МК Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения

МК: Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения

Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.

Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.

Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.

Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.

Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.

Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.

Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.

Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.

Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?

Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.

Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.

Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.

Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.

Разная толщина

Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию. Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще. Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».

Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.

Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.

Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.

После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.

Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.

Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.

Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.

По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.

Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.

Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.

Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.

Взмах от запястья

«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость. Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.

Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.

Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.

Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».

А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.

Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.

Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.

Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.

Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.

Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.

Живописные мазки

Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.

Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.

Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.

Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.

Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.

Промойте кисть и возьмите другой цвет.

Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.

Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.

Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.

Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.

Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.

Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.

Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.

Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.

Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.

Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.

Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.

Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.

Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.

Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.

Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.

Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.

Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.

Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.

Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.

По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.

Четкие контуры

Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.

Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.

Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.

Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.

Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.

Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?

Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.

Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.

Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.

Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.

Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.

Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!

Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения

Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.

Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.

Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.

Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.

Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.

Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!

Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.

Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)

И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.

Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.

К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)

Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.

В итоге у вас должно получиться что-то такое! ��

Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу �� Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.

Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.

Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)

Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.

Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать ��

Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг

И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый.

Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее ��

Дл удобства можно подписать все цвета.

Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)

Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! �� Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! ��

Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!

Тренировки с акварелью — (На!)бросок жизни — LiveJournal

конспект урока «Основы акварельной живописи»

Зам. директора по УПР:

Тема урока № 3: «Основы акварельной живописи»

Цель урока: 1. Обучающая: Ознакомить особенности акварельной живописи.

2. Развивающая: Развивать приемы работы с акварелью, художественную речь, зрительную память.

3. Воспитательная: Воспитывать наблюдательность, интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность.

МТО урока: Натуральная постановка из фруктов (яблоко) с боковым освещением; образец педагогического рисунка; таблицы с этапами выполнения этюда; работы обучающихся; фотографии; наглядные пособия; бумага формата А3, карандаш ТМ, ластик, акварель, кисть беличья № 3, 4, 5 и 6, вода, палитра, салфетка.

Задание: Выполнить этюд яблок в технике «гризайль», используя приёмы «лессировка» и «мазок»

Организационный момент (2 мин).

Подготовка к занятию

Подготовка рабочего места: обучающиеся рассаживаются за столы, на которых расположена бумага формата А3 (горизонтально). На столах около каждого обучающего приготовлены карандаш ТМ, ластик, акварельные краски, кисти беличьи № 3,4,5, палитра, вода, салфетка.

Проверить, правильно ли разместились обучающиеся за столами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы.

2. Эмоциональный настрой группы (3 мин).

Начинаем урок с приветствия обучающихся. После приветствия начинаем вспоминать материал прошлого урока.

Преподаватель: « Ребята, напомните мне, что такое живопись и что в ней главное?»

Обучающийся: «Живопись это основной вид изобразительного искусства, выразительным средством которого является цвет».

Преподаватель: «Вы уже познакомились с акварельными красками и их свойствами. Напомните мне их свойства?»

Обучающийся: «Акварельные краски от слова «аква» — вода, т.е. водяные краски, они очень любят воду. Они могут быть как насыщенными, так и прозрачными. Белым цветом в акварельных красках является белая бумага и вода».

Преподаватель: «А теперь давайте вспомним о приемах акварельной живописи. Какие приемы вы знаете?»

Обучающийся: «Приемы акварельной живописи – заливка, мазок, алла-прима, лессировка, по-сырому. Заливка – равномерное распределение цвета на бумаге сверху вниз. Мазок – след от плоской кисти». Алла-прима выполняется за один прием, цвет берется в полную силу. Лессировка – послойная живопись, где прозрачный слой перекрывает предыдущий. Важное условие – просыхание предыдущего слоя. По-сырому – живопись по сырой бумаге».

После опроса пройденного материала начинается объяснение нового задания.

Объяснение нового материала.

Акварельная живопись — это живопись прозрачными красками. Сравнивая технику акварели с другими живописными техниками, следует отметить ее основные свойства: прозрачность, легкость, чистоту и интенсивность красок.

Эти ее свойства обусловливаются прежде всего тем, что наносимые на бумагу слои краски ложатся тонким слоем, а потому прозрачны для проникающих через них лучей света. Отраженный от белой бумаги свет, окрашенный чистым цветом краски, воспринимается во всей его чистоте и силе.

Начинающий акварелист должен учитывать эти особенности и стремиться, чтобы красочный слой был всегда прозрачен. Плотно положенный слой краски будет выглядеть ярким во влажном состоянии, а при высыхании сделается матовым, потеряет свою цветовую насыщенность.

В акварельной живописи пользуются как методом лессировки, так и методом алла-прима.

Метод лессировки (нем. Lasserung — нанесение тонкого, прозрачного слоя красок) как метод многослойной живописи широко применялся акварелистами XIX и начала XX в. Ими созданы замечательные по легкости, воздушности, общей тональной целостности и гармонии цветов произведения.

Метод лессировки основан на использовании прозрачности краски, ее свойстве изменять цвет при нанесении одного прозрачного слоя на другой. Чтобы нижний слой не размывался, перед последующим покрытием ему дают хорошо просохнуть. Изменения цвета краски могут достигаться развитием одного цветового тона — от слабонасыщенного к более насыщенному, а также образованием сложных по составу тонов. Например, если покрыть желтый прозрачным синим, получится цвет с зеленым оттенком. Красный, перекрытый желтым, образует цвет с оранжевым оттенком и т.д.

В отличие от механического смешивания изменение цвета путем наложения одного прозрачного слоя на другой основано на законе оптического сложения цветов.

Итак, при методе лессировки глубина и насыщенность цветового тона достигаются путем последовательного перекрытия просохшего прозрачного слоя следующим прозрачным слоем краски.

В начальной стадии наносятся светлые тона, на них следующие по силе и так — до завершения.

Для обучающихся очень важно получить навыки в технике лессировки, так как эта техника воспитывает выдержку, учит предвидению и расчету; студенты наиболее наглядным способом постигают особенности многослойной живописи, изучают палитру красок.

С другой стороны, метод лессировки при перекрытии одного цвета другим предполагает установление точных границ для каждого вновь наносимого слоя. Это приучает учащихся органично увязывать цвет с формой.

Итак, определим основные принципы метода лессировки.

Красочный слой при всей его многослойное™ должен всегда оставаться достаточно тонким и прозрачным, чтобы пропускать отраженный свет.

Каждый новый слой краски наносится по просохшему слою.

Первые прописки выполняют более прозрачными красками, по-возможно- сти сходными по своим свойствам.

Прописки начинают красками, обладающими большей цветовой насыщенностью, с тем чтобы в последующих слабых растворах цвет не был анемичным.

Использование корпусных, укрывистых красок более уместно в заключительной стадии работы для усиления материальной значимости отдельных частей этюда.

Техника лессировки применяется при выполнении длительных живописных работ, при создании законченных композиций, книжных иллюстраций, в орнаментальной росписи, при выполнении эскизов костюмов.

Метод алла-прима (итал. alia prima — в первый момент) — живопись «по сырому», написанная в один прием, за один сеанс.

Эта техника означает мгновенное письмо, без последующих капитальных изменений. Живопись каждой детали картины начинается и заканчивается в один прием, затем художник, имея в виду общее, переходит к следующей детали и т.д. Все цвета берутся сразу нужной силы. Этот метод особенно уместен при выполнении пейзажных этюдов, когда изменчивые состояния природы обязывают к быстрой технике исполнения. Этим, возможно, объясняется расцвет техники алла-прима в живописи конца XIX и XX вв., когда решались задачи пленэра (живописи на открытом воздухе). В быстром по исполнению наброске этот метод незаменим, так как позволяет сохранить при наличии опыта максимальную свежесть и сочность красочных звучаний, непосредственность и свободу выражения.

Трудно сказать, какой из методов сложнее — алла-прима или лессировки. Каждый учит чувствовать цвет, понимать форму, видеть общее и представлять конечную цель.

Поскольку в живописи методом алла-прима цвет берется сразу же нужной силы, то здесь более употребительны механические смеси, составленные из нескольких красок.

Не рекомендуется смешивать много красок. Нужно составлять цвет из двух, максимум из трех красок. Лишняя краска, как правило, приводит к утрате свежести, яркости и цветовой определенности.

Как и при лессировке, здесь лучше смешивать краски, однородные по свойствам, т.е. прозрачные смешивать с прозрачными, плотные — с плотными.

При выполнении живописного этюда рекомендуется сразу установить ведущие в натуре контрасты — места, наиболее глубокие по тону и наиболее насыщенные по цвету.

Необходимо помнить, что при высыхании акварельные краски несколько теряют силу цвета, поэтому лучше составлять нужный цвет более насыщенным.

Прежде чем приступить непосредственно к работе с натуры, необходимо выполнить ряд заданий с целью изучения свойств и возможностей красок, ознакомления с приемами акварельной живописи.

Эти на первый взгляд простые упражнения помогут освоить живописные материалы и инструменты, получить навыки работы акварелью, которые будут необходимы в дальнейшем при выполнении декоративных композиций, эскизов костюмов и т.д.

Упражнение 1. Поэтапное наложение прозрачных слоев краски один на другой.

Цель этого упражнения состоит в ознакомлении учащихся с техникой ровной заливки плоскости краской и в освоении метода лессировки.

На листе бумаги очертите карандашом три прямоугольника размером 5×10 или 7 х 15 см (желательно, чтобы плоскость не была очень маленькой). Подготовьте прозрачный раствор краски, например желтой. Покройте этим раствором один прямоугольник за другим, начиная сверху и ведя кисть слева направо. В конце красочной линии должна оставаться небольшая капелька. Каждую последующую линию нужно вести также слева направо, легко закрывая нижнюю часть верхней линии. При этом краска будет плавно перетекать с одной линии на другую. Дойдя до нижнего края прямоугольника, отожмите кисть от лишней краски и сравняйте его красочный слой, чтобы краска не затекла за границы прямоугольника.

После высыхания краски на всех прямоугольниках вторично этим же составом покройте второй и третий прямоугольники. И наконец, опять по высыхании еще раз перекройте третий прямоугольник.

Таким образом, вы получите три прямоугольника одного цвета, но разной степени светлоты и насыщенности (см. рис. 5 на цв. вкл.).

То же самое сделайте, используя синюю и красную краски.

Упражнение 2. Лессировка. Получение составных цветов путем наложения одного цвета на другой.

Проведите кистью шесть горизонтальных полос шириной не менее 1 см, чередуя краски таким образом: красная, оранжевая, желтая, зеленая, синяя, фиолетовая. После высыхания этих разноцветных полос в том же порядке перекройте их вертикальными полосами. На пересечении полос будут образовываться новые цветовые оттенки (кроме смешения взаимодополнительных). Это упражнение наглядно знакомит со свойствами основных и производных цветов (см. рис. 6 на цв. вкл.).

Упражнение 3. Переход цвета от более насыщенного к менее насыщенному.

В этом упражнении надо перекрывать один слой краски другим. Упражнение выполняется сразу, без последующих правок.

Очертите прямоугольник. Возьмите насыщенный раствор какой-нибудь краски, напитайте ею кисть. Начинайте покрывать прямоугольник, направляя кисть сверху вниз. Постепенно добавляя воду и тем самым ослабляя насыщенность цвета, постарайтесь добиться плавного перехода от темного тона к светлому.

Сделайте еще один вариант этого упражнения, только теперь покрывая прямоугольник снизу вверх (см. рис. 7 на цв. вкл.).

Другой способ получения интересных вливаний цвета в цвет — с помощью бумаги, смоченной водой (см. рис. 8 на цв. вкл.).

Упражнение 4. Плавный переход одного цвета в другой (см. рис. 9 на цв. вкл.).

Это упражнение является усложненным вариантом предыдущего и выполняется приемом «по сырому», когда один прозрачный слой краски мы накладываем на еще не просохший другой.

Для выполнения этого упражнения начертите прямоугольник принятого ранее размера. В отдельных емкостях сделайте растворы контрастных по цвету красок (теплой и холодной).

Начните заливать прямоугольник теплым цветом, постепенно ослабляя его тон к середине прямоугольника. Пока краска не просохла, слабым раствором холодного цвета частично перекройте слой предыдущей краски и продолжайте заливать нижнюю часть прямоугольника, постепенно усиливая тон холодного цвета. Таким образом мы получим плавный переход одного цвета в другой.

Эта работа требует быстроты выполнения, так как краска быстро высыхает, а также четкости и аккуратности.

Упражнение 5. Градация тона хроматических цветов.

Вы уже знаете, что хроматические цвета отличаются друг от друга по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Выполнив это упражнение, вы сможете проследить, как изменяется светлота, насыщенность и цветовой тон хроматических цветов при их смешении с ахроматическими цветами.

В смесях с белилами краски теряют насыщенность, становятся светлее и холоднее. При смешении с черной краской хроматические цвета становятся темнее и теплее. Также при смешении с ахроматическими цветами хроматические могут изменить свой цветовой тон.

Для выполнения этого упражнения начертите на листе бумаги пять рядов, состоящих из пяти квадратов каждый. Средние квадраты каждого ряда залейте разными хроматическими цветами максимальной насыщенности (красный, зеленый, синий, желтый).

При движении вправо изменяем насыщенность и светлоту, добавляя белила в выбранные хроматические цвета, а влево — черную краску.

Упражнение 6. Изменение тепло- холодности хроматического тона. Теплоход од н ость хроматического тона зависит от количества содержащегося в нем желтого или синего цвета. Например, если к травянистому зеленому постепенно добавлять желтый цвет, то он станет теплее, светлее и изменит свой цветовой тон на салатовый. Если будем добавлять синий, то зеленый цвет станет холоднее и постепенно мы получим изумрудно-зеленый цвет. То же самое можем проделать с розовым и коричневым цветами. Форма выполнения упражнения может быть аналогичной предыдущему заданию — заливка квадратов.

Упражнение 7. Изображение бабочки.

В расцветке бабочек — природное многообразие цветовых сочетаний и узоров. Рисование бабочек может закрепить все навыки, полученные при выполнении предыдущих заданий, а также проявить свои творческие способности.

Для выполнения этого задания можно использовать натуральные коллекции бабочек, цветные фотографии и иллюстрации с бабочками. В окрасе крыльев бабочек есть переходы цвета от более насыщенного к менее насыщенному, одного цвета в другой, сочетания контрастных цветов и т.д.

В этой работе используются разные приемы акварельной живописи, в то же время узоры на крыльях бабочки можно рассматривать как орнаментальные мотивы. Примеры подобного задания представлены на рис. 10 цв. вкл.

Следует заметить, что рисунок бабочки должен быть выполнен с развернутыми крылышками.

Рисунок под акварель выполняется графитным карандашом средней мягкости (ТМ) или твердым (Т). Избегайте активного использования ластика, так как это может нарушить фактуру листа бумаги и мешать наложению краски ровным слоем.

Также следует учесть, что удобнее вначале проложить светлые цвета, а потом — темные.

Другим вариантом этого задания может быть выполнение акварелью орнаментальных мотивов. Оригиналами для орнаментов могут служить цветные репродукции произведений декоративно-прикладного искусства и цветные таблицы с орнаментами. Сущность подобных упражнений заключается в необходимости научиться управлять текучестью водяных красок, овладеть техникой акварельной живописи.

Преподаватель: «Сегодня мы с вами выполняем этюд яблок в технике «гризайль» приемами «лессировка» и «мазок». Этюд – от фр. «упражнение». Выполняя этюд, мы будем упражняться в использовании техники акварельной живописи: лессировка и мазок.

Прежде чем приступить к заданию, мы должны познакомиться с особенностями построения яблока.

Прежде всего, нужно выяснить, на какую геометрическую форму похож тот предмет, который мы собрались рисовать. В данном случае яблоко у нас похоже на круг.

Анализ задания

Преподаватель: «Для того чтобы лучше передать объем предметов и разобраться в светотеневых градациях, выполним наше задание в технике “Гризайль”.

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета, чаще всего сепии.

В работе над следующей живописной постановкой вам нужно будет верно определить светотеневые градации. Гризайль дает возможность создать фиксированную тональную шкалу, используя для этого заготовленные колера. Мы учимся создавать тональную шкалу из 5-7-9 тонов. И в несколько этапов разбираем, каким образом строится тональное изображение.

А также мы выполним постановку в технике “Гризайль”, которая очень интересна и эффектна в исполнении».

Самостоятельная работа

Преподаватель: «Итак, приступаем к заполнению или компоновке листа бумаги формата А3. На этом занятии мы выполним два этюда. Разместим их на одном листе, поэтому разделим лист вертикально пополам и выполним два одинаковых рисунка предметов постановки. Сначала остро отточенным карандашом ТМ выполняем подготовительный рисунок. Располагая изображение на листе, выявляем пропорции предмета. Строим форму предмета в соответствии с законами линейной перспективы. Для выполнения рисунка в технике гризайль освещаем постановку с одной стороны сильным источником света, например одной лампой, создавая контрастное освещение. Тонкими линиями четко обрисовываем контуры всех форм и границы основных теней постановки. Пользоваться резинкой при выполнении рисунка в технике гризайль не следует, так как она повреждает поверхность бумаги.

На следующей стадии работы определяем тоновые отношения рисунка, светотеневой масштаб. Весь рисунок покрываем слабым тоном, не трогая лишь сильно освещенные места — блики. Тем же самым тоном проходим по тональной шкале. После этого краска должна высохнуть.

Для рисования кистью нужно развести акварель в трех ячейках: для слабого, среднего и темного тонов в таком количестве, чтобы хватило на выполнение всего рисунка. Промежуточные тона получают, разбавляя полученные растворы водой или добавляя в них краску. Прежде чем наносить тон на рисунок, надо нанести его на палитру из той же бумаги.

Покрываем рисунок тоном, соответствующему свету, средним тоном, соответствующим полутонам изображения. Уточняем форму предмета, даем рисунку высохнуть и снова покрываем его темным тоном. Темный тон наносим там, где находятся собственные и падающие тени. Собственные и падающие тени на границах с другими, более светлыми, поверхностями темнеют. На переднем плане светотеневые отношения выступают резче, контрастнее. На дальнем плане все светотеневые отношения становятся мягче, воздушнее.

На последнем этапе работы прокладываем самые темные, но не черные, не глухие глубокие тени, выявляем форму, подчеркиваем контрастность, уточняем интенсивность отдельных мест, выявляем блик, сравниваем изображение с натурой.

Во второй половине листа выполним нашу постановку в технике «мазок». Мазком мы будем называть однородное по тону и цвету пятно размером не больше чем две величины волосяной части кисти.

При работе над заданием будем соблюдать некоторые ограничения.
1. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками. Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага должна просвечивать сквозь краску.

Пока мазок не высох, мы не кладем мазков рядом с ним — мазки не должны сливаться в сыром виде.

Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Стараемся сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков.

4. Первый мазок кладем по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта.
5. В начале работы не кладем больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок кладем в тени этого предмета.

6. Сначала работаем в середине рисунка, там где соседствует наибольшее число тоновых отношений, и постепенно приходим к краям изображения. Когда мы сделаем первую проходку, в которой ни один мазок не кладется вплотную к другому, возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не окажется покрыто мазками краски.

7. Мазок можно класть по форме так же как и штрих. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это поможет сохранить рисунок».

Итоговый анализ ученических работ.

В конце урока выставляем все работы, и коллективно с учениками подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное, цветовое решение. В ходе анализа обучающимися задаются вопросы:

Преподаватель: «Как вы думаете, вы справились с поставленной задачей? У кого получилось на «отлично»? Кому надо доделать? Всем спасибо за работу! Вы молодцы!»

Уборка рабочего места

В конце урока выставляем все работы, и коллективно с учениками подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное, цветовое решение, технику исполнения. В ходе анализа детям задаются вопросы:

Преподаватель: «Как вы думаете, вы справились с поставленной задачей? У кого получилось на «отлично»? Кому надо доделать? Всем спасибо за работу! Вы молодцы!»

Методические рекомендации для урока живописи в ДХШ, ДШИ «Техника акварельной заливки»

для урока живописи

«Техника акварельной заливки».

дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись».

Преподаватель МАУДО «ДХШ» И. М. Царьков

В ыполнение упражнений акварельной заливки.

Время: 3 аудиторных часа.

Знакомство детей с техникой акварельной заливки и применение её на практике.

Задачи урока:

Познакомиться с понятием «градиентная заливка» (хроматическая, ахроматическая, монохромная, разделённая и непрерывная).

Овладеть техническими приемами при работе акварелью:

Приобрести навыки работы круглой мягкой кистью.

Научиться получать определенный тон на практике при работе акварелью.

Научиться выполнять линейную непрерывную акварельную заливку.

Научиться выполнять непрерывную акварельную заливку по контуру с обводкой границ.

Оборудование и принадлежности:

Для преподавателя:

Графические материалы для демонстрации:

— Образцы градиентов. (Приложение 1).

— Примеры использования градиентов (Приложение 2).

— Шаблоны для выполнения заливок формата А 4 (Приложения 3).

— Образцы конечного результата упражнений. (Приложение 4).

Как работать с тоном в живописи.

— Упражнения, выполненные другими учениками. (Приложение 5).

Для обучающихся:

Акварельные краски, кисти (колонок №3, №6,

плоская синтетика № 10 или 12),

Палитра пластмассовая и бумажная.

Губка поролоновая, мягкая тканевая салфетка.

Акварельная живопись обладает большими возможностями в развитии у детей творческих способностей, позволяет решать много разных задач в силу использования в ней большого количества техник и приёмов. В то же время, акварель это достаточно сложный в освоении материал и очень требовательный к исполнителю. Он не прощает ошибок и предполагает владение определёнными навыками и техникой. Техника акварели обладает множеством нюансов и сложностей, которые следует учитывать при обучении, так как пренебрежение ими вызывает у детей трудности и впоследствии может вовсе оттолкнуть их от изучения техники акварельной живописи.

Изучая вопрос о цветовых и тональных переходах в процессе освоения дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области изобразительного искусства «Живопись» в рамках предмета «Цветоведение», полезно упражнение с практическим применением полученных знаний в определенных техниках акварельной живописи. Например, это могут быть упражнения на выполнение градиентных хроматических и ахроматических заливок многослойным и непрерывным способами, заливки по контурам.

Акварельная заливка градиентом может использоваться как художественное средство.

— Сплошная заливка неба в пейзаже.

— Распространение света по гладкой поверхности цилиндрического или изогнутого предмета в натюрморте (гипсовый цилиндр, складки ткани и пр.)

— Отражение на глянцевых поверхностях, и другие.

При работе акварелью, решая задачи перехода из одного цвета в другой, от темного тона к более светлому и наоборот, обучающиеся могут использовать технику непрерывной хроматической заливки.

Данный урок позволяет детям закрепить полученные знания по теории цвета, узнать о хроматических, монохромных и ахроматических градиентных заливках в непрерывной и многослойной техниках и применить это на практике.

Построение урока.

Преподаватель в течение 30-45 минут проводит вступительную беседу, в ходе которой уточняет пройденный материал.

Перечисляет, какие бывают виды акварельных заливок и способы их выполнения. Дает определения терминам.

— Что такое хроматический, ахроматический и монохромный градиент, какие виды градиентов бывают. Градиент, как художественный приём. Практическое применение.

— Что такое непрерывная хроматическая, ахроматическая или монохромная градиентная заливка.

— Что такое многослойная хроматическая, ахроматическая или монохромная градиентная заливка.

Определения.

Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) – это разновидность живописи, которая традиционно выполняется с использованием одного цвета с его тоновыми вариациями.

Градие́нт — (от слова градация) вид заливки в компьютерной графике, которая по заданным параметрам цвета в ключевых точках рассчитывает промежуточные цвета остальных точек. При этом создаются плавные переходы из одного цвета в другой. В живописи этот термин используется как цветовой/тональный переход или цветовая/тональная растяжка.

Как получить желаемый оттенок для цветов из крема?

Виды градиентов:

Линейный — ключевые точки располагаются на одной прямой.

Круговой — относительно первой ключевой точки строятся концентрические окружности, цвет которых зависит от расположения остальных ключевых точек.

В данном уроке рассматривается только линейный градиент трёх типов: хроматический (цветной), монохромный (тональный, может быть любого одного цвета), и ахроматический или монохромный (черно-белый). Каждый из них может быть непрерывным и разделённым.

Преподаватель демонстрирует графические материалы следующего содержания:

— Образцы градиентов. (Приложение 1).

— Примеры использования градиентов (Приложение 2).

— Шаблоны для выполнения заливок формата А 4 (Приложения 3).

— Образцы конечного результата упражнений. (Приложение 4).

— Упражнения, выполненные другими учениками. (Приложение 5).

Подробно объясняет, какие виды градиентов бывают, по какому принципу делятся:

Образцы градиентов. (Приложение 1 листы 1,2)

Как художник может на практике применить умение выполнять плавные переходы из цвета в цвет и из тона в тон? Давайте найдем примеры таких переходов в окружающем мире!

Примеры использования градиентов.

(Приложение 2)

Далее детям предлагается выполнить несколько упражнений.

Практическая работа.

Делится на две части;

Первая — упражнение на линейные градиентные заливки:

разделенные (приложение 3 лист 1) и непрерывные

(приложение 3 лист 2).

Вторая — заливки по контуру разной степени сложности.

(Приложение 3 листы 3,4,5). Всего три степени сложности.

Ученикам раздаются листы чертежной бумаги формата А-4 с уже размеченными контурами. И демонстрируются образцы, на которые необходимо ориентироваться при выполнении задания. (Приложение 4 листы с 1 по 7).

Для выполнения первой части упражнения на планшет крепятся два листа с разметкой разделенного градиента и непрерывного (ориентация листа ГОРИЗОНТАЛЬНО).

Необходимо объяснить технику выполнения упражнения: в процессе выполнения не допустима спешка. Сначала выполняется разделенная заливка. Первый квадрат закрашивается чистым цветом. Далее в цвет добавляется переходный оттенок. Выполняется плоской кистью.

При выполнении сплошной заливки (не разделенной) важно просушить каждый предыдущий фрагмент, иначе краски сольются. На завершающей стадии более тонкими кистями следует подработать неточности заливок. Оценивается упражнение по трём критериям: аккуратность, равномерность, точность (каждый отдельно взятый тон и цвет отличается от соседних). У большинства детей правильное определение оттенка и тональности трудности не вызывает. Дети справляются с этим заданием достаточно успешно примерно за 45 минут.

Вторая часть практической работы заключается в выполнении сплошной заливки по контуру разной степени сложности. Здесь формируется навык обращения с кистью. Необходимо объяснить, как правильно замешать цвет, набрать краску в кисть большого размера. Объем краски должен быть такой, чтобы он давал возможность провести непрерывную линию широкой кистью от одного края листа до другого.

Важное примечание: наклон листа при выполнении этого упражнения должен быть не большим, почти горизонтальным (5-10 градусов относительно поверхности стола). В каждую следующую строчку добавляется промежуточный оттенок. Сложность заключается в необходимости совершать обводку по рисунку. Упражнение выполняется последовательно от первой до третей степени сложности по одному листу за раз. Расположение формата листа может быть произвольным, но желательно вертикально: так легче контролировать объем краски. Оценивается упражнение по двум критериям: аккуратность и равномерность. После выполнения заливки допускается подработка не точностей тонкой кистью. Дети справляются с этим упражнением за 45 минут (15 минут на каждый лист).

После завершения все работы выставляются в один ряд для сравнения. Проводится краткий разбор ошибок и анализ. Находятся наиболее удачные моменты.

Вот примеры работ, выполненных учениками 1 класса МАУДО «ДХШ»

г. Петропавловска-Камчатского (приложение 5, листы 1-7).

Дети познакомились с понятием «градиентная заливка» (хроматическая, ахроматическая, монохромная, разделённая и непрерывная).

Овладели техническими приемами при работе акварелью:

Приобрели навыки работы плоской и круглой мягкой кистью.

Научились получать определенный тон на практике при работе акварелью.

Научились выполнять линейную разделенную и непрерывную акварельные заливки.

Научились выполнять непрерывную акварельную заливку по контуру с обводкой границ.

После выполнения данных упражнений в последующих учебных постановках, дети демонстрируют лучшие навыки передачи плавных переходов. При выполнении градиентных заливок улучшается навык владения кистью. Данный урок совмещает в себе теорию и практику живописи. И особенно полезен в первый год обучения. Несмотря на кажущуюся сложность, дети легко усваивают материал, все без исключения показывают хорошие результаты.

Список литературы для преподавателя:

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. – М., 1999.

2. П. К. Алексеев, А. Л. Короткова, В. А. Трофимов, ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ Учебное пособие Санкт-Петербург 2022.

4. Техника акварельной живописи, Ревякин П.П.

Издательство: Гос. издательство литературы по строительству, архитектуре и стройматериалам

Год издания: 1959.

5. Наука о цвете и живопись. Алексей Зайцев. Год издания: 1986 Издательство: «Искусство» .

Список литературы для обучающихся:

Изаксон А. Гризайль // Художник. 1962, № 7. С.61-62

  1. Шембель А. Ф. «Основы рисунка» 2022. John Raynes «Полный курс акварельной живописи»

Перевод с английского: К. Ткаченко © «Издательство ФАИР», 2006. 5. Наука о цвете и живопись. Алексей Зайцев. Год издания: 1986 Издательство: «Искусство» .

Акварель. Упражнения для начинающих «Поверь в себя»

Три года назад я пошла учиться в художественную школу. Карандаш и краски не держала в руках более 15 лет. Помню первый урок по композиции, где было задание — нарисовать 4 сюжета природы. Первый я нарисовала не задумываясь. Это была ровная полоса горизонта. Небо было одного голубого цвета и земля коричневого. В центре я расположила круглый сток сена светло-зеленого цвета. На этом моя фантаия закончилась. Когда ко мне подошел преподаватель, он очень бы огорчен моими результатами и попросил сделать еще несколько сюжетов.В голове я перебирала все что можно. До конца занятия я так и не смогла ничего придумать. Растроиная я вышла из кабинета, дав себе зарок, что с этой минуты я буду учиться, тренироваться ежедневно. Спустя 2,5 года я познакомилась с удивительным и талантивым учителем и художником, а также и моим духовным наставником с Жуковым П.Н.На днях он предложил выполнить упражнения акварелью. С помощью этих упражнений в человеке появляется тот самый спящий внутри нас маленький художник. Именно это упражнение дает понятие видения художника. Возможновы много раз наблюдали как рисуют из песка. то праически тоже самое. Суть в упражнении состоит в следующем. Берем глянцевую бумагу. Бумага должна быть скользкой. Такая бумага должна быть старого образца, если ее не найдете, то можно заменить на фотобумагу, правда это будет дороже. Разиер бумаги в среднем 10х15 см. Для начала нанесем акварельную краску пальцами и попробуем слепит объемное дерево. Получилось?. Красота. Теперь наносим пальцаи несколько цветовых пятен на бумагу и начинаем искать мотив, на что это похоже. Темные и светлые пятна помугут вам. В качестве интрументов используем ногти и тупой конец карандаши. Процаратываем стволы деревьев. Получилось? Здорово. Переходим к третьему этапу. Берем кисть, щелательно щетину. Подойдет истертая и испорченная масленная кисть. Наносим несколько цветов, формируя в памяти какой-либо не затейлевый пейзаж. Сделайте для своей миниатюры рамочку. Она вам покажет, какую красоту Вы сделали.

К вашему вниманию представляю миниатюрки ашей группы. Из них 4 мои.

Как нарисовать дерево акварелью

Как нарисовать дерево акварелью: фотопроцесс с пояснениями.

Уровень сложности: легкий.

Для работы вам потребуется:

— акварельные краски Сонет/Белые ночи;
— кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершиной №10 и такелажная №0;
— бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая, формата А4;
— пульверизатор;
— фен;
— ватные диски;
— скотч бумажный малярный.
Вот вам референс:

Смешайте следущие краски на палитре, густо, жирно и много 🙂
Вот вам пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок ЗКХ:

Сделайте карандашный набросок.

Смочите его ватным диском с водой.

Ваша рабочая кисть №10 с наполненой вершиной (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками. Кисть должна быть «полной, жирной и тяжелой», набирайте краску всей кистью, не жалейте ее.

Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.

Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.

Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.

Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.

Возьмите кисть наполненную читой водой и резко стряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места (но еще влажные!). Вы заметите появяться свелые места на влажной краске. Теперь феном с малым выдувом, но большой температурой высушите крону, пока капли не растеклись, и на месте светлых пятен от ударевшейся воды будут ажурные подтеки похожие и на листву, и на кору, и на лишайник 🙂 Должно получится красиво.

Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.

Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и высушить феном.

Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.
Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко.

Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.

Я добавила в еще мокрую тень у основания дерева несколько капель темной густой краски.

На заднем плане я дорисовала синеватый холм.

Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.

Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж. Такелажной кистью с густой темной красой нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена 🙂

Готовая работа! Спасибо за внимание 🙂

Упражнения акварелью: 10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

10 практических советов из 10 лучших книг по акварели

Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.

1. Мир акварели

Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.

Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.

Играем с акварельными пятнами

В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.

Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?

2. Как понять акварель

Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.

Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.

Почему вы хотите нарисовать именно это?

Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.

Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.

Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.

3. Скетчбук художника

Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.

Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.

Скетч любимого сюжета

Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.

Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.

4. Портреты фруктов и овощей

А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.

Рисуем чернику

Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.

Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.

5. Портреты цветов от А до Я

Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.

Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.

6. Акварельное вдохновение

А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.

Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.

7. Ботанические портреты

В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

Работа кистью № 4

Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.

Когда солнце было кляксой

В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Упражнение

Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.

9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

Кисть с резервуаром

Облака в пейзаже. Акварельные упражнения с Сергеем Курбатовым

Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.

В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.

10. Хирамеки

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.

Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.

А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.

Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!

Другие подборки

Упражнения на тему животных. Акварель

Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».

Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.

Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.

Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.

Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.

Что дают эти упражнения?

Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.

Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.

Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.

Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.

Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.

И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.

Материалы и инструменты

Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.

Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.

И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!

Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.

В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.

Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.

Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2022 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.

Работы Майре Пююкко:

(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)

После метели. Акварель. 35х20 см.

Первый снег. Акварель. 35х20 см.

Черника созрела. Акварель. 35х20 см.

Арония. Акварель. 29х19 см.

Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.

Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.

Холодное утро. Акварель. 35х20 см.

Старый погреб. Акварель. 45х30 см.

Сирень в стеклянной вазе. Акварель

Мага. Акварель. 45х45 см.

Ветер. Акварель 35х20 см.

Лаура. Акварель 35х20 см.

Тут скоро будут отображаться ваши работы.

Как получить расслабляющий эффект от рисования: три упражнения с акварелью | Акварель с Кирой Салимовой

Почти все мирские радости имеют побочные эффекты.

От земных наслаждений наравне с расслаблением мы получаем лишний вес, головную боль, тревогу, а наш кошелёк пустеет. И лишь эстетическое удовольствие не оставляет неприятного послевкусия.

Всё наше сознание ликует, когда мы видим красивую картинку, а уж если она рождается из-под нашей кисти, то радости нет предела! Мы испытываем десятки оттенков положительных эмоций, когда прикосновения к бумаге или холсту дают нам удовлетворение. Рисование лечит от любого беспокойства, оно исцеляет и наполняет жизнь новыми красками, простите мне эту игру слов.

Однако и тут есть техника безопасности

Я давно преподаю рисование детям и взрослым и вижу, как озаряются их лица во время успешного рисования. В то же время я знаю по себе, как тягостно бывает рисовать безуспешно. Поэтому если вы устали от творческого поиска, попробуйте мои приёмы для восполнения ресурса.

Упражнения для творческих мышц

Упражнение первое

Возьмите лист бумаги А4 плотностью не меньше 200г/м, намочите его с двух сторон прямо под краном и положите на поверхность, которая не впитывает влагу. Это может быть кусок оргстекла или пластика, возможно что-то оставшееся от последнего ремонта. Пока лист стабилизируется, намешайте несколько красок в палитре, чтобы было чем работать. Когда влажный блеск бумаги начнёт кое-где пропадать, начинайте класть акварельные пятна и наблюдайте за тем, как они растекаются.

Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый

Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый

Попробуйте влить один цвет в другой – это всегда интрига. Покачайте влево вправо, вверх и вниз ваш импровизированный планшет. А после просушки можно или добавить деталей, или оставить картинку абстрактной.

Упражнение второе

Сделайте произвольную заливку. Если работаете по-сухому, заранее сделайте замес краски в палитре, а бумагу зафиксируйте скотчем. Набирайте на кисть краску и длинными горизонтальными мазками заполняйте лист.

Краска в заливке: Серая Пейна

Краска в заливке: Серая Пейна

Затем влейте чистой кистью во влажную заливку немного воды и просушите работу. В полученных пятнах тоже можно рассмотреть фигуратив.

Упражнение третье

Намешайте два цвета – холодный и тёплый.

Набор красок Сонет

Набор красок Сонет

Начните делать заливку по-сухому одним из цветов, оставьте небольшой пробел и продолжайте работу вторым цветом.

Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый

Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый

Точечно соедините эти области и наклоните лист. Один цвет начнёт заплывать в другой. Чем это кончится – решать вам!

Упомянутые краски есть в наборе Белые ночи. Кликайте на виджет и выбирайте!

Уверена, что описанные мной приёмы помогут вам войти в состояние потока и получить радость от изобразительного творчества! Осторожно: техники вызывают привыкание!

Подписывайтесь на канал, если хотите рисовать со мной! По тегу #акварель_кс ищите мои более сложные мастер-классы!

Художники, работающие на основе показанных техник: Пеновак, Маркович

Телеграм моей мастерской

Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно

Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно — творческой деятельности учащихся 8 класса

Разработчик:

Ошуева Анна Игоревна,

учитель изобразительного искусства,

педагог дополнительного образования

Почетный работник общего образования

ГБОУ гимназия № 190, г. Санкт-Петербург

Уникальность и значение образовательной области «Искусство» характеризуется тем, что предметы, входящие в эту область развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве. Эти предметы непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели.

Среди разнообразных аспектов, изучаемых в рамках эстетического воспитания и знакомства с художественным творчеством, особое место занимает обучение навыкам владения художественными техниками, важнейшему средству воплощения художественного замысла. Одной из самых широко используемых в изобразительной деятельности техник является акварель.

Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью призвана познакомить учащихся с историей развития акварельной техники, используемыми инструментами и материалами. Акварель обладает огромным арсеналом возможностей, но вместе с тем это сложнейшая живописная техника, и для того чтобы палитра акварели стала идеальным инструментом в воплощении любого художественного замысла, необходимо вооружить учащихся начальными знаниями по ее использованию, освоить акварельную азбуку, практически отработать технические приемы акварельной живописи.

Актуальность данного курса определяется его прикладным характером. Акварель одна из самых доступных техник. Небольшая коробочка с широкой палитрой цветов, альбом для рисования и пара кисточек, не занимают много места, их удобно носить в школу, взять с собой в поездку, на этюды, хранить дома. Эту технику одинаково любят и профессионалы, и начинающие художники.

СИСТЕМА ЗАДАНИЙ И УПРАЖНЕНИЙ ПО ОСВОЕНИЮ ТЕХНИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ ВЛАДЕНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

В процессе освоения данного курса учащиеся выполняют тренировочные задания и упражнения.

Контроль результативности осуществляется через выполнение живописных творческих заданий разного уровня сложности;

Уровень результативности определяется методами самооценки, взаимооценки, а также текущего контроля учителя.

Результаты освоения системы заданий и упражнений:

Личностные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:

мотивация к учебной деятельности, стремление к совершенствованию своих способностей для дальнейшей самореализации

потребность в собственной творческой деятельности

эстетические суждения, ценности и чувства

воображение, образное мышление

Метапредметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:

умение осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной информации из различных информационных источников

умение сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении учебных проблем

Предметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны знать:

спектр выбора и использования художественных материалов, используемых в акварели для воплощения творческих проектов

основные сведения об этапах развития акварельной живописи, современных направлениях развития искусства и дизайна в этой области

в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны уметь:

Условия реализации системы заданий и упражнений:

Форма проведения занятий:

Используемые методы и технологии:

словесные (рассказ, беседа, объяснение, лекция)

наглядные (иллюстративный, демонстрационный)

практические (практические задания сочетают в себе: тренеровочно-подготовительные упражнения, направленные на отработку живописных навыков; репродуктивные упражнения, способствующие развитию профессиональных навыков;

Тематический план

Общие сведения об искусстве акварели

История методов работы акварелью

Материалы и инструменты

Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью

Архитектурная отмывка (гризайль)

Живопись по сырому «алля-прима»

Фактуры в акварельной живописи

Содержание учебного курса

Раздел 1. Общие сведения об искусстве акварели.

Тема 1. История методов работы

Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода) – краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. – Мамонтова О.В. Акварель. // БСЭ

История водных техник уходит вглубь тысячелетий. Пирамиды древнего Египта, интерьеры древнего Рима расписывались водными красками. Для античной традиции было характерно применение плотной, непрозрачной гуашной акварели, которая получила развитие в византийском книжном искусстве, достигшем своего расцвета в XI веке. Искусство акварельной раскраски книг в VIII–XIV веках развивается и достигает наивысшего расцвета в XV веке, окончательно формируется книжная миниатюра как жанр. В XV веке свое развитие получила бумажная промышленность. Поэтому в конце XV и начале XVI века художники эпохи Возрождения делают именно на бумаге рисунки, эскизы, картоны будущих живописных работ. Также благодаря возможности работать на бумаге в истории искусства появляются примеры применения акварели как самостоятельного вида искусства.( Творчество Альбрехта Дюрера (1471–1528)).

В XVIII–XIX веках участниками научных и военных экспедиций широко применяется акварельная техника с использованием ослабленных контуров и растушевки кистью для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных и в пейзажных набросках. Акварелью также раскрашивали архитектурные и топографические планы, различные чертежи и гравюры. Такой вид технического раскрашивания акварелью получил название иллюминирование. Раскрашенная обрезная гравюра: 1. Библия Василия Кореня, 1692–1696. РНБ, Санкт-Петербург. 2. Раскрашенный лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской», XVIII век.

Существовала техника акварелированного рисунка. Еще мастера эпохи Возрождения использовали ее для разработки эскизов к фрескам и картинам, это были рисунки («картоны»), часто очень больших размеров, оттушеванные карандашом и раскрашенные прозрачными акварельными красками. 1. Гварди Франческо (1712–1793, Италия, Венецианская школа) «Венецианский пейзаж с Триумфальной аркой», 1770-1780-е гг.( бумага, перо, бистр, акварель, белила, 28х19,1см. ГЭ, Санкт-Петербург. 2. Джоржо Вазари (1751–1831) «Святое семейство с маленьким Иоанном крестителем», голубая бумага, перо, кисть коричневыми чернилами. 18,5х14,4 см. ГМИИ, Москва.

Постепенно формируется основной способ письма – многослойные лессировки, отмывки и проработка форм мелкими мазками с малым содержанием воды (сухая кисть) по сухой бумаге. Этот способ письма получил название классической акварели или итальянской манеры письма Топографические пейзажи. 1. Джозеф Маллорд, Уильям Тёрнер. Тинтернское аббатство, Монмутшир, 1794. Акварель. Музей Виктории и Альберта. 2-3. Томас Гёртин (Thomas Girtin) (1775–1802

Особую роль в развитии новых техник в начале XIX века сыграли английские художники. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) «Шторм (Кораблекрушение)». 1823. Акварель на белой бумаге; 43.4х63.2 см. Британский музей, Лондон, Великобритания. В XIX веке в Англии родился новый метод письма – по сырой бумаге, его называют английской акварелью.

В период, когда еще не существовало фотографии, самое широкое применение акварель находит в жанре портрета. (Портреты Карла Брюллова (1799–1852), Владимира Гау (1816–1895), Петра Соколова (1791–1848)).

Восточные каллиграфические техники.

По своему особому пути в XX веке развивалась американская школа акварели, где особое звучание приобрел прием сухой кисти. Творчество Эндрю Уайета (1917–2009)

В1880 году в России создано «Общество русских акварелистов» под председательством Альберта Николаевича Бенуа.

Советские художники- акварелисты. Александр Николаевич Самохвалов (1894—1971), Артур Владимирович Фонвизин (1882 —1973)). Малыш Гавриил Кондратьевич (1907—1998)

Тема 2. Материалы и инструменты.

История акварельных материалов.

Краски. Состав акварельных красок: пигменты (синтетические, органические и неорганические), камеди (гумми) и другие добавки. Укрывистость, дисперсность, светостойкость.

Способы фиксации акварельной живописи.

Палитра для работы акварельными красками.

Кисти для работы акварелью.

Карандаши и резинки, рекомендуемые в работе акварелью.

Выбор бумаги для работы акварелью. Подготовка бумаги к работе. Намачивание и натягивание бумаги.

Организация рабочего места при работе в мастерской и на пленэре.

Незнание или непонимание важности качества используемых материалов приводит к необратимой потере качества работы.

Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью

Тема 3. Акварельная заливка

Формат А-3. Упражнения на отработку приема заливки замкнутой формы.

Этапы работы:

Заливка простой замкнутой формы одним цветом.

Упражнения на цветовые растяжки.

Заливка формы сложной геометрии (например: осенние листья) вливая один цвет в другой.

Тема 4. Архитектурная отмывка (гризайль)

Формат А-3. Несложный натюрморт с геометрическими телами, выполненный одним цветом (сепия).

Отмывка — это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Использование отмывки делает изображение более наглядным, при хорошо выполненной отмывке, изображение во многом соперничает с картинкой, выполненной с помощью визуализации в программах трехмерной графики.

В работе решаются сначала задачи рисунка, и только потом непосредственно тональные задачи. Особенностью рисунка для акварели является то, что он наносится легкими линиями, тщательно прорабатываются все детали.

Цветоведение в акварели Упражнение на свет и тень Колористика

Технологический процесс отмывки включает в себя несколько этапов:

Покрытие изображения слоем чистой воды при помощи беличьей кисти большого диаметра (служит для приглаживания мелких ворсинок бумаги).

Покрытие всего изображения «слезой»- практически прозрачным раствором краски («слеза» служит основой для всех остальных красящих слоев).

После нанесения двух слоев слезы наносят следующие растворы краски, которые могут быть более насыщенными по тону. Количество растворов, разных по насыщенности может достигать 5 и более. Следует обращать внимание на то, чтобы самый насыщенный раствор не был слишком темным, иначе краска будет ложиться пятнами. Общее количество нанесенных слоев может достигать 30. Перед нанесением каждого последующего слоя, предыдущий должен просохнуть (иначе вновь нанесенный раствор будет растекаться)

Тема 5. Лессировка

Формат А-4 Этюд фруктов на нейтральном фоне методом лессировки;

Формат А-4 Этюд овощей на контрастном фоне методом лессировки;

В прозрачной лессировочной акварели используется принцип оптических смешений.

Акварельные краски в зависимости от своих свойств делятся на корпусные и лессировочные.

Лессировочные – большая часть акварельных красок является лессировочными, это значит, что в многослойной живописи мазки разных перекрывающих друг друга слоев работают на просвет.

Корпусные – это краски относительно прозрачные, полуукрывистые и малопрозрачные, укрывистые .

В лессировках логично начинать живопись с прозрачных и мелкодисперсных красок, а сверху наносить слои из красок фактурных, имеющих более крупные частицы пигмента.

При живописи лессировками еще важно учитывать, что, если слои пишутся через однородные смеси или близкие по цветовому спектру, то количество лессировок (слоев) может быть большим. Но если лессировки пишутся посредством разнородных смесей и через смешение холодных и теплых слоев, то количество их должно быть минимальным.

На качество живописи может еще повлиять плотность слоев: чем прозрачнее слои, тем их может быть больше.

Тема 6. Живопись по сырому «Алля — прима»

Формат А-4. Этюды различных состояний неба

Формат А-3. Природный пейзаж. Передача воздушной перспективы

Формат А-3. Букет сухих цветов

«Алля прима» — метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передать одновременно и форму, и среду, и материальность.

Специфика акварельной живописи «по сырому» заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска дает мягкие переходы одного цвета в другой. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.

На начальном этапе обучения разумно выполнять краткосрочные этюды маленького размера.

Тема 7. Фактуры в акварельной живописи.

Формат А-3. Натюрморт на мятой бумаге

Формат А-4. Фактура дерева

Формат А-4. Резерваж, сухая кисть

Акварельные эффекты. Они украшают живопись, делают ее эмоциональной, поэтичной. Но лишь в декоративной или абстрактной живописи можно построить работу только на эффектах. Когда изображаются сложные форма и пространство, все эффекты должны подчиняться общему целому и не мешать работе композиции. Если эффекты появлялись на своих (нужных) местах, их можно назвать «запрограммированными случайностями». Для изучения акварельных приемов и эффектов рекомендуется выполнять разные упражнения. Цель этих упражнений: изучить свойства акварели при применении разных технических эффектов; научиться с помощью акварельных эффектов передавать фактуру поверхности предмета, не теряя при этом его формы; решая частную задачу передачи материальности отдельных предметов.

Разработанные задания и упражнения представляют собой систему теоретического и практического материала, в процессе изучения которого, у учащихся сформируются практические навыки работы в технике акварели.

Список литературы

Литература для учащихся:

1.С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Карамзина Искусство. Изобразительное искусство. 9 класс. « Дрофа». 2022.

2. Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Просвещение, 1983.

Дополнительная литература для учащихся:

1. Базанова Е. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи [текст] / Е. Базанова.-М.: «Просвещение», 2008. — 256с.

2. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М.: Просвещение,1977.

3. Ревякин П.П. Техника акварельной живописи [текст] / П.П.Ревякин. – M.: «АСТ», 2009. – 187 с.

Литература для учителей:

1. Визер. В. Живописная грамота. Основы портрета. СПб.: Питер. 2008.

2. Виктория Финли «Тайная история красок», Изд-во «Амфора», 2000

3. Владимиров Л.И. Всеобщая история книги. – Москва, «Книга», 1988

4. Каменская Т.Д. Акварель XVI–XIX веков. – Л.: Издательство Государственного Эрмитажа, 1937

5. Либралато В., Лаптева Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато. -М.: «Эксмо», 2022. – 96 с.

6. Михайлов А. М. «Искусство акварели», Москва, «Изобразительное искусство» 1995,

7. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2022. – 145 с.

8. Павел Марков. Об акварели или живописи водяными красками. – СПб, 1884.

9. Петрушевский Ф.Ф. Краски и живопись. Пособие для художников и техников. – Издательство: Типография М. М. Стасюлевича, 1891,

10. Прокофьев Н. И. Живопись. Техника живописи и технологии живописных материалов.

11. Фармаковский М.В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация. – Л., 1950,

12. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. -2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.

Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью

Тема 3. Акварельная заливка

Тема 4. Архитектурная отмывка

Тема 5. Лессировка

Тема 6. Живопись по сырому

Тема 7. Фактуры в акварельной живописи

Техники и приемы рисования акварелью

1. Техники и приемы рисования акварелью

Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал.
acquarello)

техника
живописи,
использующая
специальные, так называемые акварельные краски.
Акварельные краски при растворении в воде образуют
полупрозрачную
взвесь
тонкого
пигмента,
и
позволяющую за счёт этого создавать эффект лёгкости,
воздушности и тонких цветовых переходов.

2. Материалы.

O Для уроков по акварели вам
понадобиться акварель, и
акварельная бумага, кисти
беличьи круглые №1, 2, 5, 9,
палитра – лучше бумажная,
губка и вода.

3. Цвета, необходимые для работы

O Ультрамарин
O Краплак
O Охра золотистая
O Ярко-зеленая
O Кадмий желтый
O
O
O
O
светлый
Кадмий красный
Церулеум
Умра жженая
Серая пейна(
нейтральная черная)

Заливка, отмывка, размывка, растяжка

5. Мазки

6. Виды мазков

7. Отмывка

Прием акварельной живописи, при
котором используется сильно
разбавленная водой краска — ею
начинают писать прозрачные слои,
неоднократно проходя те места,
которые должны быть темнее.
O Общий тон каждого из участков
изображения в итоге достигается
путем повторных наложений этих
слоев, причем каждый из них
наносится только после полного
высыхания предыдущего, чтобы
краски не смешались между собой.
O

8. Размывка

Технология работы кистью со значительным применением воды, которая
позволяет достичь разнообразных и сложных художественных эффектов в
живописи сепией, акварелью, тушью, бистром и пр.
O Размывка представляет собой живописный процесс, в котором рисуют
одним цветом, растворенным в различном количестве воды для того, чтобы
передать цвет объекта, используя белизну бумаги, на которую наносятся
прозрачные слои цвета
O

O
O
O
Самое первое, базовое упражнение является — равномерная
заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»).
Для его выполнения следует развести достаточное количество
краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с
этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается)
Кисть должна содержать достаточное количество красочного
раствора, и помогать ему распределяться по бумаге вниз
растяжка
впайка цвета

11. Упражнения на растяжку тона

12. Акварельные термины и техники

Техники рисования акварелью своеобразны: по сырой и сухой бумаге,
смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой
кистью, тушью или мастихином, использование соли.
В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные
техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа посухому» («итальянская» акварель).
Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу.
Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.

13. Работа по-мокрому

Н. Михайлов Пейзаж с рекой
O
Краска наносится на предварительно смоченный
водой лист

14. Техника A la Prima (алла прима).

Катя Михальская. Дожди
O
O
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой
создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетекании
краски.
Приёмом «ала прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет.

15. Комбинированная (смешанная) акварельная техника

O В одной картине
гармонично сочетаются как
приемы «по-мокрому», так
и «по-сухому»
Ц.Л.Фенг. Осенние акварели

16. Работа «по-сухому»

И. Юрченко. Старый дом
O
Краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная
акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи
художника

17. Лессировка или многослойная живопись

А.Хорошилова. Натюрморт с фруктами
O
O
Создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов.
Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний
наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов.
Беседнова Наталья. Крыши
(Школа Андрияки
O Лессировка — это техника насыщенных цветов,
глубоких
теней,
наполненных
красочными
рефлексами, техника мягких воздушных планов и
бесконечных далей.
O
Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета,
многослойный прием стоит на первом месте.

19. Вопросы самоконтроля

O Акварель – одна из техник живописи.
Материалы и инструменты.
O Технические приемы письма акварелью.
O Достоинства и сложности техник акварельной
живописи

20. литература

O
O
O
O
O
O
Андрияка, С.Акварельная живопись: Уч.пос.Ч. 1.Начальный
рисунок.: [Текст]/ С.Андрияка . –М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО
« Издательство Астрель» 2009 г.
2. Крошоу. Э. Акварель: Пер.с анг./ Э. Крошоу. – М. : ООО
«Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2022. – 63, [1]
c. ( Школа живописи).
Малый, В.Н. Акварель: Советы начинающим [Текст] / В. Н. Малый.
– М.: Юн. Художник.,2004. – 153
Михайлов, А.М. Искусство акварели [Текст] / А. М. Михайлов – М.:
Изобразительное искусство, 1995. – 256
Паррамон, Э. Всё о технике акварелью [Текст] / Э. Паррамон. – М.:
Арт – родник,1998. — 173 с.
Табакова Н. Ф. Живопись. Приемы работы акварелью. Учебнометодическое пособие для абитуриентов и студентов 1 – 2 курсов
для специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное
творчество». – Саранск, 2009. – 28 с.
1.

Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения

Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.

Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.

Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.

Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.

Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.

Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!

Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.

Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)

И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.

Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.

К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)

Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.

В итоге у вас должно получиться что-то такое! ��

Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу �� Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.

Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.

Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)

Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.

Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать ��

Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг

И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый…

Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее ��

Дл удобства можно подписать все цвета.

Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)

Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! �� Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! ��

Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!

Акварель. Оттачиваем мастерство. | Презентация к уроку:

АКВАРЕЛЬ. Оттачиваем мастерство Упражнения для закрепления навыков работы акварелью Педагог: Кукушкина Е.Н. для обучающихся третьего года обучения

Акварель — материал не простой. Буквально чуть-чуть ошибаетесь в пропорциях воды и пигмента, и все становится не так! Тут нужно просто сто раз пытаться: не получилось сразу сделать — делаем еще раз, еще и еще. На пути к серьезному уровню требуется много труда, много упорства. Если вы действительно чего-то искренне хотите — вы добьетесь прекрасных результатов, ничего не делается без усилий. « Терпение и труд – все перетрут!».

Упражнения и задания помогут вам: научиться чувствовать цвет и оттенки, закрепить знания об акварели, научиться внимательно рассматривать каждую деталь и выполнять легкие рисунки, развить глазомер и мелкую моторику рук, воспитать усидчивость, трудолюбие и мастерство.

Работу следует выполнять последовательно, не пропуская задания. Если каждый день, хотя бы один час посвящать рисованию — у вас будут прекрасные результаты, вы будете понимать этот «капризный» материал. Задания составлены по занятиям онлайн школы « kalachevaschkool ». .

Для работы понадобятся: Бумага акварельная 200г А4 Акварельные краски, набор 12-36 цветов Кисти круглые белка или пони №3и №6-7 Палитра пластиковая Палитра бумажная ( для проверки насыщенности пигмента) Карандаш HB Ластик, клячка Бумажные салфетки Емкость для воды

1. Упражнения на «постановку руки ». Изучаем возможности кистей, закрепляем уверенные и четкие движения, учимся управлять кистью в своей работе. Пробуем рисовать разные виды линий, штрихи, фактуры. Рисуем несколько объектов. Задание считается выполненным, когда движения руки будут уверенными, линии ровными, а пятна и предметы красивыми. Возможно, потребуется изрисовать несколько листов, прежде чем достигнете хорошего результата.

2. Заливки в технике по-сухому . Проводим важную тренировку акварельных заливок, градиентов и переходов из цвета в цвет . Выполняем: ровную заливку — заливку от светлого к темному заливку от темного к светлому — переход от одного цвета к другому — переход между тремя-четырьмя цветами

Обратите внимание: Заливка не должна быть полосатой. Если она полосатая, значит скорее всего: 1. Взяли неподходящую кисть (плохо отдающую влагу) или слишком тонкую. 2. Мало воды в разведенном колере (не висит капля в процессе ). 3. Слишком сильно нажимаете на кисть в процессе и мешаете краске лечь равномерно на бумагу или неправильно ее держите (держим почти перпендикулярно листу). 4. Плохо размешали колер или его не хватило, в процессе работы в него добавили краску или воду. 5. Возвращаетесь в то место, где уже есть краска и вносите какие-то изменения. .

3. Заливки в технике по-мокрому. Пятна. Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти. 1 упражнение. Увлажните водой прямоугольник на листе. Поставьте несколько пятен сухой кистью с пигментом, влажной кистью с меньшим количеством пигмента, поэкспериментируйте с соотношениями воды на листе и воды и пигмента на кисти.

Заливки в технике по-мокрому . Линии . Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти 2 упражнение. Увлажните водой второй прямоугольник на листе. Прорисуйте несколько разноцветных полосок сухой кистью с пигментом так, чтобы они чуть расплывались, но не сливались и не наползали друг на друга.

Принципы смешивания акварельных красок.

4. Упражнение на силуэт. Растения. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты частей растений. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц » под каждый силуэт. Залейте выбранными оттенками каждый силуэт , уточняя детали .

Упражнение на силуэт. Растения. — Выберите 3 понравившиеся картинки и наметьте легким наброском силуэты растений. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали .

5. Упражнение на силуэт. Деревья. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты этих деревьев. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц» под каждый силуэт. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.

Упражнение на силуэт. Деревья. — Выберите 2 дерева и наметьте легким наброском их силуэты. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.

6.Золотая рыбка Работаем , совмещая технику работы по-мокрому и по-сухому . Выполняем задание на эффектные пятна, полоски и точные прорисовки . — Сделайте четкий внимательный рисунок сначала общей формой, затем разрабатывая мелкие. — Начинаем работу в цвете с правильного подбора оттенков, смешайте на палитре достаточное количество акварели. — Намочите лист и дайте ему немного пропитаться — В зоне головы, спинки и боков туловища, верхней части хвоста проложите плотную заливку, а в зоне животика — светлый оттенок.

Золотая рыбка На плавниках и хвосте выполняем заливку от темного к светлому, светло-голубым подкрашиваем края. По необходимости еще раз намочите лист, заложите фактуру пятнышек-чешуек более плотными оттенками, штриховку плавничков, хвоста — более светлыми, уточните контрасты . — По сухой бумаге выполняем самые важные детали – глаз, детали мордочки, чешуйки. Глазик делаем темным фиолетовым, почти чернеющим.

7. Букет цветов. Создаем букет в послойной технике. Пишем стекло и размываем . Прорисуйте общими формами весь букет и стакан . Разбиваем крупную массу букета на мелкие детали, дорисовывая силуэт каждого элемента . Смешайте зеленый оттенок и проложите всю зелень, включая стебельки, заливкой, уточняя силуэт . — Смешайте оттенки для цветов и проложите их на формы, учитывая разницу оттенков и тональности, добавьте серединки по высыхающей бумаге.

Букет цветов. — Проложите более темным зеленым тени, детали в зелени. — Размойте чистой водой все внутри стекла, чуть потерев кистью низ стеблей. — Подчеркните слегка края, в основном упор по тону делайте на нижнюю часть стекла. — Допишите падающую от стекла тень.

простых акварельных упражнений для начинающих

РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…

Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного подавленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.

ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ

1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ

Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.

КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…

Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности.Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.

Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.

Шкала значений окраски от темного к светлому

2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОЕ

В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.

КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО ПО СУХОМ…

Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.

КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНЫЙ НА ВЛАЖНЫЙ…

Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости. Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей формы.

3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ

Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.

КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…

Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом при перемещении краски вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.

Плоские смывки на станке

КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…

Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз немного наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.

Набор акварели Невская Палитра. Делаем цветовую таблицу

Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая свой первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться, прежде чем снова толкать их вниз.

Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и закончить градиент.

Градиентные стирки на станке

4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ

Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).

КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…

Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки зелени. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.

Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая, кажется, застряла на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.

Исследование цвета для картины неба

5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ

И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.

Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.

И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!

пестрый размытый фон картины

6 ключевых упражнений для освоения управления кистью

Цветные полосы

Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.

Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.

Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.

Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.

Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.

Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.

Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по вашей странице.

Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.

Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?

При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.

Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.

Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.

Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.

Thick ‘n’ Thin

Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одного мазка струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если уменьшить давление, мазок станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».

Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.

Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.

Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.

Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.

Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.

Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.

Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.

По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».

Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.

Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.

Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.

Wrist Flick

Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.

Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.

Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.

Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.

Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик кисти вверх и в сторону «щелчком».

Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.

Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.

Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.

Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую ​​сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.

Наряду с легкостью изображения травы, веток и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.

Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.

Живописные мазки

Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.

Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.

В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.

Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.

Попробуйте более короткие мазки по бумаге.

Сполосните кисть и измените цвета.

Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете перекрывать мазки для формирования форм.

Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.

Сполосните кисть и измените цвета. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.

Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.

Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.

Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.

Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.

The Stab

Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя разные способы тряски и раскрашивания, когда будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.

Как правильно сделать ВЫКРАСКУ акварельных красок. Запись прямого эфира.

Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы попрактиковаться в этой технике.

Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.

Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.

Акварель: базовые упражнения. Цветовая растяжка в два цвета. Урок 3.

Обратите внимание на более крутой угол атаки.

Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.

Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.

Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.

Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в вашу бумагу, сделав более четкий мазок.

Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.

Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться.
Это еще один пример того, что считается живописным мазком.

Техника «Stab» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.

Потом будьте добры к своей щетке.

Режущие кромки

В этом упражнении используются ваши навыки рисования и управление кистью при рисовании краев размывок различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.

Упражнение 1. Урок акварели

Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.

Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic №8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.

Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.

Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.

Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?

Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я обрезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.

Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.

Пока у вас один цвет на вашей кисти, попробуйте нарисовать все разные формы на странице этим одним цветом. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.

Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.

Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.

Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!

Упражнения по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций

Ниже представлена ​​подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.

20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель

20 лучших упражнений для начинающих с акварелью »Как использовать акварель
Автор: Julie Ombré

« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью». Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью.Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки

Упражнения акварелью для начинающих, часть 3

Техника мытья
Автор: Witty Gritty Studio

Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям акварелью для начинающих! Подключайтесь к Мередит из The Witty Gritty Paper Co. , чтобы получить очень ценные советы о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить этот потрясающий носитель.��

Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули

Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями.
Автор creationsceecee

Мне нужно было найти способ, как заставить мои творческие соки течь с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.

смотрите больше видео на Patreon: http: // patreon.ru / CreationsCeeCee

Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee

принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee

ДОСТУПНЫ ОНЛАЙН-КЛАССЫ
  • Онлайн-класс РЕЗЬБЫ АКВАРЕЙ: http://bit.ly/2nBpHsf
  • Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F

Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели

Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Автор: Mr. Otter Art Studio

Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.

простых акварельных картин для начинающих

Практика добивается совершенства… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунка для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

Простой геометрический акварельный узор

Рисование простых акварельных кругов

Простая акварель Натюрморт.

Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья

Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развивать ваши знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой средесмешение цветов , укладка смывки , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, использованные для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T hings, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Акварель: базовые упражнения. Лессировочная решетка. Урок 5.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow .
(лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичных цвета .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй способ, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T hings, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .

Я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему для этой картины. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного . Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T петли, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрого по сухому, .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Покрасьте первую стирку как светлый оттенок пестрый оттенок . заливка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T hings, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну из них.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и стирка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не растекались. ) .

Когда набросок пером будет завершен, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, заливки и смешивания.

Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных методов затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как закрасить сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

После того, как первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Рисование акварельной галькой

Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой картины простой галькой .Я хочу, чтобы вы вспомнили о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: берлинская лазурь , сиена сырая , сиена жженая и умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанной штриховки к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.

Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего застывающего цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:

Упражнения на акварели

Упражнения на акварели

ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ГИЛЬЯМА

Блок акварели

В течение следующих нескольких недель мы будем изучать акварель как средство «цветной» визуализации дизайна.Дизайнеры используют множество способов раскраски при исполнении театральных узоров: цветные карандаши, волшебные маркеры, пастель, акварель, гуашь и акрил. Акварель продолжает оставаться отраслевым стандартом, поскольку это среда, которая легко отображает «свет» и чьи цветовые метки наиболее точно соответствуют театральным краскам. Кроме того, процесс рисования акварелью может быть продублирован как процесс создания сценических возвышенностей и сценического искусства.

Вы будете продолжать работать над своим альбомом на протяжении всего этого раздела.Они должны быть выполнены по вторникам. Задания по акварели должны быть выполнены, как указано в программе.

Введение в акварель, исследование средств массовой информации

В отличие от масляных красок, гуаши, акрила и других непрозрачных красок, акварель — ПРОЗРАЧНАЯ среда, которая зависит от наслоения для создания цветовой текстуры. Цвет, выходящий из тюбика, представляет собой густую пасту и не подходит для окраски. Он недостаточно жидкий для успешной покраски.Вода — это средство, которое при смешивании с пастой переносит пигмент и позволяет художнику перемещать цвет по бумаге. Чем больше воды смешано с пигментом, тем прозрачнее краска и меньше мазков. Секрет акварели заключается в наслоении прозрачных мазков цвета для создания цветовой палитры и текстуры.

WC # 1 Акварельные исследования

Добавьте небольшое количество пасты в лоток для смешивания. Добавьте две большие капли чистой воды.Тщательно перемешайте. Нарисуйте квадрат размером 1 x 1 дюйм. Теперь, используя другую кисть, добавьте еще две капли чистой воды в лужу того же цвета на подносе. Тщательно перемешайте кистью, которой вы нарисовали предыдущий квадрат. Нарисуйте второй квадрат. Сравните результаты, чтобы оценить, как создаются акварельные краски или глазури. Продолжайте, пока не останется только «намек» на цвет. Запишите карандашом количество капель воды на смесь, две для первой, четыре для второй и так далее.

Кисть — это НЕ карандаш.Держите кисть перпендикулярно бумаге или доске. Приготовьте обильное зелье примерно 50% цвета. (100% пигмент из тюбика, 0% чистая вода.) Выполните следующие действия с газетами. Попробуйте каждую из них, используя по 3 кисти: большую, среднюю и маленькую.

  1. КОЛЕННЫЕ ХОДЫ. Зафиксируйте все остальные суставы. Перенесите вес тела на колени, когда вы встаете, и проведите кистью по бумаге. Вы должны добиться больших и позитивных цветовых линий.
  2. ТОЛЬКО ВЕРХНИЙ РЫЧАГ И КОЛЕНО.Вращайте предплечье и локоть только для выполнения контролируемых движений ARCS и широких движений.
  3. ЗАПЯСТЬЕ. Скручивание или вращение запястья в серии «шлепающих» движений создаст определенный ритм.
  4. ПАЛЬЦЫ. Сжимающее или скручивающее движение создаст плотные кривые, мельчайшие текстуры и контролируемые при рисовании.

ЧЕТЫРЕ СПОСОБА НАНЕСЕНИЯ КРАСКИ НА БУМАГУ

Навык акварелиста во многом зависит от того, насколько хорошо вы можете выполнить следующие процедуры.Если у вас не получилось с первой попытки, продолжайте, пока не будете удовлетворены. Как всегда, я продемонстрирую эти процедуры в классе, и я готов оказать помощь вне класса.

  1. Окуните кисть в воду, добавьте в нее пигмент и нанесите смесь горизонтальными мазками прямо на бумагу. Это называется СУХОЙ СТИРКОЙ.
  2. Нарисуйте карандашом фигуру (слегка). Нанесите кистью на эту форму чистую воду. Теперь быстро нанесите краску прямо на эту влажную «лужу».Обратите внимание, что цвет перейдет только в те области, которые вы подготовили с чистой водой. Это называется ВЛАЖНАЯ СТИРКА.
  3. Для ВЫПУСКНОЙ СТИРКИ проведите цветной полосой по верхней части бумаги. Держите его как можно более темным (90%), но жидким. Быстро промойте кисть и нанесите чистую воду по нижнему краю краски. Убедитесь, что вы находитесь в луже цвета, а не впереди, так как вы можете потрескаться на стирке, если опередите ее. Потяните цвет вниз по странице. Продолжайте делать это, пока цвет не смешается с белым цветом бумаги.
  4. СУХУЮ ЩЕТКУ следует использовать с осторожностью. Чтобы добиться такого эффекта, нанесите на кисть немного воды. Теперь вытрите большую часть краски кистью на полотенце. Затем нанесите несколько штрихов на поверхность бумаги, манипулируя кистью, чтобы имитировать материал или текстуру, которую вы представляете.

WC # 2 Значение и интенсивность акварели

Как вы уже заметили, акварель — это живая, яркая среда со своей собственной волей.Цвет — это и видимый факт, и чудо света. Это свет, который вызывает в нашем сознании ощущение цвета. Белый свет состоит из комбинации различных длин волн. Вы можете увидеть это, наблюдая за радугой, каждая цветная полоса представляет собой диапазон длин волн света. Наш разум воспринимает цвет через поглощение и отражение этих длин волн. Физические характеристики поверхностей поглощают различные световые лучи, отражая другие. Эти «другие» лучи стимулируют колбочки в нашей сетчатке, посылая нервные импульсы в мозг, где мы интерпретируем ощущение цвета.Белая ткань отражает все лучи, в результате чего комбинация импульсов конуса рассматривает ткань как белую. Зеленый лист поглощает различные лучи, отражающие другие, поэтому мы интерпретируем цвет как «зеленый».

Текстура поверхности влияет на «цвет» отраженного света. Велюр — это ткань с качественной поверхностью или ворсом, способным задерживать световые лучи. Если велюр окрашен в черный цвет, ворс не только захватывает свет, но и пигмент ткани, мало отражающий, чтобы глаз мог его интерпретировать, также поглощал длины волн.Мы «увидим» эту область как пустоту, лишенную света, форму без деталей. Поэтому в театре маскируют черный велюр. С другой стороны, кусок металла, например хром, имеет замкнутую и плотную текстуру поверхности. Световые лучи отражаются, как зеркало, и, если их поместить в правильное положение, кажется, что они «ослепляют» зрителя. Эта область на металле является «светом» или областью, где мы видим большее количество отраженного света, более ярким пятном.

Если вы хотите нарисовать красную «глянцевую» поверхность, например, используя непрозрачные домашние краски, мы закрасим всю форму объекта в плоский красный цвет.Выберите область на поверхности, которая будет отражать отраженный свет прямо вам, зрителю. Это становится определенной формой в красном поле, которое вы закрасите в белый цвет. Затем, излучаясь от этого сверхсильного света, красный цвет переходит от более высокого значения к более темному. При рендеринге акварелью нам нужно сначала выбрать суперсвет и оставить его неокрашенным или белым. Затем с помощью прозрачных смывок вы рисуете наружу от высококачественного (прозрачного) до однородного цвета. При окрашивании поверхности вы должны проанализировать состав с точки зрения отражающего и поглощенного света.Это должно сделать тайну более понятной, а также дать вам возможность рисовать. В акварели вы работаете с белой бумаги, чтобы выделить наружу.

Высокое значение отражает больше световой энергии, а меньшее — меньше. В терминологии цвета значение — это совокупный результат белого и черного или, опять же, света и недостатка света. В акварели вы добиваетесь высокого качества цвета НЕ путем добавления белого, а путем добавления воды, чтобы свет от бумаги отражался. Добавление белого в акварель сделает пастельный, ровный непрозрачный цвет.Однако, чтобы уменьшить ценность акварели, мы можем добавить черный цвет. Если вы хотите уменьшить значение цвета, добавьте черный цвет слоновой кости (более синий черный) для более холодных цветов и добавьте черный Hercules (красно-черный) для более теплых цветов.

Мы испытали концепцию ценности в блоке рисования. У цвета есть еще одно качество помимо ценности — ИНТЕНСИВНОСТЬ. Интенсивность описывает чистоту пигмента. Будет окрашена поверхность с наиболее интенсивным красным цветом, где каждый пиксель будет чисто красным без примеси других цветных пигментов.В этом случае световые волны отраженного цвета будут только стимулировать красные конусы. Я думаю, что мы испытываем интенсивность, потому что она как бы перегружает рецепторы колбочек. Подобно согнутой мышце, которая начинает болеть, если вы не расслабитесь, глаз поглощает концентрированный раздражитель. Эта узкая полоса сенсорных импульсов воспринимается в уме как полная интенсивность света. Из-за этого глаз может даже почувствовать боль или потускнеть. В некоторых случаях после продолжительного воздействия интенсивного цвета закрытый глаз будет испытывать вторичную вспышку противоположного цвета по мере того, как глаз омолаживается.«Этот свет слишком яркий. У меня болят глаза ». Неоновые огни — это чистые длины волн узкой полосы света. Неоновые цвета считаются насыщенными или яркими.

Чтобы снизить интенсивность цвета, вы уменьшаете чистоту пигмента, добавляя другие стимулы или другие пигменты. В акварели, чтобы снизить интенсивность цвета без изменения цветового оттенка, вы добавляете прямой комплимент. Например, чтобы снизить интенсивность красного, добавьте несколько капель зеленого. Тени в природе прозрачны.Чтобы создать тень акварелью, уменьшите интенсивность цвета, сохранив оттенок объекта.

Время исследовать ценность и интенсивность акварели. Выполните следующие графики. Помните, что акварель должна сохнуть между слоями. Используйте фен.

ГРАФИК СТОИМОСТИ. Смешайте три основных цвета до 30% смеси. Обклейте изолентой три вертикальные колонны примерно 1 дюйм шириной и 10-15 дюймов высотой. Разделите столбцы на одиннадцать квадратов или отсеков. В центральном квадрате каждого столбца нарисуйте плоскую размывку 30% цвета.Вы должны создать прогрессивную диаграмму значений для каждого цвета. Чтобы снизить значение, добавьте черный. Чтобы увеличить значение, добавьте воды. Я предлагаю вам смешать достаточное количество основы и черного, чтобы можно было поэкспериментировать.

ДИАГРАММЫ ИНТЕНСИВНОСТИ. Снова смешайте три основных цвета с 30% -ными смесями. Создайте три столбца одинаковой высоты, как и раньше. Вверху каждого нарисуйте базовый цвет. Вы должны создать диаграмму прогрессивной интенсивности для каждого цвета за 11 шагов, но смешивая их с базой.Цель состоит в том, чтобы уменьшить цвет до нейтрального серого. Не следует менять оттенок.

ТАБЛИЦА ПЕЧАТИ. В отдельных держателях для подносов смешайте 8 цветов до 30%. Используя большую кисть, нарисуйте 8 вертикальных полосок длиной около 4 дюймов (по одной каждого цвета). Сухой. Повторите 8 цветов по горизонтали. Наблюдайте, как наслоение меняет получающийся цвет, нагревая или охлаждая его или изменяя интенсивность.

ДЕРЕВО ПРОЕКТ. В классе вы получите раздаточный материал, показывающий последовательность черно-белого дерева, созданного путем наложения слоев для создания текстуры.Сделайте снимок дерева, на котором хорошо видна текстура коры. Перерисуйте это дерево на акварельной бумаге или доске. Держите карандашные линии светлыми, достаточно темными, чтобы они служили ориентиром. Смешайте 4 цвета по 30% (возможно, синий, сырой сиен, темно-коричневый и жженый сиен). Выберите направление для солнца. Сначала нарисуйте синий цвет, более плотный на теневой стороне. Затем нарисуйте теплые лучи солнца сырой сиеной. Наложите обожженную сиену и, наконец, выборочно разместите темные тона. Слоистые штрихи должны иметь неровную форму коры.Обратите внимание на внутренние формы.

Глазури для туалета №3

Как вы, возможно, заметили, вы можете накладывать акварельные краски друг на друга, чтобы создать глубокое цветовое поле или то, что я бы назвал цветной текстурой. Секрет создания интересной цветовой текстуры заключается в том, чтобы каждая глазурь реагировала со светом. Свет должен проходить через каждый слой глазури и попадать на поверхность белой бумаги. Он отражается от белого и по возвращении улавливает немного цвета, который бросается в глаза и кажется полным света, полным жизни… ярким.Держите каждую глазурь прозрачной. Считайте каждый слой тонким слоем тонированного льда, который накладывается один на другой, образуя единое целое.

Один из лучших способов экспериментировать с глазурью для создания цветовой текстуры — это изучать небо. Кроме того, поскольку небо представляет собой БОЛЬШУЮ массу в любой композиции, в большинстве случаев его текстура задает тон всему изображению. В театре велосипед задает эмоциональный тон.

Твое задание — нарисовать пять небес, используя технику градуированной смывки.Заклейте изолентой пять квадратов размером минимум 5 x 5 дюймов. Чтобы покрыть это пространство, вам понадобится самая большая кисть. Поскольку в некоторых случаях вы наносите 6 слоев краски, ваши смывки должны составлять около 10-20%, что очень дорого. Попробуйте выполнить этот проект за один присест. Проверьте свой цвет на клочке бумаги, прежде чем переходить к небесному квадрату. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему слою. Если вы используете фен, дайте бумаге остыть. В противном случае вы столкнетесь с трудностями при изготовлении глазури без полос.Работайте быстро и будьте осторожны, чтобы не СЧИРАТЬ под цвет. Используйте легкое касание.

У вас могут быть не те цвета, что указаны ниже. Для вашего сведения ниже приведены приблизительные значения.

1. THALO BLUE Зелено-синий (берлинский синий с оттенком зеленого)

2. КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ Синий средний спектр (небесный)

3. УЛЬТРАМАРИНОВЫЙ СИНИЙ Теплый синий (немного красного)

4.ALIZARIN CRIMSON Холодный красный (немного синего)

5. VERMILLION Красный средний спектр

6. CAD. ЖЕЛТЫЙ СРЕДНИЙ Теплый желтый (с оранжевым)

7. CAD YELLOW PALE Холодный желтый (с зеленым в нем)
8. ЖЕЛТАЯ ОЧЕРА Земляной тон (подойдет сырая сиена)

Если сомневаетесь, постарайтесь сделать так, чтобы небо было похоже на заголовок. Пусть ваши глаза говорят вам, когда это субъективно верно.Или вы можете выбрать фотографии неба, изображающие название, которое я вам дал, и скопировать их. Убедитесь, что вы отправили свои фотографии для моего сравнения.

Пятна включают ализарин малиновый, берлинскую лазурь и все пятна талоса.

Непрозрачные акварели: желтый, охра, синий кобальт, небесный синий и китайский белый.

ПОЛДЕНЬ В ПУСТЫНЕ

  1. ВВЕРХ № 4
  2. ВНИЗ №1
  3. ВВЕРХ № 8
  4. ВНИЗ №2
  1. ВВЕРХ № 7
  2. ВНИЗ №2
  1. UP # 6 (сверхвысокое значение)
  2. ВНИЗ №1
  3. СТОРОНА RT.ДО LT. # 4
  4. СТОРОНА LT. К РТ. # 4
  5. СТОРОНА RT. ДО LT. # 3
  6. СТОРОНА LT. К РТ. # 3
  1. ВВЕРХ № 4
  2. ВНИЗ №1
  3. ВВЕРХ № 4
  4. ВНИЗ №3
  1. ВВЕРХ № 4
  2. ВНИЗ №3
  3. ВНИЗ №2

WC # 4 Отрицательные и положительные пространства и формы

«Узнавание» — это процесс, происходящий в уме.Используя наши чувства, мы сканируем, нюхаем, слышим, прикасаемся и / или пробуем на вкус объекты, чтобы идентифицировать их. Мы полагаемся на банк данных о предыдущем опыте, чтобы делать обоснованные суждения. Если объект или ситуация не являются точным соответствием, разум зависит от близких совпадений, и затем делается решение или вывод относительно воспринимаемого объекта. Представьте себе хаос, который существовал бы, если бы мы не могли распознавать похожие объекты от одного опыта к другому. Я подозреваю, что ребенок на раннем этапе развития именно так и поступает.Только после того, как будут получены данные, ребенок сможет действовать независимо.

Элемент композиции, линия, форма, цвет, текстура и пространство являются ключевыми в процессе распознавания. Они не являются исключительной сферой деятельности художника, скорее, это элементы, которые каждый считает повседневными. Чем больше мы осознаем, что видим абстракции этих элементов как средство распознавания объектов, тем легче нам станет передавать объект и эмоции в наших произведениях искусства.

Форма отлично определяет объекты. Инстинктивно мы склонны быстро принимать решения относительно сохранности видимых форм. «Мне бежать? Этот объект безопасен? » В дикой природе вам не терпится узнать дополнительные подробности перед запуском. С другой стороны, учитывая дополнительные детали, мы можем уточнить наши выводы. «На второй взгляд я…»

Объекты на расстоянии не имеют деталей. Это формы, которые имеют значение из-за контекста всей композиции.Вы не увидите текстуры на той стороне сарая, которая находится в двухстах ярдах от вас. Цвет плюс форма в окружении фермы информируют нас о том, что объект должен быть сараем. Кроме того, можно предположить, что он построен из сарая.

Когда вы рисуете и рисуете, часто вы можете определить форму объекта, закрасив вокруг него негативное пространство. Поступая так, раскрашивая пустоту, вы придаете смысл положительному. Точно так же, воссоздавая форму посредством ее реакции на свет, обращайте внимание на детали форм тона, формы бликов в общей форме объекта.Вы видите выделение? Какой оно формы? Вы видите несколько теней? Какие они формы?

Чтобы исследовать формы на картинах, вам нужно выполнить следующие упражнения »

  1. Используя только ЧЕРНЫЙ цвет, воссоздайте дерево раздаточных материалов. Вы должны нарисовать дерево на акварельной доске или бумаге. Не забудьте нарисовать рисунок карандашом # 3 H, чтобы не оставить следов. Также будьте избирательны при копировании. Выберите правильную кисть для правильного мазка.Я предполагаю, что вы будете использовать свою маленькую кисть, особенно с окончаниями веток. Обратите внимание на формы. Они сортовые или угловатые? Кроме того, держите черный цвет непрозрачным, интенсивным, невысоким (непрозрачным).
  2. Выберите светоотражающий объект (бутылка, зеркало, стакан и т. Д.). Нарисуйте объект, показывающий формы, отраженные от поверхностей. Перенесите объект / объекты на акварельную поверхность. Раскрасьте его, обращая внимание на формы.

WC # 5 Тени и текстура

Как смешивать цвета Часть 1. Акварель. МОЙ опыт/ How to mix colors|Watercolor|My own experience

Мы уже убедились в важности затенения рисунка для создания иллюзии измерения.Таких же впечатляющих результатов можно добиться с помощью акварельной визуализации.

Тень — это более холодная поверхность, чем та, на которую падает прямой свет. Просмотрите раздаточные материалы для набросков, которые иллюстрируют отбрасываемые и отраженные тени. Вы заметите, что ВСЕ тени прозрачны. Другими словами, вы можете видеть сквозь более прохладную поверхность нижний объект.

Получить тени можно несколькими способами.

  1. Покрасьте поверхность. Дайте ему высохнуть. Смешайте более низкую интенсивность цвета поверхности, убедившись, что вы не меняете значение.Прокрасьте этим слоем поверхность, чтобы образовалась тень. Чтобы снизить интенсивность, добавьте комплимент. Я тоже обычно делаю это круче.
  2. Покрасьте поверхность. Пока объект еще влажный, добавьте в область тени небольшое количество дополнительного цвета и растушуйте его в тени.
  3. Сначала нарисуйте все тени очень высоким значением, очень прозрачным синим или фиолетовым. Дайте высохнуть. Затем нанесите сверху глазурь на настоящий цвет.
  4. Эксперимент

В классе вы будете рисовать кубики и раскрашивать их светом, используя описанные выше методы.

  1. Нарисуйте камень или жирнее нарисуйте картинку или реальную жизнь, на которой показан источник освещения. Сконцентрируйтесь на тенях и текстуре.
  2. Задрапируйте кусок ткани интересным образом (если у вас тканевые оконные шторы, вы можете их использовать). Нанесите на ткань единственный источник света, сделайте легкий набросок и визуализируйте композицию.

Туалет № 6 Табличка костюма

Рендеринг костюма или тарелка — это рисунок, предназначенный для общения как для режиссера, так и для художественной группы, а также в качестве цветного рабочего рисунка для магазина костюмов.То, как вы визуализируете тень, определяет переплетение ткани и то, как вы хотите, чтобы она драпировалась на фигуре человека. То, как вы визуализируете блики, определяет текстуру ткани. В большинстве случаев костюмные тарелки должны быть выполнены так, как будто это фотореализм.

Акварель: базовые упражнения. Вливание цвета. Урок 1.

Сделайте копии костюмированных фигур, которые вы нарисовали в блоке для рисования. Перенесите эти рисунки на акварельную доску или бумагу. Визуализируйте их.

WC # 7 Пейзаж

В этом кратком разделе вы исследовали богатую красоту акварели как цветовой среды, улавливающей и воссоздающей свет.Театральные дизайнеры или, если на то пошло, любой художник, использующий настроение освещения, должны рассматривать акварель как средство графической передачи дизайна сцены, высоты художника, эскизов собственности, табличек костюмов и, в некоторых случаях, эскизов освещения. В этом модуле вы изучили основные графические навыки общения с акварелью. Я не ожидал, что вы освоите акварельный рендеринг. Для этого нужна практика, а значит, дисциплинированное желание потратить необходимое время на тренировки.Знания часто являются результатом времени, терпения и неудач.

Ваше последнее задание — выполнить акварельную визуализацию одного из наших рисунков либо из блока для рисования, либо из вашего блокнота. Перед тем как приступить к работе над этим проектом, вы должны получить мое одобрение чертежа, который вы хотите визуализировать.

Вот мои предложения по атаке на картину.

Ваша подготовка, пожалуй, самый важный шаг в этом процессе.

  • Подумайте о том, как вы собираетесь рисовать рисунок, прежде чем приступать к реальной картине.Я считаю, что это и приведенные ниже предложения значительно сокращают время, которое я трачу на рендеринг.
  • Фотокопия нескольких копий рисунка. Вы не хотите испортить мастер-рисунок, так как он может вам понадобиться в других случаях.
  • Найдите время, чтобы быстро выполнить цветную черновую печать. На одной из фотокопий используйте пастель или цветные карандаши, чтобы быстро изучить цветовые комбинации, значения, тени и текстуры. Цветной черновик — в стадии разработки. Он не предназначен для чего-либо, кроме рабочего листа.Здесь я тестирую цветовые комбинации, выбираю детали и рассматриваю порядок, в котором я планирую рисовать рендеринг.
  • Графите одну из копий и перенесите рисунок на акварельную поверхность. Я НЕ ПЕРЕДАЮ все на рисунке, только необходимые формы для справки по рисованию. Я рисую текстурой, а не рисую ее на рендере. Я использую легкие прикосновения карандаша, чтобы не рисовать на бумаге карикатуры. Я записываю рисунок скотчем, чтобы он не сдвигался при переводе. Я стараюсь не нажимать слишком сильно руками, чтобы не испачкать бумагу.
  • Заклейте края изолентой, чтобы получить чистый белый кадр, или планируйте кадрирование рендеринга.
  • Заранее смешайте краски и протестируйте их на другой акварельной поверхности.

Фон, средний и передний планы.

Как и на фотографии, фокусировка достигается за счет деталей. Фон наименее детализирован, а затем — средний план; наконец, наиболее детализированная область находится на переднем плане.

Сначала нарисуйте фон.Он задаст тон картине. В пейзаже яркое светлое небо означает солнечный день. Темное небо — другое дело. Фон установил тени. Яркий означает резкие тени и т. Д. Подумайте об этом.

Блок в большей цветной области. Это устанавливает общее цветовое восприятие картины. Его еще называют «белая мгла». Это означает, что вы удалите весь белый цвет с картины, прежде чем работать над деталями.

Детализируйте объекты среднего плана с помощью теней и светлых участков.

Детализация переднего плана.

Вернитесь и добавьте черный цвет или, может быть, воспользуйтесь цветным карандашом, чтобы добавить резкости.

Создайте простое акварельное искусство с помощью этого упражнения

Акварельная живопись — отличный и простой способ создавать произведения искусства. Хотя есть много способов подойти к этому, вам не нужно трудиться над своими композициями, чтобы создать что-то великое.

Изучите увлекательное упражнение по созданию простых акварельных рисунков, расширяя при этом свое воображение!

Это упражнение в простом рисовании акварелью заставит ваши творческие соки течь!

Эту технику можно повторять снова и снова.Это фантастический способ дать толчок вашему творчеству и усовершенствовать свои навыки иллюстрации. Кроме того, это просто — вы начинаете с мазка.

Советы по выбору расходных материалов:

  • Бумага для акварели горячего прессования обеспечивает гладкую поверхность, идеально подходящую для рисования пером.
  • Убедитесь, что вы используете водонепроницаемую ручку, на случай, если бумага еще влажная.

Шаг 1. Заполните страницу красочными линиями и формами.

Используя ваши любимые акварельные пигменты и бумагу, нарисуйте серию мазков на бумаге. Убедитесь, что они не связаны друг с другом и что вы создаете разные стили: большие, узкие, прямые, закругленные и другие. Вы даже можете рисовать круги! Эти штрихи станут стартовой площадкой для следующей части упражнения, где мы превратим их в людей, места и предметы.

Если вы имеете в виду какой-либо объект — например, людей — вы можете создавать свои штрихи соответствующим образом (например, раскрашивая силуэт человека), но не забывайте изменять их.

Шаг 2. Используйте перо, чтобы превратить мазки кисти в творческие рисунки.

Когда краска высохнет, пора превратить линии в фантастические произведения искусства. Используя ручку, рисуйте поверх краски, чтобы создавать слепки персонажей, особые пейзажи, красивые цветы, абстрактные узоры и многое другое. Пятна акварели должны быть внешним ориентиром для вашего каракуля. Например, если у вас округлая форма, поработайте внутри красочного мазка и превратите его в чью-нибудь голову.

Не беспокойтесь об ошибках — это способ поиграть творческими мускулами, не чувствуя давления на создание чего-то идеального.

Вдохновляющие работы: Марион Барро

Изображение предоставлено Марион Барро

Французский иллюстратор Марион Барро регулярно использует эту технику для создания своих причудливых работ. Она использует ручки с тонкими наконечниками для создания персонажей с крупными личностями.Обратите внимание на все мельчайшие детали, которые она прорабатывает в этих простых мазках кистью и пером: это шарфы, шляпы, невысокие люди, высокие люди. У медведей пушистая грудь и кофейные кружки — как мило! Это действительно говорит о том, что единственным ограничением для этого упражнения является ваше воображение.

Изображение предоставлено Марион Барро

Изображение предоставлено Марион Барро

Почему бы не начать еще один после того, как вы создали один лист дудлов? На этот раз измените формы, которые вы рисуете, и измените темы.Попробуйте нарисовать то, что вы обычно не делаете.

Совет:

Сохраните эти упражнения, когда закончите. Поместите их в альбом для рисования или в другое место, на которое вы часто ссылаетесь. Вы можете посмотреть на них для вдохновения. Или, если они основаны на персонажах, на темы будущей работы!

5 идей, которые помогут улучшить преподавание акварели

Я ненавижу преподавать акварель. Я хочу полюбить это, но никак не могу этого добиться.Больше всего меня расстраивает то, что я чувствую, что просто не могу научить этому так хорошо, как хочу. Я недостаточно люблю эту среду, чтобы восхищаться ею, и у меня нет правильных идей, чтобы сделать ее интересной для моих детей.

Все обучают акварели одним и тем же упражнениям. Вы делите бумагу на маленькие квадратики; вы делаете стирку, резист, сухую кисть и все остальное, что с этим связано. Но что потом?

Что будет после этих упражнений? Как перенести то, что дети узнают из этих упражнений, в настоящие картины? Если нам удастся сделать это правильно, как нам сделать эти картины личными и значимыми?

И самое главное: как сделать так, чтобы дети были в восторге от работы с материалом, который вам самому не нравится?

Приняв установку на рост, которую мы все так любим, я решил выяснить, чего мне не хватало в работе с акварелью.Я обратился к Андреа Слюсарски, замечательному учителю рисования из Колорадо и экстраординарному пленэру, чтобы узнать, сможет ли она убедить меня полюбить эту среду так же сильно, как она. У нас был отличный разговор на Art Ed Radio, и, хотя я не полностью продана, у нее есть несколько советов, которые могут побудить меня взглянуть на преподавание акварели по-новому.

Ниже приведены 5 идей, которые могут вывести ваше преподавание акварели на новый уровень.

1. Используйте акварель, чтобы вывести детей из зоны комфорта.

«Рисовать и заниматься акварелью — для меня — это немедленное чувство расслабления и вовлечения», — сказал Слусарски. «Особенно с моими альбомами, среда переносит меня в момент и настоящее, где я создаю». Детям может показаться трудным отпустить ситуацию, особенно если они всегда сосредоточены на создании своего лучшего конечного продукта. Но для них это невероятный способ подойти к искусству; великие дела случаются, когда вы выходите за пределы того места, где вам удобно. Если они могут отпустить и создавать акварели, не беспокоясь об ошибках, никогда не угадаешь, когда они могут наткнуться на что-то впечатляющее.

Если вы также не уверены, с чего начать обучение акварели, обязательно загляните в курс AOE Студия: Живопись — Акварель. Вы получите четкое представление о средствах массовой информации, попробовав на себе захватывающие техники. Вы можете увидеть больше, в том числе образец задания, прямо здесь.

2. Покажите детям, что вы тоже учитесь.

Каждый год я стараюсь совершенствоваться в определенной сфере — это всегда одна из моих летних целей.Андреа согласилась с этой целью и дала следующий совет: «Соедините [акварель] с тем, что у вас лучше всего получается. Таким образом, вы по-прежнему можете чувствовать себя уверенно, исследуя новую территорию. Или расслабьтесь и сообщите ученикам, что вы тоже учитесь. Учиться вместе с учениками — это весело, и они демонстрируют им, как обучение никогда не прекращается ».

3. Позвольте детям экспериментировать и исследовать.

Некоторые среды просто поддаются экспериментам и исследованиям, и акварель, несомненно, одна из таких сред.Иногда кажется, что у него есть собственный разум; Однако чем больше вы работаете с ним, тем более комфортно вы знакомитесь с его тенденциями и тем, как вы можете использовать их в своих интересах. По этой причине ваши дети действительно могут выполнять множество повторений без особого давления — чем больше у них опыта, тем увереннее они будут. Лучший способ укрепить уверенность в себе — дать детям больше возможностей рисовать.

4. Привлекайте небольшие проекты (и больше возможностей)

Слусарски считает, что количество, а не качество может помочь детям улучшить свои навыки работы с акварелью.Она изложила свой план так: «Я разрезала тонну листов размером 6 на 9 дюймов и сказала студентам, чтобы они это сделали. Поскольку я нахожу, что ученики работают в таком разном темпе акварели, я открываю этот проект для детей, чтобы они могли нарисовать столько картин, сколько захотят, в наши сроки ».

В течение этого времени она перемещается по комнате, чтобы помочь своим детям, критикуя, повторно обучая методам и подчеркивая интересные моменты. Эти возможности соединить техники и настоящие картины неоценимы, когда дело доходит до улучшения их навыков рисования.

5. Сделайте что-нибудь особенное, чтобы доставить удовольствие

Это, пожалуй, лучшая идея Андреа: «В этом году я хотел добавить больше к своим пейзажам. Я также хотел немного оживить их, поэтому создал дни «Элемент пейзажа». Каждый день я демонстрировал и обсуждал, как с помощью акварели создавать различные элементы ландшафта; облака, деревья, растения, травы, скалы и т. д. Я превратил это в конкурс, кто сможет рисовать как можно ближе к реальной жизни — Боб Росс рисует акварелью. Победители получают свои собственные официальные носки Bob Ross, и в моем классе жаркая конкуренция.”

image via www.joyofsocks.com

И здесь, я думаю, Андреа кое-что понимает: студенты уже практиковали эти элементы. Они знают, какие техники использовать, а также как смешивать различные цвета и значения — они уже практиковали их индивидуально. Их последняя работа — это возможность соединить все эти элементы и техники вместе в одной окончательной картине.

Неважно, боретесь ли вы с акварелью, неохотно преподаете им или любите их, как никто другой, надеюсь, эти идеи помогут вам улучшить то, как вы используете их в классе.Правильный образ мышления, поощрение студентов и предоставление им возможности изучить среду приведет к вовлечению и некоторым захватывающим результатам!

Если вам понравился совет Андреа, вам понравится еще больше узнать от нее из ее двух наборов Art Ed PRO о акварели.

(P.S. Не забудьте попросить администратора приобрести PRO для вашей школы!)

Как вы относитесь к преподаванию акварели?

Какой ваш любимый урок акварели?