейзаж. Рисунок природа для срисовки. Красивые картинки девочек для срисовки карандашом (38 фото). 20. 09. Вдруг юноша вскрикнул, словно попал в змеиное гнездо, схватился за лиану и быстро-быстро спустился вниз, бледный, с искаженным лицом

Очень красивый пейзаж получается под руководством художницы Гули Кабиловой. Бесплатный видеоурок по живописи подходит детям от 4 лет. Взрослые тоже с удовольствием учатся рисовать синеву в листве и озорного лисенка, ловящего первый снег. Ответ был дан неопределенный: через два дня «огненной лодке» нельзя будет идти из-за камней и мелководья, придется плыть в пироге, по крайней мере, пять дней

23. 01. 2022 — Просмотрите доску «пейзажи цветными карандашами» пользователя Кукур Марти в Pinterest. Рисунки цветными карандашами. Увидела тут: gallaluna , за что большое спасибо! Взяла не всё, только то, что захотелось. Молодой человек прицелился и попал в другое плечо животного

Как рисовать пейзаж карандашом, не имея знаний об основах изобразительного творчества? Было бы верным сказать, что наиболее эффективным способом обучения выступает обращение к мастерам изобразительного творчества. Профессионалы ведут уроки в художественной. Барбантон достал свой прибор для зажигания сигар, состоящий из огнива и фитиля, высек огонь, зажег фитиль и приложил к руке

Пейзажи для начинающих, поэтапно и посложнее. Осенние, зимние, весенние, летние, романтические, горы и. Уроки рисования пейзажей поэтапно. 81 видео 10 351 просмотр Обновлен 24 авг. 2022 г. Мастер-классы по рисованию. Очень крепкий и очень твердый, он состоит как бы из сросшихся волокон или, точнее, из ороговевшей шерсти

Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Нарисовать сложный красивый пейзаж поэтапно

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

  • берег моря, реки или океана
  • овраг
  • одиноко стоящее дерево
  • дорогу, уходящую вдаль
  • экзотический остров с пальмами
  • природу в разные времена года

«Пейзаж. Закат» как нарисовать ��АКРИЛ | Сезон 4-2 |РАСТУШЕВКА Мастер-класс для начинающих

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями
:

  1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
  2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
  3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
  4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
  5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
  6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
  7. На заднем плане пусть будут видны облака.
  8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

БЕСПЛАТНЫЙ УРОК АКВАРЕЛИ / РИСУЕМ ОТКРЫТКИ!

Пруд карандашом: этап 1.

Пруд карандашом: этап 2.

Пруд карандашом: этап 3.

Пруд карандашом: этап 4.

Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

  1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
  2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
  3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
  4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.

Пейзаж с рекой карандашом.

Горное озеро

  1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
  2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
  3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
  4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.

Пейзаж с горным озером: этап 2.

Пейзаж с горным озером: этап 3.

Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

  1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
  2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
  3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
  4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
  5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.

Остров в океане: этап 2.

Остров в океане: этап 3.

Остров в океане.

СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ |Рисуем максимально просто��

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

  1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
  2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
  3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
  4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Пейзаж с закатом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

  1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
  2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
  3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
  4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
  5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
  6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

��Рисуем веточку Сакуры гуашью! Запись трансляции!

Летний пейзаж: этап 1.

Летний пейзаж: этап 2.

Летний пейзаж: этап 3.

Летний пейзаж: этап 4.

Летний пейзаж: этап 5.

Летний пейзаж: этап 6.

Летний пейзаж: этап 7.

Летний пейзаж: этап 8.

Летний пейзаж: этап 9.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

  1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
  2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
  3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.

Зимний пейзаж: этап 2.

Зимний пейзаж: этап 3.

Зимний пейзаж: этап 4.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

  1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
  2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
  3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
  4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
  5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

Пейзаж красками: этап 1.
Картинка для срисовывания: парк.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:


Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

  • гуашь;
  • палитра;
  • бумага для акварели или гуаши;
  • кисти;
  • тряпочка;
  • баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

  • набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
  • лист формата А 3;
  • 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
  • палитру;
  • баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

  • облаков;
  • растительности переднего плана;
  • кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

  • Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
  • Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
  • Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
  • Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
  • Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
  • Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

Летние поля. Как нарисовать пейзаж ��АКРИЛ | Сезон 5-10 | Мастер-класс ДЕМО

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 4223
раз

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Как нарисовать закат

Простое, пошаговое руководство по рисованию заката

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«Большая солнечная капля задержалась на горизонте, затем закапала и исчезла, и небо сверкало над тем местом, где она исчезла, и разорванное облако, как окровавленная тряпка, висело над местом своего отхода.

И сумерки ползли по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». — Джон Стейнбек, Гроздья гнева

С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца за горизонтом в результате вращения Земли.Однако с культурной точки зрения это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Различные древние религии считали солнце богом, который каждый день тащил по небу на огромной небесной колеснице. Закат солнца указывал на переход бога через подземный мир.

Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в Древнем Египте, включали ритуалы, предназначенные для пробуждения или оживления солнца от его ежедневной смерти.

Эта идея все еще находит отклик в метафорическом применении слова «закат» к более поздним годам жизни.

Сегодня закаты часто изображают в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.

Закаты на пляже, такие как тот, который показан в этом уроке рисования, используются для обозначения отпуска, релаксации, тропиков и больших денежных средств.

Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко растушевать законченный закат.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию заката

Рисование заката — шаг 1

1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии.Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.

Рисование заката — шаг 2

2. Начните рисовать горные острова на одной стороне изображения. Для этого нарисуйте изогнутую неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.

Рисование заката — шаг 3

3. Нарисуйте еще один остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.

Рисование заката — шаг 4

4. Нарисуйте солнце.Обведите круг длинной изогнутой линией. Обратите внимание: поскольку солнце садится, его часть скрыта линией горизонта.

Рисование заката — шаг 5

5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы заштриховать перевернутый треугольник под солнцем.

Рисование заката — шаг 6

6. Начните рисовать пальму, выходящую из одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии пересекались в одной точке.Это формирует ствол дерева.

Рисование заката — шаг 7

7. Нарисуйте листья на пальме. От кончика туловища попарно вытяните несколько коротких изогнутых линий. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

Рисование заката — шаг 8

8. Нарисуйте листья на пальме. От кончика туловища попарно вытяните несколько коротких изогнутых линий. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

Рисование заката — шаг 9

9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку.Нарисуйте изогнутые волнистые линии поперек воды под углом, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой линии в форме буквы «М» с направленной вниз точкой. Эта линия служит простым отражением формы летящей птицы.

Завершите рисунок «Закат»

10. Раскрасьте рисунок заката. Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены и подсвечены солнцем. Наконец, не забудьте добавить к воде такие цвета заката, как желтый, розовый, фиолетовый и синий, указывая на отражение неба.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Следующие страницы для печати БЕСПЛАТНЫ для всех читателей.

Щелкните изображение или кнопку ниже, чтобы просмотреть бесплатно распечатать это руководство по рисованию в формате PDF.

Посмотреть БЕСПЛАТНЫЕ страницы для печати

Если вам нравится то, что вы видите, зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить доступ к нашей библиотеке тысяч простых раскрасок и руководств по рисованию!

См. Веб-историю Google в этом руководстве по рисованию заката.

Как нарисовать лето поэтапно

Лето… Для всех это время года связано с чем-то другим. Для одних это море и волейбол на песке, для других — первая любовь. Кому-то лето кажется прохладным, в тени густых зеленых деревьев, а кому-то ярким и солнечным.

Как нарисовать лето? На этот вопрос есть много ответов. Ведь каждый человек в душе художник, даже если он не обладает профессиональными навыками. Человеческое воображение безгранично, и чем больше у человека воспоминаний — тем ярче его идея.В этой статье речь пойдет о том, как рисовать лето. Для начинающих художников очень важно выучить последовательность действий, чтобы нарисовать хорошую работу. На самом деле единого алгоритма не существует, но, зная несколько полезных советов, можно создать достойную картинку.

Как нарисовать лето: начало работы

Самый простой способ изобразить лето — написать пейзаж. Это может быть изображение моря, цветочного поля, вида на город или зеленых гор.

Выберите формат изображения и макет листа.Горизонтальная или вертикальная ориентация — в зависимости от композиции, которую вы хотите нарисовать.

Разделите лист на две неравные части: небо и землю. Небо может быть меньше или больше земли, в зависимости от того, что художник считает главным в своем рисунке.

Сразу решаем, какая часть будет основной. В случае поля это несколько развитых травинок и цветов на переднем плане; если это море — самые близкие к художнику волны.Если перед вами стоит задача изобразить небо, стоит «выписать», то есть нарисовать подробно, прояснить несколько облаков. Фон обычно рисуется размытым, нечетким, но очертания должны угадываться по форме предметов.

Как нарисовать лето: пейзаж

Если вы работаете в цвете (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописным пейзажем. В такой технике необходимо равномерно наносить цвета и оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

Не забывайте смешивать цвета на палитре. Это может быть пластиковая палитра или лист бумаги. Главное — не писать чистыми цветами «из банки».

Графический пейзаж — еще один, не менее интересный прием. Еще один способ нарисовать лето — это карандаши разной мягкости, ручки, лайнеры и т. Д. Классический образец графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — точность исполнения деталей.

Главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определите, что будет главным, а что второстепенным. В случае с графикой, не выбирая самого главного, очень легко перевернуть фон. После этого главное подчеркнуть будет практически невозможно.

Деревья можно изобразить в виде заштрихованных облаков из листьев, тени — в виде темных пятен, а любой объект на переднем плане всегда можно выделить, сделав его более контрастным (черным).В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление таково, что в графике важно точно передать форму. Форма стволов деревьев, пни, листья и ветки — все эти, казалось бы, незначительные нюансы создают целостную работу.

Лето-образ

Этот вариант рисования лета подойдет тем, кто любит изображать людей. Основная идея картины «лето-образ» — образ человека, олицетворяющего представления об этом времени года.Для образа лета обязательно должны быть атрибуты: спелые плоды, непроходимая листва, яркие цвета или золотистые колосья.

Для изображений, как правило, выбирают людей. Лето может олицетворять ребенка, женщину или мужчину. Изображение летнего образа не исключает написания фигуры в полный рост.

Летний портрет

Рассмотрим вариант с портретом. Портрет — как раз для тех, кто хочет уметь рисовать лето поэтапно. С помощью среднего мягкого карандаша наметьте основные линии.Это голова, шея, облако волос и атрибуты изображения. Следите за тем, чтобы композиционный рисунок выглядел правильно: не рисуйте на листе человека слишком большого или слишком маленького размера. Желательно отойти от верха и низа листа примерно на одинаковое расстояние (снизу можно немного больше). Если все задуманное уместилось в бумаге и еще осталось место — первый шаг пройден.

Начните работать с разными частями лицевой стороны выбранного вами материала.Если это карандаш — будьте внимательны к контрастам: свет и тень — очень важные моменты в каждом графическом портрете.

В конце портрета не забудьте прорисовать фон. Это могут быть поля, море или что-то связанное с летом.

Летнее настроение

Абстракция — это самая простая и интересная идея, как нарисовать лето. Особенно легко такая картина дается детям: они эмоциональны и искренни, поэтому не боятся изливать свои чувства на бумагу яркими красками.

Такие работы выполняются любыми материалами, можно даже сделать аппликацию, смешать несколько техник в одном рисунке. Полная свобода художника — вот главная особенность
абстрактных работ. Узоры, случайные линии, цветные пятна, различные фактуры — все это можно объединить в общую идею лета.

Летний натюрморт

Изображение натюрморта — лучший способ узнать все о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт — это совокупность предметов, объединенных общей идеей.Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, посуду, цветы и другие вещи, которые попадают в руки. Объекты объединяются по принадлежности к определенной сфере: натюрморт для ванной, кухонный или садовый (летний) натюрморт. Однако вы можете распределить предметы и сезоны.

Летний натюрморт будет похож на прозрачную вазу или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить легкую, такую ​​же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов.Такая композиция будет смотреться и легкой, и красочной.

Лучшие материалы для такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники можно указать разные детали на бокале, букете или нарисовать едва заметные складки ткани.

Летние сочетания цветов

Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Цветовые сочетания в картинах — это тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко переступить.Создавая рисунок, запомните основные правила сочетания цветов.

Основные контрасты, которые выигрышно смотрятся в работах:

  • Красный Зеленый.
  • Синий — оранжевый.
  • Purple — желтый.

Комбинируя эти основные цвета и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя складывать их на картинку в равной пропорции. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя рисунок.

Не используйте пастельные, т. Е. Светлые, разбавленные белым тоном, они больше подходят для свежей весны.Для летнего рисунка подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или несколько ярких тонов с черным. Здесь нужно быть внимательным: на снимке не должно быть много темных участков, это испортит цветовой баланс.

Рисуем простой летний пейзаж карандашом поэтапно

Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника. Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье.Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картину города. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты.Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки. С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото.Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую той штриховке, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото. Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку.Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными штрихами, ближе к низу, нажатие на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове. Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B.Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7). Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее.Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке. Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.

Комментарии

Изучите акварель за 6 шагов

Пишете ли вы пейзаж, натюрморт или портрет … больше, чем техника, это ваша интерпретация, благодаря вашему выбору цветов и композиции, которые имеют значение.5 основных шагов, которые помогут вам создать акварель.

Выбор предмета

  • Вы только начали? Выбирайте простые предметы, чтобы не теряться в деталях: стакан, фрукты, букет ромашек и т. Д. Нет смысла начинать с абстрактного…
  • Работа по фотографии, а не по живой модели. Таким образом, вы всегда сможете вернуться к своей работе в любое время, не беспокоясь о времени или погоде.Чтобы упростить задачу, используйте увеличенную фотокопию своей фотографии.
  • Хотите выйти на улицу? Акварель — одна из лучших техник для художника на ходу! На улице далекий горизонт или отражение — все, что вам нужно, чтобы оживить картину. Но будьте осторожны, чтобы не рисовать только то, что попадает в поле вашего зрения, не поворачивая голову направо и налево.

Совет: Летом располагайтесь в тени, чтобы белая бумага не ослепляла вас!

2.Наблюдая за предметом

Найдите время подумать и понаблюдать, задав себе как можно больше вопросов.

Стимулируйте свое творчество, сосредотачиваясь на взаимодействии цветов, различных тонов и вариаций: каков общий тон объекта?

Наблюдайте за тенями и распределением света.

3. Состав картины

Положитесь на свое чувство равновесия больше, чем на правила геометрии.Всегда ищите наилучшую возможную компоновку, помня, что маленький предмет в слишком большом формате создает ощущение пустоты, а обратное — ощущение удушья.

Не забудьте включить отбрасываемые тени: расположите объект так, чтобы он оживил картину, не нарушая баланс композиции.

Не пытайтесь заполнить поверхность бумаги любой ценой: ваш объект может быть более элегантным на белом фоне.

4. Чертеж

Редкий художник, который может сразу начать, вообще не делая предварительных набросков! Сначала слегка нарисуйте карандашом широкие линии: вам не нужно добавлять детали, пока вы не начнете добавлять цвет.

Рисуйте очень легко: добавление акварели фиксирует карандашные следы, и их невозможно стереть. Слишком толстая линия сделает ваши цвета мутными.

Если вам не нравится ваш набросок, не стирайте.Переработайте свои линии или начните заново.

Совет: Боитесь намочить ноги, потому что никогда раньше не рисовали? С помощью кальки перенесите контуры предмета на бумагу.

5. Добавление цвета

Мокрая техника требует очень уверенной работы с кистью, потому что в ней сложно исправить ошибки.

Нарисуйте плотно, даже если вы немного выходите за пределы различных областей на предварительном рисунке.

Работайте быстро, потому что акварель очень быстро сохнет.

Практикуйтесь снова и снова, чтобы изучить все возможности, которые может предложить ваша палитра!

6. Добавление деталей

Этот последний шаг преследует две цели: выявление определенных функций и добавление тела в вашу работу.

уроков + мастер-классы | Конкорд Арт

ПРИМЕЧАНИЕ. Если класс или семинар отмечены как FULL, обращайтесь к lisapohl @ concordart.org, чтобы узнать о списке ожидания класса.

Регистрация начинается 30 МАРТА в 10:00.

Расписание

ВОСЕМНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 10:00 — 12:00
12 апреля — 7 июня 2021 г. (без уроков в День поминовения 5/31)
M: 325 долларов США за каждую морскую ночь: 375 долларов США

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Вторник, 13 апреля — 18 мая 2021 года
10:00 — 13:00
300 M $ / 350 NM

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫХ
16, 17, 18 апреля
16, 17, 18
16:00 — 19:00
Преподавал из Австралии!
500 млн долл. США / 550 млн долл. США

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота, 17 апреля 2021 г. с 10:00 до 13:00
Воскресенье, 18 апреля 2021 г. с 22:00 до 22:00 13:00
M: 200 долларов за каждую морскую ночь: 250 долларов

Горы Голубого Хребта. Акварель для начинающих.

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 28 апреля — 2 июня 2021 г.
Класс ZOOM 10:00 — 13:00
M: 325 долларов США: 375 долларов США

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
30 апреля, 1 + 2 мая 2021 года
13:00 — 16:00
300 M $ / 350 NM

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Суббота, 10:00 — 13:00
1–29 мая 2021 г.
M: 300 долларов США / Нью-Мексико: $ 350

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 3 мая — 14 июня 2021 г. (НЕТ КЛАССА 5/31)
13:30 — 16:30 на Zoom
M : $ 300 / NM: $ 350

ВОСЕМНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Понедельник 3 мая — 28 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
БЕЗ КЛАССА 31 МАЯ (День памяти)
10 : 00:00 — 13:00
M: 480 долларов за каждую морскую ночь: 530 долларов США

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕРНИЙ КЛАСС
Вторник, 4 мая — 1 июня 2021 г., с 18:00 до 21:00
M: 300 долларов США за каждую минуту: 350 долларов США

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 5 мая — 2 июня 2021 года
2:00 — 16:00
M: 300 долларов / Нм: $ 350

КЛАСС ПЯТИ НЕДЕЛЬ
, среда, 5 мая — 2 июня 2021 г.
11:00 — 13:00
M: 300 долл. США / м.миль: 350 долл. США

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Четверг, 6 мая — 10 июня 2021 г.
13:00 — 16:00
M: 300 долл. США / м.миль: 350 долл. США

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Четверг, 13 мая — 10 июня 2021 г.
10:00 — 13:00
M: 325 долл. США / мор. Мили: 375 долл. США * Стоимость модели включена

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота + Воскресенье, 13:00 — 16:00 EST (11:00 — 14:00 MDT)
15 и 16 мая 2021 г.
M: 200 долларов США за каждую морскую минуту 250 долларов США

ТРЕХДНЕВНАЯ НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Пятница, суббота, воскресенье, 21, 22 и 23 мая с 10:00 до 16:00
M : 625 долл. США за каждую морскую минуту: 675 долл. США

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
Суббота, 26 июня и воскресенье, 27 июня 2021 г.
10: 00–12: 00 (ПЕРЕРЫВ) 14: 00–16: 00
M: 275 долларов США / милях: 325 долларов США

ПЯТИДНЕВНАЯ МАСТЕРСКАЯ
5-9 июля
13:00 — 15:00
M: 350 долларов США / Нью-Мексико: $ 400

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Вторник, 6 июля — 3 августа 2021 г. с 22:00 до 13:00
M: 300 долларов США / морские мили: 350 долларов США

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота, 10 июля и воскресенье, 11 июля 2021 г. с 10:00 до 13:00
10:00 до 13:00 по ZOOM
M: 200 долл. США / нм: 250 долл. США

ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Понедельник, 12 июля — пятница, 16 июля 2021 г.
Класс ZOOM 10:00 — 14:00 каждый день
M: 560 долларов США / м.миль: 610 долларов США

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
пятница + суббота
июля + 17, 10:00 — 13:00
M: 200 долларов за морскую милю: 250 долларов

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Вторник, среда, четверг
20-22 июля, 10:00 — 16:00
M: 375 долларов США / мор.

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
Суббота, 24 июля и воскресенье 25 июля 2021 г.
10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ ) 14:00 — 16:00
M: 275 долларов за каждую морскую ночь: 325 долларов

ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Понедельник, 26 июля — пятница, 30 июля 2021 года
10:00 — 15:30
M: 600 долларов США за каждую морскую милю: 650 долларов США

ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ МАСТЕРСКАЯ
Понедельник — Пятница
2, 3, 4, 5, 6 августа
9:00 — 12:00
M: $ 500 / Нью-Мексико: $ 550

Описания

ОНЛАЙН-КЛАСС: Исследуйте современное искусство: открывайте новые горизонты с Adria Arch ПРОСТО ДОБАВЛЕНЫ!

Познакомьтесь с современным искусством: прорыв новые горизонты с аркой Адриа

СРЕДНЯЯ: акриловая краска, рисунок, смешанная техника

ВСЕ УРОВНИ

ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 12 апреля — 7 июня (БЕЗ УРОКОВ 31 мая, День памяти)

Современное искусство может быть загадочным, но это не обязательно! Каждую неделю мы будем видеть работы разных художников и узнавать об их вдохновении, процессе и технике.Затем мы создадим наш собственный ответ на работу, используя темы и приемы, похожие на их. Таким образом, мы узнаем о новых подходах, а также о том, как смотреть и думать об искусстве, которое создается прямо сейчас. Наша цель — открыться новому образу мышления и сделать свою работу.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ВОСЕМЬ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 10:00 — 12:00
12 апреля — 7 июня 2021 г. (Без занятий в День поминовения 5/31)
M: 325 долларов США / NM: $ 375

ОНЛАЙН-КЛАСС: Реальные основы и практическая теория цвета с Джилл Поттл начинается 13 АПРЕЛЯ!

Онлайн-класс

Реальные основы и практическая теория цвета для
Художники маслом и акрилом с Джилл Поттл

УРОВЕНЬ: Все уровни

MEDIUM: масляные и / или акриловые краски

Вы относительно новичок в живописи? Или вы всегда боролись с базовым пониманием теории цвета? Этот класс для тебя! С помощью упражнений по смешиванию цветов и рисования я покажу вам, почему цвет работает именно так.Получите представление о том, как: увеличить богатство вашей палитры, создать слои цвета для создания глубины или как и зачем сочетать цвета друг с другом. Студенты будут работать над одним предметом снова и снова, чтобы увидеть различия в использовании их поддонов. Мы будем рисовать и использовать исторические ссылки.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Вторник, 13 апреля — 18 мая 2021 года
10:00 — 13:00
$ 300 M / $ 350 NM

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Абстракция до ландшафта с Фрэн О’Нил

Инсталляция «Жизнь на Марсе», фото предоставлено художником

Интернет-мастерская

Абстракция до пейзажа с Фрэн О’Нил

УРОВЕНЬ: Средний

MEDIUM: Различный

Начиная с пейзажа, мы будем работать над различными степенями абстракции.День первый, мы начнем семинар с процесса, в частности, с создания пейзажного изображения, которое в идеале вы сделали. Упор делается на создание большого количества рисунков в поисках удивительных изображений из исходного материала. Мы рассмотрим маркировку, коллаж и экстремальные изменения масштаба (большие и маленькие). Работаем как в группе, так и индивидуально.

Различные художники, современные и исторические, будут обсуждены и проанализированы в отношении их рабочих привычек и развития произведений.Этот интенсивный семинар объединит групповое обсуждение и сотрудничество с идеей, что мы будем работать над частью работы, которая может быть большой, маленькой или серией в качестве конечного продукта. Некоторые студенты могут (при желании) использовать свой предмет в качестве катализатора. Студенты получат очень широкое представление о разнообразии подходов к абстракции через ландшафт и разовьют твердое представление о том, как они могут подойти к абстракции на своих собственных условиях.

На этом виртуальном семинаре Фрэн будет преподавать из Австралии через Zoom.Мастерская также будет использовать Padlet. Все участники должны иметь надежный доступ в Интернет, возможность фотографировать вашу работу в цифровом виде, а также компьютер или другое устройство для доступа к классу.

Рекомендуемая литература и ресурсы

Картинки из ничего: абстрактное искусство со времен Поллока — Кирк Варнедо
Нарисованное слово — Том Вулф

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
16, 17, 18 апреля
16:00 — 19:00
Преподавали из Австралии!
500 млн долл. США / 550 млн долл. США

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: Ксилография Белая линия и не только с Кейт Хэнлон

Интернет-семинар

Ксилография «Белая линия» и не только с Кейт Хэнлон

Средний: эстамп

Ксилография с белой линией, также известная как принт Провинстауна, — это уникальная американская форма гравюры, изобретенная художниками, работавшими в Провинстауне в начале 1900-х годов.В этом методе красивые многоцветные отпечатки печатаются вручную с помощью одного блока, что устраняет необходимость в печатной машине или сложных методах совмещения. Этот увлекательный семинар предлагает возможность изучить традиционные методы дизайна, резьбы и печати, а также возможность расширить традицию с помощью творческих вариантов рисования и печати, чтобы создать современные интерпретации материала. Участники уйдут с несколькими отпечатками, с новыми навыками и оценкой процесса.

www.katehanlon.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота, 17 апреля 2021 г. с 10:00 до 13:00
Воскресенье, 18 апреля 2021 г. с 22:00 до 13:00
M: 200 долларов США / морские мили: 250 долларов США

ОНЛАЙН-КЛАСС: Акварель: Все Весны! От эскиза к живописи с Марджори Глик (ПОЛНОЕ!)

All Things Spring: от эскиза до живописи с Марджори Глик

Материал: акварель

Все уровни

Отметьте приход весны, поместив свои акварельные отпечатки в альбом для рисования.Поскольку свет мимолетен, а цветы тускнеют, учащиеся дополнят свой набросок справочными фотографиями. Часто первые впечатления — это очень чистый и неотфильтрованный опыт от предмета, который, по крайней мере, может вызвать радость от простого видения и размышлений о цвете. Работая с вашими эскизами и эталонными фотографиями, которые вы делаете, научитесь переосмысливать эти интуитивные наблюдательные исследования в полностью реализованные акварели, используя уникальные качества акварели — прозрачность и текучесть, а также изучение сопоставлений цветов, наслоений, света и тени.

Каждую неделю будет новое задание, касающееся аспекта весны, происходящего в режиме реального времени. В течение недели вы будете делать наброски и делать эталонные фотографии. В классе будут демонстрации акварели, время рисовать, и мы обсудим, как превратить ваши эскизы в готовые акварели.

Щелкните ЗДЕСЬ для просмотра списка материалов!

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 28 апреля — 2 июня 2021 г.
Класс ZOOM 10:00 — 13:00
M: 325 долларов США: 375 долларов США

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

Визуальная поэзия через свет и наблюдение с Кэти Шнайдер

УРОВЕНЬ: Все уровни

СРЕДНЯЯ: Все и вся

Работая не покладая рук, участники будут поднимать упускаемые из виду мирские объекты, которые их окружают.Мы исследуем, как рассказывать истории со светом; мы рассмотрим сетки как композиционные приемы. Сочетая и то, и другое, студенты будут создавать драмы, отношения и визуальные стихи. Приветствуются все уровни опыта.

Кэти Шнайдер — художница и педагог, живущая в Западном Массачусетсе. Она проработала профессором живописи в Смит-колледже 20 лет. В настоящее время ее работы представлены в «Серебряных подкладках: картины, процесс и поэзия», которые выставлены на обозрение в Concord Art.

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ВЫХОДНЫХ
30 апреля, 1 + 2 мая 2021 г.
13:00 — 16:00
300 M $ / 350 NM

ОНЛАЙН-КЛАСС: Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

Онлайн-класс

Цвет, текстура и форма волокна с Джанет Лорен Хилл

Все уровни
Средний: Все волоконные материалы

Во время этого пятинедельного интенсивного курса учащиеся изучат, как цвет, текстура и форма могут повлиять на смысл и эмоциональную реакцию, культивируемую в их проектах, с использованием выбранной ими техники волокон ( вязание крючком, ткачество, намотка, вязание.шитье, валяние и др.). Каждый класс будет начинаться с демонстрации навыков волокон (определяется по запросу студентов), лекции и подсказки для вдохновения, чтобы направлять студентов в процессе творчества. Вторая половина урока будет посвящена созданию сообщества, поскольку мы работаем над этими вдохновляющими подсказками вместе друг с другом. В рабочее время чтения современных и исторических художников волокна на темы цвета, текстуры и / или формы будут прочитаны вслух и открыты для обсуждения. Углубленные темы включают теорию цвета, оптический цвет, культурные коннотации цвета, физическую текстуру в сравнении с визуальной / подразумеваемой текстурой, теорию гештальта и положительную / отрицательную форму.

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Суббота, 10:00 — 13:00
1–29 мая 2021 г.
M: 300 долларов США за каждую морскую ночь: 350 долларов США

ОНЛАЙН-КЛАСС: Пастельная живопись Выветрившиеся амбары с Джанет Шварц

Онлайн-класс

Картина пастелью «Ветхие амбары» с Джанет Шварц

Материал: пастель

Начальный и средний уровни

На этом 6-недельном онлайн-уроке в центре внимания будут находиться старые сараи со всеми их особенностями и недостатками.

Мы будем использовать пастель для рисования обветшалых сараев и красивых пейзажей, которые их обрамляют, используя принципы ценности и композиции.

Вы узнаете:

* Как делать отличные справочные фотографии

* Как обрезать для лучшей композиции

* Важность ценности и композиции в ваших картинах

* Основы перспективы

Студенты будут встречаться с 1:30 до 4:30 в понедельник после обеда, используя онлайн-платформу Zoom.

ДЕНЬ ПАМЯТИ БЕЗ КЛАССА, 31 МАЯ

Веб-сайт Джанет ЗДЕСЬ

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
ПОНЕДЕЛЬНИКИ, 3 мая — 14 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
13:30 — 16:30 на Zoom
M: 300 долларов США / морская мили: 350 долларов США

ОНЛАЙН-КЛАСС: Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

ОНЛАЙН Класс
Нарисуйте вид из окна с Эмили Пассман

Материал: живопись

От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

В этом восьминедельном интенсиве, с помощью демонстраций и упражнений по развитию навыков, Эмили бросит вам вызов, чтобы увидеть его дальше, раскрасить сильнее и помочь вам достичь новых целей в вашем личном направлении.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ СПИСКА МАТЕРИАЛОВ

ВОСЕМЬ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Понедельник 3 мая — 28 июня 2021 г. (БЕЗ КЛАССА 5/31)
БЕЗ КЛАССА 31 МАЯ (День памяти)
10:00 — 13:00
M : 480 долл. США за каждую морскую минуту: 530 долл. США

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ВЕЧЕРА, МАЙ 2021 г.

Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

MEDIUM: Чертеж

Все уровни

Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

В этом классе классная работа сочетается с еженедельными домашними заданиями.

Class встретится онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

www.katehanlon.com

Просмотреть список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ ВЕЧЕРНИЙ КЛАСС
Вторник, 4 мая — 1 июня 2021 года с 18:00 до 21:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

ДНЕВНЫЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный ландшафт с Эми Винн (ПОЛНЫЙ!)

ДНЕВНАЯ СЕССИЯ:

Онлайн-класс

Связь с миром природы:
Элементный пейзаж с Эми Винн

Средний: Любой

Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения по медитативному ведению дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

Приветствуется опыт любого уровня.

5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Ценить. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах Школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2022 году.

Получите список материалов ЗДЕСЬ

Пейзаж акварелью для начинающих. Объясняю без ускорения!

КЛАСС ПЯТИ НЕДЕЛИ
Среда, 5 мая — 2 июня 2021 г.

УТРЕННИЙ КЛАСС: Связь с миром природы: стихийный ландшафт с Эми Винн ОСТАЛОСЬ ОДНО ПЯТНО!

Онлайн-класс

Связь с миром природы:
Элементный пейзаж с Эми Винн

Средний: Любой

Выход на улицу дает нам возможность вдохновиться красотой окружающего нас мира.Этот месячный онлайн-урок по рисованию пейзажей проводится на ваших условиях, из вашего окна, на вашем заднем дворе или подальше. Ваша визуальная интерпретация ландшафта будет поддерживаться еженедельными онлайн-демонстрациями, охватывающими ключевые концепции, связанные с созданием удачно выразительных пейзажных образов. Подсказки, связанные с упрощением, структурой, композиционной динамикой, созданием глубины, ценности и ограниченной палитры, будут предлагаться каждую неделю. Упражнения по медитативному ведению дневника углубят вашу связь с чувством места.Еженедельный обмен изображениями, поддерживающие диалоги и предлагаемые чтения улучшат вашу интерпретацию ландшафта в любой среде.

Приветствуется опыт любого уровня.

5/5/21 — Представления. Связь. Композиционная динамика. Ценить. От линейного к живописному. Упрощение с помощью монохроматического коллажа.

12.05.21 — Использование ограниченной палитры. Сбор данных о цвете. Цветовое пространство. Упрощение с помощью цветного коллажа.

19.05.21 — Использование расширенной палитры.Работа во временном ряду.

26.05.21 — Регистрация для малых групп. Интегрирующий процесс как учитель. Стратегии увеличения изображений.

02.06.21 — Размышления и дальнейшие шаги

Эми Винн получила степень магистра в области живописи и рисунка в Нью-Йоркской академии искусств на Манхэттене и степень бакалавра искусств в колледже Смита в области истории искусств и культурной антропологии. Она преподает живопись и рисунок более 25 лет. В течение 10 лет она преподавала полный рабочий день в Школе Музея изящных искусств Бостона.Эми преподавала в подготовительных и сертификационных программах Школы дизайна Род-Айленда и работает креативным тренером для многих частных клиентов как в своей студии, так и в Интернете. Она является преподавателем передового опыта RISD CE в 2022 году.

Получите список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИ НЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Среда, 5 мая — 2 июня 2021 г.
11:00 — 13:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

ОНЛАЙН-КЛАСС: Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор НАЧИНАЕТСЯ 6 МАЯ!

Онлайн-класс

Уникальное изображение с Кэти Дефлайс-Секор

УРОВЕНЬ: Все уровни

Средний: Рисование и живопись акриловыми красками на бумаге

Развивайте свое воображение и укрепляйте свои позиции.Выходите за рамки того, что вы знаете, и используйте свою интуитивную природу. Независимо от того, является ли ваша работа абстрактной или изобразительной, использование вашей интуитивной руки при реагировании на материалы выявит спонтанность и другой подход к вашей работе. Поверхность, на которой вы работаете, может повлиять на результат. Бумага обеспечивает свежий и прямой способ работы. Холст и панель обеспечивают большую поддержку для более широкого применения материалов. Этот класс будет включать в себя работу над комбинацией поверхностей, чтобы расширить и разнообразить вашу работу.
На этом занятии Кэти поможет вам вдумчиво изучить свои уникальные образы. Во время каждого занятия будут выполняться упражнения для развития вашего воображения и выставления оценок, а также демонстрации и критические замечания.

www.deflicesecor.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ШЕСТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Четверг, 6 мая — 10 июня 2021 г.

ОНЛАЙН-КЛАСС: «Наблюдение» за рисованием и рисованием с Роном Круком НАЧИНАЕТСЯ 13 МАЯ!

Онлайн-класс

«Видение» для рисования и рисования с Роном Круком

MEDIUM: уголь, карандаш и масло или акрил

ВСЕ УРОВНИ И ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!

Почему я не могу просто нарисовать то, что вижу? Что значит работать по наблюдению? Я знаю, что это неправильно, но я не могу это исправить?
Как найти подходящий цвет? Я не вижу ценностей.Это примеры трудностей, с которыми все мы сталкиваемся при рисовании и живописи
из наблюдения. Мы исследуем эти проблемы с помощью упражнений и экспериментов, проводимых в классе и дома. Два
занятия будут из рисунка и три из натюрморта. Контент предназначен для начинающих, готовых к испытаниям, но для всех уровней
область опыта приветствуется, поскольку вопросы, которые мы рассматриваем, содержат бесконечные сюрпризы и идеи.

ВХОДИТ В СБОРУ МОДЕЛЬ

Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов и домашнюю настройку

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Четверг, 13 мая — 10 июня 2021 г.
10:00 — 13:00
M: 325 долларов США / морские мили: 375 долларов США * модель комиссия включена

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Awesome Blossom: Графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс 15-16 МАЯ!

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ:
Awesome Blossom: графитовый тюльпан + акварель с Хелен Байерс

СРЕДА: акварель

УРОВЕНЬ: Продвинутый новичок — средний

Что говорит о весне более элегантно, чем тюльпан? Присоединяйтесь к художнице-натуралисту Хелен Байерс, чтобы отметить сезон ботаническим портретом одного цветка.Инструкция с ежедневными демонстрациями будет включать внимательное наблюдение, создание детального рисунка графитом и перерисовку акварелью.

Участники будут работать с живыми образцами или (предоставленными) фотографиями и отправят Хелен фотографии незавершенной работы по электронной почте для обратной связи.

Чтобы увидеть примеры работ Хелен, посетите:
www.helenbyers.com

Посмотреть список материалов ЗДЕСЬ

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота + воскресенье, 13:00 — 16:00 EST (11:00 — 14:00 MDT)
15 и 16 мая 2021 г.
M: 200 долл. США / 250 долл. США

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пейзажная живопись и рисунок малого формата с Кэтлин Джейкобс

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ:
МАЛЫЙ ФОРМАТ ПЕЙЗАЖ
ЖИВОПИСЬ И РИСУНОК с Кэтлин Джейкобс

Среда: все средства

Все уровни

Семинар по выходным на открытом воздухе под открытым небом на ферме Grounding Stone, Нью-Гэмпшир

Работая на открытом воздухе, студенты будут исследовать, записывать и оттачивать свои навыки наблюдения.Вы будете работать интуитивно, исследуя и рассматривая линии, формы и отличительные цвета, существующие в этой прекрасной части мира. Студенты совершат простые походы по территории фермы Grounding Stone Farm. Небольшие наброски помогут учащимся понять упрощенное ощущение пространства и композиционной структуры — без чрезмерного анализа деталей. Акцент будет сделан на форме и структуре рисунка, чтобы добиться от натуры определенного композиционного изящества и порядка. Работая в небольшом формате, участники будут быстро рисовать и раскрашивать.Приветствуются все уровни квалификации. Любой средний прием; включая масло, акварель, акрил или гуашь, уголь и т. д. Будут действовать протоколы для защиты вас и сокурсников; студенты будут работать на открытом воздухе. Все участники должны носить маски и держаться на безопасном расстоянии друг от друга.

http://kdjprogress.blogspot.com/

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ
Пятница, суббота, воскресенье, 21, 22 и 23 мая с 10:00 до 16:00
M: 625 долларов США за каждую морскую ночь: 675 долларов США

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 26 + 27 июня!

Онлайн-семинар:

Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

СРЕДА: Покраска

Все уровни

Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Обретите быстрый и решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

www.lisadariakennedy.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
Суббота, 26 июня и воскресенье, 27 июня 2021 г.
10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00
M: 275 долларов США / милях: 325

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Пейзажный коллаж в картину: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

Интернет-семинар

Пейзажный коллаж в живописи: чистый цвет и скульптурная форма с Эми Винн

MEDIUM: смешанная техника

Все уровни

Упрощение пейзажа с помощью коллажа — прекрасная основа для картины.Эта лаконичная интерпретация помогает художнику не поддаваться соблазну деталям и рисовать четкими, чистыми цветовыми формами. Рисование мастихином помогает сохранять цвета чистыми и снижает тенденцию к смешиванию и сглаживанию формы с мутными цветами. Кроме того, нет растворителей, средств или щеток для очистки! Этот мастер-класс дает инструкции по коллажу, правильному использованию ножа, ограниченной цветовой палитре и созданию захватывающей пейзажной композиции. Все уровни опыта приветствуются.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ПЯТИДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
5–9 июля
13:00 — 15:00
M: 350 долларов США / морские мили: 400 долларов США

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ-АВГУСТ 2021 г.

ОНЛАЙН-КЛАСС: Экспериментальный рисунок с Кейт Хэнлон

MEDIUM: Чертеж

Все уровни

Каждый рисунок — это автопортрет его создателя, запись темперамента, настроения и реакции на мир, столь же уникальная, как подпись.Начав с простых пометок, мы задействуем чувство любопытства и исследуем ряд подходов к рисованию как процессу. Работая на основе наблюдения, воображения и памяти, мы будем меньше сосредотачиваться на традиционном рендеринге и больше на интуитивном, индивидуальном исследовании материалов и процессов.

Этот класс будет сочетать классную работу с еженедельными домашними заданиями.

Class встретится онлайн через ZOOM, желательно на вашем компьютере. Также можно использовать iPad и смартфон.Вам нужно будет загрузить приложение ZOOM. Кейт заранее пришлет приглашение присоединиться к классу ZOOM.

www.katehanlon.com

Просмотреть список материалов ЗДЕСЬ

ПЯТИНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС
Вторник, 6 июля — 3 августа 2021 г. с 22:00 до 13:00
M: 300 долларов США за каждую морскую минуту: 350 долларов США

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Ксилография Белая линия и многое другое с Кейт Хэнлон ИЮЛЬ 2021 г.

Интернет-семинар

Ксилография «Белая линия» и не только с Кейт Хэнлон

Средний: эстамп

Ксилография с белой линией, также известная как принт Провинстауна, — это уникальная американская форма гравюры, изобретенная художниками, работавшими в Провинстауне в начале 1900-х годов.В этом методе красивые многоцветные отпечатки печатаются вручную с помощью одного блока, что устраняет необходимость в печатной машине или сложных методах совмещения. Этот увлекательный семинар предлагает возможность изучить традиционные методы дизайна, резьбы и печати, а также возможность расширить традицию с помощью творческих вариантов рисования и печати, чтобы создать современные интерпретации материала. Участники уйдут с несколькими отпечатками, с новыми навыками и оценкой процесса.

www.katehanlon.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Суббота, 10 июля и воскресенье, 11 июля 2021 г. с 10:00 до 13:00
10:00 — 13:00 в ZOOM
M: 200 долларов США / миля: 250 долларов США

ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКАЯ: пленэр с вашего крыльца! с Эмили Пассман 12-16 ИЮЛЯ

Недельный онлайн-семинар
Пленэр с вашего крыльца с Эмили Пассман

Материал: рисунок и живопись акрилом или маслом

От среднего до продвинутого — Добро пожаловать всем художникам!

Вы хотите рисовать репрезентативно, но с экспрессионистским чутьем…

Положите мольберт или чертежную доску на колени рядом с домашними удобствами.

Присоединяйтесь к Эмили в рисовании и живописи под наблюдением маслом или акриловыми красками и вернитесь к радости наблюдательного пленэра.

Эмили встретится с вами на Zoom и проведет вас через этапы рисования вашего окружения от эскиза до финального рисунка.

Зарегистрируйтесь пораньше, так как размер этого класса ограничен !!

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР
Понедельник, 12 июля — пятница, 16 июля 2021 г.
Класс ZOOM 10:00 — 14:00 каждый день
M: 560 долларов США / миля: 610 долларов США

МАСТЕРСКАЯ НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ: повествование и ремонт с Карен Стивенс

Семинар выходного дня на открытом воздухе

Рассказ Mending с Карен Стивенс

Все уровни
Материал: волокно / ткань

Используя наши самые любимые и ношенные предметы одежды в качестве холста, мы исследуем новые способы продолжить историю с тканями путем их ремонта.Со временем наша одежда приобретает особый характер из-за повторяющегося ношения повседневных задач или внезапного неожиданного разрыва. Вместо того, чтобы заменять его чем-то новым, открывается возможность углубить повествование, чтобы наша одежда стала визуальным журналом нашей жизни. Простой бегущий стежок, несколько цветных рисунков и обрывки ткани добавляют новое измерение многослойной истории — вашей истории.

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Пятница + Суббота
16 + 17 июля, 10:00 — 13:00
M: 200 долларов США / НМ: 250 долларов США

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Пленэрная живопись на ферме Ривер Роуд с Марисом Платаисом

Пленэр на ферме Ривер Роуд с Марисом Платаисом

Материал: живопись
Все уровни

Приходите насладиться летним бризом под старыми тенистыми деревьями на ферме Новой Англии 18 века.Пейзажи варьируются от пастбищ и каменных стен до лошадей, лесов и даже небольшого пруда. Этот семинар предназначен для поощрения собственного видения и творчества каждого участника с помощью индивидуальной критики, а также демонстраций. Мы будем смотреть дальше очевидного, концентрируясь на тонкостях природы, которые позволят индивидуально выразить свое мнение. Обсуждаются тематический подбор, состав и выбор палитры. По прошествии трех дней будет общая критика и обзор. Требуется уличное малярное оборудование, а также упакованный ланч.Будут предоставлены легкие закуски. Мастерская встретится в Concord Art в первое утро, и мы отправимся на ферму караваном. В случае ненастной погоды мастер-класс состоится в Concord Art.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР
Вторник, среда, четверг
20-22 июля, 10:00 — 16:00
M: 375 долларов США / 425 морских миль

ОНЛАЙН-МАСТЕРСКАЯ: Примите практику: Ежедневное рисование с Лизой Дарьей Кеннеди 24 + 25 ИЮЛЯ

Онлайн-семинар

Примите практику: ежедневное рисование с Лизой Дарья Кеннеди

СРЕДА: Покраска

Все уровни

Мастерская осознает важность регулярной практики рисования.Постройте быстрый, решительный процесс рисования и путь к совершенствованию творческих способностей и навыков создания изображений. Давайте создадим ежедневную привычку рисовать, которая подойдет вам.

www.lisadariakennedy.com

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы просмотреть список материалов!

Уроки рисования. Рисуем акварелью простой пейзаж. Акварель для начинающих. Этюд.

ДВУХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР НА ВЫХОДНЫЕ
Суббота, 24 июля и воскресенье, 25 июля 2021 года
10:00 — 12:00 (ПЕРЕРЫВ) 14:00 — 16:00
M: 275 долларов США / милях: 325 долларов США

ЛИЧНО! Интенсивный мастер-класс по акварели с Марджори Глик 26-30 ИЮЛЯ!

Личный семинар в классе!

Интенсивная акварель: создание ощущения места с Марджори Глик

ЛИЧНО по адресу 37 Lexington Road, Concord, MA 01742

СРЕДНЯЯ: акварель
УРОВЕНЬ: средний (требуются базовые знания акварели)

Цвет, как он используется в акварели и как средство выражения, будет в центре внимания этого семинара.

Как нарисовать пейзаж? Скетч городской пейзаж за 30 минут

Посредством индивидуального наставничества вы проясните свое видение и намерения, исследуя, как вы видите, интерпретируете, думаете и накладываете цвета.

Переосмыслите выбранный вами предмет по-новому и / или отточите свои навыки применительно к вашей акварельной практике.

Выбранный вами предмет может быть отдельной идеей или любой комбинацией фигуративных, абстрактных, цветочных, природных, пейзажных или повествовательных предметов.

Выберите один из этих двух подходов:

1.Работайте над серией и создайте несколько небольших работ, в которых исследуются различные варианты и подходы к теме.

2. Проведите неделю, работая над одной картиной на полном или половинном листе, и создайте сопроводительные исследовательские наброски, чтобы изучить выбор цвета и подходы.

Вы узнаете механику и технические аспекты работы с бумагой большего размера.
Демонстрации будут посвящены последовательностям наложения слоев (как классическим, так и нетрадиционным), расположению цветов, прозрачности, методам «мокрое на мокрое» и стирке.

Выберите одну тему, на которой вы хотите сосредоточиться на всю неделю, и вы будете переосмысливать ее по-новому и с использованием различных акварельных техник. Ссылки на современных и традиционных художников-акварелистов включены.

Должен иметь базовые знания акварели.

Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы загрузить список материалов!

www.marjorieglick.com

МАСТЕРСКАЯ ПЯТИ ДНЯ
Понедельник, 26 июля — пятница, 30 июля 2021 г.
10: 00–15: 30
M: 600 долл. США / м.миль: 650 долл. США

НАРУЖНАЯ МАСТЕРСКАЯ: Покраска пленэра с Инь Ли

Уличная мастерская
Живопись пленэра с Ин Ли

СРЕДНЯЯ: Живопись

Все уровни

На этом семинаре студенты будут изучать техники и концепции пейзажной живописи с упором на индивидуальное развитие стиля и темы.Мы исследуем различные подходы к изобразительной и абстрактной живописи, а также метафорическое значение в пейзажной живописи. Студенты будут работать на месте с окружающими пейзажами и историческими мотивами и узнают, как базовое изображение может быть преобразовано в личное утверждение в процессе рисования. Студентам предлагается экспериментировать с идеями, методами и материалами с целью развития личного самовыражения.

Презентации произведений старых мастеров и современных художников в Power Point будут проанализированы и обсуждены для дополнения ландшафтных проектов.

Этот семинар предназначен для художников, как абстрактных, так и изобразительных, всех уровней.

Расписание занятий:

Понедельник, 2 августа — 9:00 — 12:00

Вторник, 03.08 — 9:00 — 12:00

Среда, 4 августа — 9:00 — 12:00

Четверг, 5 августа — 9:00 — 12:00

Пятница, 6 августа — 9:00 — 12:00

ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ СЕМИНАР
Понедельник — Пятница
2, 3, 4, 5, 6 августа
9:00 — 12:00
M: 500 долл. США / м.миль: 550 долл. США

Выступления художников городского пейзажа

С 14 сентября 2022 года по 16 января 2022 года галерея Lois & Richard England в Айоне с гордостью представляет семь местных художников на выставке «Городской пейзаж.”

Подробнее читайте у куратора и художников ниже.

Семерым художникам на этой выставке есть что рассказать… истории, воспоминания, воображение и опыт. Они показывают видение города или поселка, которое их глубоко и уникально тронуло. Несомненно, эти художники преуспели в своем ремесле.

Будь то абстрактное или изобразительное, двухмерное или произвольное, каждое отдельное произведение искусства переносит нас в место, где воображается запах воздуха, ощущаются цвета, а яркость или неподвижность местности служат для вдохновения.

Вы можете просмотреть мое портфолио на сайте joeymanlapaz.com .

Как художник-репрезентатор, я изображаю человеческую фигуру и ее аватары в различных обличьях, используя три различных представления.

Мои манекены, написанные маслом на льняной ткани, в их городских обителях почитают этих подражателей, сделанных из смолы, льна и даже проволочной сетки.

Потенциальных людей в их зашитых окнами стеклянных клетках часто сопровождает смесь отраженных зданий, транспортных средств, пешеходных переходов, указателей, растительности и реальных людей.

В моих картинах маслом на незагрунтованных березовых панелях используется процесс, похожий на морилку, который подчеркивает текстуру дерева. На окрашенных панно часто изображены лица и городской камуфляж.

Моя третья серия картин — масляные коллажи на панно — «переработала» мои незаконченные картины, используя холст как ткань, которую я вырезал в человеческие силуэты. Коллажи показывают человеческие отношения, близкие по духу и не только.

Можно утверждать, что моё детство эмигранта в отдаленных частях Венесуэлы является источником моего увлечения фигурой человека как видом искусства.Где все? Во что они одеты? Когда мы снова сможем поехать в город? Множество одиночных игр с трехмерными куклами и бумажными куклами могут вызвать озабоченность взрослых подобными проблемами! Я начал рисовать около двадцати лет назад после завершения карьеры в Библиотеке Конгресса. Создав основу для моей добровольной учебной программы по искусству, поскольку я учился у многих прекрасных преподавателей-художников, я присоединился к студии в Bethesda, где я создаю и выставляю свои картины.

Вы можете просмотреть мое портфолио на bartleybutton.com .

Меня всегда восхищало то, как свет падает на объект. В картинах я стараюсь запечатлеть интересный эффект, который свет оказывает на объект. Я считаю, что работа художника — заставить людей замечать то, что они видят в повседневной жизни, но не замечают по-настоящему. В мире так много тонкой красоты, и задача художников — научить людей видеть ее.

Я начинал как натюрморт. Это отличный способ научиться видеть и рисовать.Человек может видеть гораздо больше цветов на реальных объектах, чем на фотографии. Можно поставить натюрморт, и он будет ждать вас каждый раз, когда вы вернетесь. Я обнаружил, что не все люди разделяют любовь к натюрмортам, поэтому я занялся своим искусством.

Я сосредоточился на портретной живописи. Я ходил на множество уроков и семинаров и писал портрет в день, пока не научился хорошо их делать. Округ Арлингтон поручил мне выступить в роли судьи Виггинс, когда она вышла на пенсию из судов по делам несовершеннолетних. Портрет висит в здании суда округа Арлингтон.Но портретная живопись заключается в том, чтобы доставить удовольствие клиенту и нарисовать то, что он хочет. Это не обязательно то, что художник хочет нарисовать. Так что я снова расширился.

Затем я сосредоточился на пейзажах, так как есть бесконечное количество объектов, которые можно увидеть, куда бы вы ни пошли. Мне особенно понравились виды Джорджтауна и Ки-Бридж, когда я ехал по бульвару Джорджа Вашингтона. Так меня узнали по моим картинам Ки-Бридж / Джорджтаун. Но я также тяготел к городскому пейзажу.Мне нравятся городские сцены людей и автомобилей, занимающихся своими делами, с красотой огней из окон витрин, стоп-сигналов и задних фонарей автомобилей.

Искусство — это жизнь открытий. Я всегда говорю: «Если ты не растешь, ты умираешь». Так что я продолжу решать головоломки через рисование, и я буду получать от этого удовольствие каждый день. Надеюсь, вам понравится моя выставка в Iona Gallery. Остальные мои работы можно увидеть в галереях Underground в Хрустальном городе и в галерее Clarendon; обе галереи расположены в Арлингтоне, штат Вирджиния.

Вы можете просмотреть мое портфолио на jmcelvany.blogspot.com .

Рассвет в Горах. Урок акварели.

Я создаю совершенно новые миры из старых найденных объектов.

Затем я приглашаю вас, посетитель галереи, представить себе повествования для смешанных медиа-собраний, которые я называю «маленькими театрами». Предоставляю композицию. Вы можете рассказать историю.

Некоторые из моих работ образные. Некоторые из них абстрактны. Каждый вдохновлен формой и формой найденного объекта. Например, на двух скульптурах из серии «Метрополис» на этой выставке фрагменты найденного дерева превращаются в небоскребы.

Я делаю рисунки, фотографические композиции и работы, которые вы здесь видите. Визуализация и выполнение работы в трех измерениях доставляет удовольствие от разработки до завершения.

В 2022 году Национальный строительный музей сдал в эксплуатацию небольшой театр, и мои работы находятся в частных коллекциях в США, Японии и Франции. Я разработал декорации для двух мировых премьер в Театре Таунгейт Института Оглбея в Уилинге, Западная Вирджиния,

Помимо работ здесь, в галерее Ионы Лоис и Ричард Инглэнд, я участвую в выставке до 11 ноября в Атенеуме в Александрии, штат Вирджиния.и 21 произведение в Watergate Gallery в Foggy Bottom до 21 сентября.

Мои работы выставлялись также в таких местах, как Capitol Hill Center Galleries, Torpedo Factory Art Center, GWU’s Gallery 102, Politics and Prose и Art Registry, где проходила моя первая персональная выставка (в 2009 году).

Когда я не в своей студии, я предлагаю обучение словам и искусству в публикациях повсюду, включая Индию и Дубай. Кроме того, я пишу обзоры художественных и документальных книг (Military Times).

Вы можете просмотреть мое портфолио на pbase.com / jfordhufffman / этапы .

Моя любовь к путешествиям и исследованиям пробуждает вдохновение, как духовное, так и визуальное, которое я получаю от знакомства с новым ландшафтом, людьми и культурой, что, в свою очередь, воодушевляет мою работу и заставляет меня как изобразить, так и понять наш мир. Мне нравится рисовать и фотографировать в местах, где все еще преобладают погода, традиции и география; где эти элементы идентифицируют и характеризуют локаль. Моя работа всегда носила «документальный» характер, будь то сельские амбары Новой Англии, зерновые мельницы в Орегоне или городские пейзажи, которые я стараюсь запечатлеть, прежде чем они исчезнут.

В течение нескольких лет я путешествовал поездом Amtrak по его «Северо-восточному коридору» между Вашингтоном и Нью-Йорком. По этому маршруту мы проезжаем через микрокосм изменений, произошедших в американском городском ландшафте. Фабрики, на которых когда-то работали семьи, состоящие из нескольких поколений, и вокруг которых росли и процветали города, теперь пусты и тихо. Я вижу многие из этих объектов городского пейзажа как «остатки», оставшиеся от артефактов некогда полностью сохранившихся построек и сообществ, которые сейчас заброшены и приходят в упадок.В других городах адаптация к новой экономике была успешной, и закрытые заводы были перепрофилированы, чтобы выполнять совершенно другие функции.

Зимний день. Горы и домик. Как нарисовать пейзаж ��АКРИЛ | Сезон 4-9 | Мастер-класс ДЕМО

Города на протяжении тысячелетий были апофеозом человеческого развития и усилий. Они являются нашим местом для культуры, искусства, науки и коммерции, и для художника-визуала это бесконечная задача изобразить его архитектуру, его настроения, его секреты и особый характер, который определяет каждый из них. Эти картины представляют мою попытку запечатлеть что-то из этих качеств в местах, столь разных друг от друга, как Нью-Джерси, Италия, Вирджиния и Амстердам.

На меня большое влияние оказали городские пейзажи Ричарда Дибенкорна, особенно его серия «Беркли». Уникальный американский стиль и чуткость Уинслоу Гомера и Эндрю Уайета вдохновляют и вдохновляют мою работу в сельской местности.

Вы можете просмотреть мое портфолио на richardlevine.net .

Я работаю на открытом воздухе, меня восхищает то, как солнечный свет заставляет каждую сцену постоянно меняться, поскольку световые участки и тени меняются. Мне нравится рисовать здания и запечатлеть историю в своих работах.Вашингтон, округ Колумбия, а также сельская местность и города Мэриленда — мои любимые источники вдохновения. Я люблю рисовать в округе Фредерик и историческом центре города Фредерик, а также у реки Потомак, канала C&O и реки Нантикок, где я сейчас живу неполный рабочий день.

Погруженный в атмосферу природы, интерпретируя окружающий меня мир, я стремлюсь запечатлеть на холсте или бумаге не только визуальное впечатление света и цвета, но и другие сенсорные аспекты сцены, такие как тепло или холод, звуки и атмосферу, или деятельность вокруг меня, когда я рисую в определенном месте и в определенное время.Я использую яркую палитру, созданную по образцу импрессионистов, и волнение в моей работе исходит от быстрых мазков кисти и энергии, которую я получаю от своих попыток поймать свет, который проливается на сцену.

Выпускник изящных искусств Университета Джорджа Вашингтона, я рисую пейзажи и городские пейзажи на открытом воздухе маслом, акварелью и акрилом. Будучи художником на протяжении всей жизни, я имел «дневную работу» в NOAA Министерства торговли США, руководя экологическими программами и проектами. Моя приверженность нашей драгоценной и хрупкой окружающей среде сохраняется, когда я рисую на открытом воздухе, наслаждаясь красотой природы, надеясь, что моя работа поможет другим ценить ее более глубоко.Я живу недалеко от реки Потомак в Бетесде и частично на берегу реки Нантикок на восточном берегу Мэриленда. Являясь членом Ассоциации художников-пленэров Средней Атлантики (MAPAPA), я участвую в мероприятиях по пленэрной живописи в Мэриленде и соседних штатах и ​​выигрывал награды на многих из этих конкурсов.

Я рад вернуться в Иону, где в 2022 году я показал большую часть своих более ранних работ. Мои работы выставлялись в галерее 322, 322 N. Market Street в Фредерике, штат Мэриленд, с 2009 года.

Домики в горах. Урок рисования — простой скетч за 30 минут! Справится каждый ❤��

Вы можете просмотреть мое портфолио на annschaeferart.com .

Мой интерес к живописи начался в начале 60-х годов. Я начал работать с художником в Bucks Country PA. Я помогал ей с художественными выставками и вечерними лекциями по пятницам, которые охватывали широкий круг тем и демонстраций.

В школе я больше занимался графикой. Зная, что мне придется зарабатывать на жизнь, я двенадцать лет проработал графическим дизайнером в Университете Темпл, прежде чем переехать в Вашингтон в 1980 году, где я начал свою дизайнерскую фирму до 1997 года.

Летом 1997 года, когда я был в отпуске на окраинах Северной Каролины, я начал писать, абстрактные картины, которые я написал, привели меня в том направлении, в котором я хотел двигаться. Меня привлекают работы Джексона Поллока и Марка Ротко.

После того, как я занял первое место в Александрийской комиссии по делам искусств, я снял студию на третьем этаже исторического дома в Юго-западе, округ Колумбия, где работал над своей первой персональной выставкой в ​​галерее Невина Келли в Вашингтоне и второй выставкой в ​​галерее Невина Келли. Галерея Векслера в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Я вижу свои картины как Городские пейзажи на основе различных архитектурных пейзажей. Я вижу отражение света и цвета в каждом бетонном здании, на которое я смотрю, а свет, отражающийся от стекла, дает постоянные потоки цвета в разное время дня и ночи.

Я провел большую часть своей жизни в двух городах Филадельфия и Вашингтон; В Филадельфии высокие темные здания и узкие улицы, а в округе Колумбия — более низкая архитектура и широкие улицы с небом.

Я живу в Вашингтоне, округ Колумбия, со своим партнером Энтони с 1980 года с нашими домашними питомцами.Жить в округе Колумбия со всеми его музеями и разнообразной культурой — отличное визуальное удовольствие.

Наблюдательность и бдительность — важнейшие составляющие рисования и рисования. Наша культура настолько ускорилась, что процесс замедления и наблюдения помогает мне видеть более глубоко — особенно отношения между вещами.

Я верю, что взаимозависимость всего — ключ к жизни и работе. Я рассматриваю красоту и значение физических вещей как метафоры этой взаимозависимости форм, которая является моральным императивом.Если мы не увидим то, что нас окружает, мы, вероятно, станем более тревожными: всегда ищем то, чего может не быть, когда то, что есть, действительно замечательно. В конце концов, даже самая приземленная вещь может содержать лиризм.

Мои картины раскрывают специфическую природу места через повторяющиеся встречи, а не запечатлевают конкретный момент. За несколько посещений я узнаю больше об обстановке, чтобы увидеть, смогу ли я выявить ритм отметок и цветов, которые превращают то, что я замечаю, во что-то, что другие сочтут привлекательным.У каждого места есть истории. По мере работы я узнаю, что они из себя представляют. Иногда рассказы приносят на место люди, которые заполняют мои картины своими делами, своей игрой и своей работой. Хотя я выбираю сайт в первую очередь из-за его визуального качества, истории вносят свой вклад в богатство опыта.

Три объекта в округе Колумбия, которые привлекли меня в последнее время, — это башня Хьюза в Брайтвуде, строительная площадка на Т-стрит и Флорида-авеню рядом с театром Ховарда, а также участок фильтрации McMillan на Мичиган-авеню и Северный Капитолий.Во всех трех случаях меня заинтересовала структура. Затем я обнаружил, что узнаю о развитии района и значении этого места для людей, которые там живут, а также о людях с Т-стрит и Флориды, которые были перемещены.

Качество света в моих картинах превыше всего. Цвет должен выражать свет и глубину пространства, но также создавать свой собственный ритм в картине. Свет — это физическое ощущение, а не только визуальное, поскольку он присущ как месту, так и времени.Без света картина мертва. Я стремлюсь к тому, чтобы мои работы выглядели так, как если бы они были созданы, без особых усилий. Предыдущие решения могут быть частью визуальной ткани, но мне нравится, чтобы работа казалась неизбежной, а не надутой или импровизационной. Первоначальные цвета и следы, оставленные на поверхности картины, являются выражением «продолжительности» времени и места — свидетельством акта взгляда.

Вы можете просмотреть мое портфолио на сайте elaineswilson.com .

Приходите, помогите нам отпраздновать этих художников в субботу , 14 сентября, с 19:00 до 21:00 для энергичного приема, беседы и угощения.Этот прием также станет частью популярного празднования Tenleytown Art All Night.