МК Как быстро и просто нарисовать розу в технике тампоновки

Как нарисовать орнамент, видео, часть 1

У меня уже были МК, в которых я выложила фотографии с вариантами орнаментов. Я решила сделать видео по этой теме.
Орнаменты выполняются любыми красками: акварель, акрил, гуашь, темпера, масло. В росписи используется кисть №1,0, 00 (подойдет и №2).
Орнамент №1

Рисуем розы маслом: Как нарисовать розу масляными красками

Как нарисовать розу масляными красками

В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.

Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.

(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).

Тренироваться рисовать розы красками можно на самом простом и дешевом материале (на бумаге гуашью, например). Когда поймете, что все у вас уже прекрасно получается — берите в руки холст, краски и пишите картины с розами.

Впрочем, нет разницы, какими красками вы будете рисовать (для данного метода не подойдет лишь акварель), все этапы и принципы работы будут практически одинаковыми.

Один маленький, не совсем обязательный, но полезный совет: сначала попробуйте рисовать розы с натуры или фотографии. При этом важно, иметь единственный источник света, что бы вы хорошо понимали, откуда падает свет, где тень, и где самые яркие освещенные места на цветке.

Учитесь рисовать розу с натуры

Как нарисовать розу красками?

Набросок

Делаем набросок розы карандашом или краской тонкой кистью. (см. урок «Как нарисовать розу?»).

Закрашиваем цветок

Одни цветом закрашиваем весь цветок не густой краской, так что бы ваш набросок немного просвечивался. Если контуры листьев не видны из под слоя краски, можно сразу, пока краска еще сырая протереть эти контуры, или нанести их карандашом. Для силуэта розы подбираем какой-то нейтральный цвет: не слишком яркий, темный или светлый.

Светлые и темные места

На фоновом силуэтном пятне нашей розы выделяем самые темные и самые светлые места. На начальном этапе это можно делать достаточно большой кистью. Хорошенько наблюдать за натурой , почаще отходить от холста , выделяя, важные моменты (темные и светлые пятна).

Контрасты

Когда на вашем цветке появилось уже достаточное количество мазков теней и света, и силуэт приобретает форму розы, вы можете пройтись мягкой кистью по поверхности цветка и немного разгладить, смягчить грубые мазки. Сглаживаем контрасты.

Тени и свет

Снова отойдите подальше от холста, окиньте взглядом ваш цветок и постарайтесь подметить еще раз тени и свет. Отметьте это на холсте, на вашей уже прорисовывающейся розе. Где-то, возможно, нужно смягчить тень, где-то сделать блик поярче, где-то собственная очень темная тень — отметьте ее еще раз более четко… Так двигаемся до тех пор, пока не получим красивый цветок.

В одном из ранее проведенный мной онлайн мастер-классов мы вместе писали розу масляными красками, и использовали метод «протирания» света.

То-есть, на освещенные участки не наносили светлую краску, а вытирали тряпкой слой более темной краски. Также в этом уроке мы рассмотрели и простой, но очень эффектный прием рисования капелек росы на лепестках.

Впрочем, этот принцип рисования роз красками подойдет и для любых других цветов: тюльпанов, хризантем, ромашек или гладиолусов. …

Видеоурок «Как рисовать розу?»

Всем желаю удачи и творческих успехов!

простое поэтапное рисование букета масляными красками для начинающих или детей и примеры нарисованных картин

Фон — это очень важно, утверждают профессиональные художники. На сегодняшнем уроке мы уделим заднему плану картины не меньше внимания, чем самим цветам.

Больше всего в этой картине привлекает контраст между яркими, но нежными красками цветов и окружающим их темным пространством. Темный серовато-коричневый фон написан на этой картине сразу же после того, как был закончен предварительный набросок.

Как нарисовать розу акварелью // How to draw a rose with watercolors

Продолжая совершенствовать свое мастерство, не забывайте уделять больше внимания темному фону, на котором особенно эффектно смотрятся цветы и листья.

Постарайтесь преодолеть искушение прежде всего приняться за сами цветы, оставив фон напоследок. Это было бы неправильным, поскольку при такой последовательности сложнее будет верно оценить тональные переходы.

Еще один секрет: если вы вначале напишете не саму вазу, а ту поверхность, на которой она установлена, дальнейшая работа пойдет намного легче.

Для урока рисования маслом понадобится:

  • Обтянутая холстом доска 41×51 см
  • Кисти для масляных красок: круглая №4, плоские №№4 и 8
  • Палитра
  • Скипидар
  • 9 масляных красок: ультрамарин, жженая сиена, неаполитанская желтая, травянисто-зеленая, титановые белила, оранжевый кадмий, лазурь, светлый желтый кадмий, темный желтый кадмий
  • 2 банки для промывания кистей
  • Ветошь

Делаем набросок композиции

Смешайте жженую сиену с ультрамарином и жидко разведите скипидаром. Возьмите круглую кисть №4 и набросайте композицию, упрощенную до всего лишь нескольких энергичных линий, Ваза должна быть несколько смещена от центра картины, чтобы композиция не казалась слишком статичной.

Закрашиваем задний план

Вновь смешайте ультрамарин и жженую сиену, чтобы получить на этот раз очень темный цвет. Разведите краску скипидаром до консистенции сливок. Плоской кистью №8 нарисуйте затененные участки заднего плана. Обратите внимание, насколько густым и богатым получился темный цвет, делающий ненужным присутствие черной краски.

Рисуем складки ткани

Добавьте к смеси, которой вы только что работали, немного неаполитанской желтой краски и напишите светлые диагональные участки тона на заднем плане. Чтобы добиться желаемого результата, следите за тем, чтобы направление мазков кисти совпадало с направлением складок ткани.

Намечаем горизонтальную поверхность

Введите в смесь немного травянисто-зеленой краски и начните писать мраморную столешницу. На этой стадии работы совершенно не обязательно стараться изобразить каждую прожилку на мраморе, поэтому окрасьте всю поверхность стола простыми горизонтальными мазками.

Акварель. Необычная тату техника на бумаге.

Создаем отражение вазы

Передать сверкающую поверхность мраморной столешницы поможет отражение вазы. Возьмите чистую тряпочку и снимите часть краски, проведя полоску от основания вазы до нижнего края картины. Это очень простой, но эффективный способ создавать иллюзию отражения предмета при работе с масляными красками.

Намечаем листья

Смешайте приглушенный зеленый тон из неаполитанской желтой краски, травянисто-зеленой краски и жженой сиены. Немного разбавьте смесь скипидаром.

Получившийся зеленый тон не должен быть ни самым светлым, ни самым темным на картине. Возьмите плоскую кисть №8 и энергичными, свободными мазками закрасьте тот участок картины, на котором будут изображены листья. На этой стадии работы нет необходимости задумываться о форме листьев и их фактуре.

Как подчеркнуть контуры в рисунке маслом

Если края цветков получились недостаточно четкими, обведите их смесью ультрамарина с желтой сиеной, которая была использована в самом начале работы. Если эта дополнительная краска будет немного темнее заднего плана, розы на ее фоне будут выглядеть особенно ярко.

Приступаем к работе над вазой

Ваза сделана из прозрачного стекла, поэтому ее поверхность вы можете передать только с помощью теней и отражений. Смешайте немного ультрамарина, жженой сиены и белил и закрасьте вазу кистью №4 простыми плоскими мазками. Оставьте незакрашенным очень тонкий световой блик слева. Затем проведите темную линию вдоль левого края вазы,

Начинаем писать оранжевые розы

Добавьте в белила немного оранжевого кадмия и жженой сиены, чтобы создать основной тон для роз, которые стоят слева. Краска на этот раз должна быть довольно густой. Возьмите плоскую кисть №8 и закрасьте оранжевые розы.

Пишем белую розу

Чтобы создать основной тон для белой розы, возьмите титановые белила и добавьте к ним совсем немного лазурной краски и оранжевого кадмия. В результате у вас должен получиться очень светлый серый цвет. Возьмите плоскую кисть №4 и напишите изогнутыми мазками основание и боковые стороны белой розы.

Теперь, когда почти весь холст покрыт краской, можно начать добавлять детали. Особое очарование таким тонким цветочным натюрмортам, как наш, придают искусно написанные тени и световые блики, а также детали цветочных лепестков, листьев и стеблей.

Помните, что самые глубокие топа листьев должны быть ненамного темнее того зеленого тона, который мы уже наложили в качестве основы. Передать форму листьев помогут также и более светлые зеленые гона.

Создаем тени на цветках и листьях

Добавьте лазурной краски к смеси, которой вы написали три розы, чтобы получить приглушенный оранжевый цвет, Возьмите плоскую кисть №4 и прорисуйте затененные участки на оранжевых розах. Смешайте темно-зеленый тон из лазурной краски, светлого желтого кадмия и небольшого количества травянисто-зеленой краски. Напишите этой смесью затененные участки листьев и стеблей.

Пишем светлые тона листьев

Возьмите неаполитанскую желтую краску, добавьте к ней немного травянисто-зеленой краски, а затем осветлите тон с помощью белил. Получившуюся смесь нанесите на стебли роз плоской кистью №4, а на листья — круглой кистью №4.

Очень короткие, энергичные мазки этой густой светлой краски помогут создать фактуру листьев, а иллюзия объема будет подчеркнута сильным боковым освещением, заставляющим предмет отбрасывать резкие тени.

Как смягчить жесткие формы

Иногда на заднем плане возникают формы с четкими, жесткими очертаниями, которые могут отвлечь внимание зрителя от главного объекта картины. Если это произошло, проведите по краю такой фигуры сухой чистой кистью — это позволит слегка размыть край фигуры и поможет восстановить утерянную гармонию.

Добавляем световые блики на розах

Краска для световых бликов должна быть очень бледной. Чтобы написать блики на оранжевых розах, смешайте оранжевый кадмий с белилами и добавьте немного темного желтого кадмия. Для белой розы подмешайте в белила неаполитанской желтой краски, Напишите блики на розах отдельными мазками плоской кисти №4. Не забывайте протирать кисть, если случайно снимете с холста немного краски.

Пишем световые блики на вазе и листьях

Возьмите круглую кисть №4 и очертите вазу несколькими мазками белил, используя технику сухой кисти. Вы увидите, как после этого ваша стеклянная ваза «оживет» и заблестит. Нанесите белилами мелкие световые блики на кончики некоторых листьев.

Рисуем прожилки мрамора

Подмешайте в неаполитанскую желтую краску немного ультрамарина и жженой сиены. Возьмите плоскую кисть №4 и напишите прожилки и тени на мраморной столешнице.

Затеняем лепестки

Напишите несколько дополнительных теней под лепестками и на затененной стороне роз, чтобы подчеркнуть форму цветков. Для оранжевых роз смешайте оранжевый кадмий, жженую сиену и белила, а для белой розы добавьте в белила немного лазурной краски.

Наносим блики на лепестки оранжевых роз

Нанесите тонкие мазки белил на края лепестков каждой оранжевой розы. Возьмите для этого плоскую кисть №4, загрузите ее белилами и проведите мазок от края лепестка к центру цветка. Эти блики заставят цветы выглядеть еще более объемными.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих

Розовая роза. Урок рисования маслом

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.

Построение композиции карандашными штрихами.

Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.

Обрисовка чернилами.

После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами. Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

Imprimatura.

Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масляной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темно коричневый нижний слой.

Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть. Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.

Палитра для «мертвого подслоя».

«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black. Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой».

Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.

Окрашивание слоя. Палитра.

Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.

Завершение смешиванием цветов в палитре.

Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.

Окончательный слой.

Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

Как нарисовать розу

Пройдёмся по несложной схеме, которая покажет, как можно легко нарисовать розу поэтапно. Эта схема рисования подходит для рисования большого количества цветов, похожих по своему строению на розу, таких как шиповник или пион. Итак, приступим.

Рисование розы поэтапно

Начнём рисовать розу карандашом, а после раскрасим её цветом.

1. Набросок размера розы

Цветок розы, представляет собой большое количество лепестков вставленных друг в друга по окружности. Рисовать розу мы будем начиная из центра, постепенно пририсовывая внешние лепестки нашему цветку.

Начать – самое сложное, когда будет готова заготовка, на которую будем впоследствии вешать всё новые и новые лепестки, дело пойдёт как по маслу.

2. Рисуем лепестки

Пририсовываем кривые линии, похожие на дуги исходящие с одной стороны цветка и заканчивающиеся в практически противоположном.

Следите за тем, чтобы линии лепестков были не круглые, а имели некоторые углы – это предаст реалистичности и утонченности нашему цветку розы. Посмотрите на фотографию розы ниже, чтобы понять структуру формирования её лепестков.

КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA

Она довольно-таки проста в понимании и запоминании. Рисование красивой розы – дело времени, а техника очень простая.

Добавляем всё-новые и новые лепестки, создавая эффект перекрытия одного лепестка другим. В верхней части толщину лепестков (их размер) делаем значительно меньше, чем в нижней. Это связано с тем, что мы смотрим на цветок не сверху, а немного под углом, так что верхняя часть лепестков видна лишь частично.

3. Рисуем листья розы

Отметим линии черенков листьев возле нашей нарисованной розы. Листья имеют простую форму треугольника с немного выгнутыми линиями. В идеале нарисовать линии лесенкой, которые придают листу розы больше правдоподобности, ведь листья этого цветка имеют именно такую форму.

4. Покрасим набросок

Если вы рисуете в фотошопе, то очень удобно нанести цвет на новый слой, предварительно установив у него режим смешивания. В таком случае набросок будет просвечивать через краску. Набросок на этом этапе можно сделать немного прозрачней.

5. Рисуем тени

Как было видно на фотографии выше, лепестки имеют более тёмный тон вблизи основания, в месте их соприкосновения с другими лепестками. В таком случае мы затемним эти самые места осторожными штрихами кисти тёмного цвета.

  • Листьям придадим интереса за счёт обводки линии черенка и жилок альтернативным зелёным цветом.
  • Поставим тень на листьях от цветка розы.
  • Затемним большую часть цветка и листьев с одной из сторон, которая по предположению является изолированной от света.
  • Получше очертим все грани лепестков, разгладим аккуратными движениями тона на лепестках, создавая более-менее гладкие цветовые переходы. И, роза готова.

Как рисовать розы маслом поэтапно

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.

Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.

Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.

Чтобы начать работу, понадобится:

  • твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
  • мастихин;
  • набор масляных красок;
  • кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
  • холст А3 на подрамнике;
  • растворитель “тройник”;
  • тряпка и фартук.

Рисуем розы в такой последовательности:

  1. Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
  2. Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
  3. Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
  4. Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
  5. Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
  6. Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
  7. Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
  8. Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
  9. Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
  10. Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
  11. Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
  12. Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.

Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.

Полезные советы живописи маслом

  • Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
  • Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
  • Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.

Учимся рисовать розу масляными красками

Думаете, что рисовать масляными красками розу с ее многочисленными лепестками и тонкими оттенками цветов сложно? На самом деле этот процесс достаточно легкий. Центром нашей композиции будет насыщенная красная роза. Во избежание перенасыщенности цветов на холсте необходимо подобрать такие краски для рисования, которые будут передавать свежесть и непосредственность рисунка.

Сначала подготовьте две копии основного изображения, первое из которых – размытое – будем использовать для мысленного видения рисунка, определения основных форм и тонов. При наличии необходимого изображения детали прорисовать уже проще.

Вторая копия – черно-белая гамма, которая поможет увидеть тона, которые нужно смешивать для различных частей. Если тона правильные, то рисунок выглядит единым целым.

Для выполнения композиции используйте грунтованный картон произвольного размера и кисточки 4 и 6 размеров, кисточку № 1 для прорисовки деталей. Палитра цветов состоит из 4 водорастворимых красок: кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, малиновый ализарин и синий ультрамарин (+ титановые белила).

  • Шаг 1. Используя размытое изображение, нарисуйте эскиз композиции, корректируя детали и формы. Сосредоточьтесь, в основном, на розе, нанесите на нее наиболее темные «трещины», чтобы определить общие линии. Это можно сделать кистью № 1 или карандашом.
  • Шаг 2. Центр композиции, т.е. большую розу внутри, рисуйте наибольшей кистью № 6, смешивая синий ультрамарин с ализарином малиновым для темного тона. Для корректировки средних тонов к предыдущему тону добавьте ализарин малиновый.
  • Шаг 3. Продолжайте прорисовывать большие части композиции различными равномерными цветами. на деталях не сосредотачивайтесь.
  • Шаг 4. Добавьте ярких, светлых тонов к большой красной розе. Для этого смешиваем немного белого, оранжевого и ализарина малинового. Во избежание лишней белизны рисунка к красной краске добавляйте осторожно белую.
  • Шаг 5. Как только плоские тона и большие массы краски нанесены, начните смешивать тона для создания большей глубины композиции. Добавьте несколько ярких тонов розам на фоне рисунка. Поскольку основная форма розы цилиндрическая, необходимо учитывать освещение. В нашем случае источник света находится с правой стороны.
  • Шаг 6. Используя меньшую кисть нарисуйте отблеск внутри цветка. Розы имеют матовую бархатистую поверхность. Поэтому основной тон цветов должен быть мягким, а не блестящим.
  • Шаг 7. Заключительный этап – прорисовка краев. Мягкими движениями кисти зарисуйте выступающие острые края лепестков. Наносите цвета большой кистью, как делали раньше, чтобы оставить много резких краев.

Используйте чистую кисточку или палец, чтобы смягчить верхний левый край и верхний правый угол розы. Также смягчите лепестки меньших роз , чтобы акцентировать внимание на остром центре большой розы.

Сочетание мягких и жестких краев усиливает визуальное восприятие. Рисунок завершен! Помните, что художниками становятся, а не рождаются!

Уроки рисования Лилии Степановой. Рисуем поэтапно. Розы маслом

1:34 ч. видео без перемоток

уровень — Начальный, средний

Название видео-урока: «Желтые розы маслом»Описание видео-урока:
Мастер-класс по масляной живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Рисуем поэтапно «Желтые розы маслом»Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!В течении 1.5 часов, под ..

полное видео без перемоток

просмотр и скачивание

Название видео-урока: «Желтые розы маслом»

Описание видео-урока:

Мастер-класс по масляной живописи от Лилии Степановой. Уроки рисования. Рисуем поэтапно «Желтые розы маслом»

Уважаемые художники, почитатели и любители живописи!

В течении 1.5 часов, под руководством Лилии Степановой, учимся рисовать розы маслом. Вы напишете, свою картину мастихином и кистью в смешанной авторской технике.

Это яркая, интерьерная работа подойдет для декора спальни, гостиной, кухни, либо станет дорогим памятным подарком.
В ходе мастер — класса Вы научитесь:

В ходе мастер — класса Вы научитесь:

  • готовить палитру и смешивать краски;
  • подготавливать холст;
  • работать мастихином;
  • создавать объем с помощью света и тени;
  • быстро создавать подмалевок композиции;
  • раскладывать цветовые пятна;
  • писать цветы мастихином;
  • как нарисовать розы маслом.

Описание видео:

  • Продолжительность Видео: 1:34.
  • Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 2-х камер.
  • Профессиональный свет.
  • Профессиональный звук.

Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.

Теги: Желтые розы маслом,
учимся рисовать,
научиться рисовать,
рисуем поэтапно,
уроки рисования,
розы,
как рисовать,
уроки живописи,
мастер класс живописи,
мастер класс рисования,
видео уроки рисования,
лилия степанова,
как научиться рисовать,
рисовать поэтапно,
курсы рисования,
школа рисования,
обучение рисованию,
oil paint,
рисование для начинающих,
художественная студия,
художественная школа,
живопись маслом,
живопись,
рисуем маслом,
живопись маслом уроки,
картина маслом,
творчество,
розы маслом

Как рисовать розу красками — MOREREMONTA

Как рисовать розы маслом?

ЛЕГКИЙ СПОСОБ РИСОВАНИЯ, РОЗА

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны – в этой статье.

Будем писать: розовые розы на фоне массива зеленых листьев, залитые солнечным светом. Ориентация холста – горизонтальная, общая тональность – теплая. Свет падает справа сверху.

Важно! Пастозная техника, о которой пойдет речь, может использоваться также с акриловыми и гуашевыми красками.

Чтобы начать работу, понадобится:

  • твердая палитра, завернутая в одноразовый файл;
  • мастихин;
  • набор масляных красок;
  • кисти плоские из синтетического ворса: в палец толщиной для заполнения фона, в полпальца и тонкая круглая – для более мелких работ;
  • холст А3 на подрамнике;
  • растворитель “тройник”;
  • тряпка и фартук.

Рисуем розы в такой последовательности:

  1. Набрасываем охрой и тонкой кистью очертания трех крупных роз посередине холста.
  2. Смешиваем на палитре травянистую зеленую с кадмием желтым, чтобы получить теплый солнечно-зеленый цвет. Чуть разбавив краску “тройником”, полупрозрачно замазываем фон, обходя розы и следя, чтобы оставалась видна фактура мазков.
  3. Чередуем теплый цвет из п.2 с включениями чистой травяной зеленой так, чтобы ближе к правому верхнему и правому нижнему углу фон становился более темным, и бэкграунд красиво играл.
  4. Добавляем к травяной зеленой ультрамарин, набрасываем под цветами длинные мазки, намекающие на листья розового куста.
  5. Перемешиваем краплак красный прочный с титановыми белилами, закрашиваем нижнюю часть цветков, которая останется в тени.
  6. Добавляем к цвету из п.5 каплю кадмия желтого и белила, чтобы получить более теплый оттенок чайной розы. Прописываем центр цветков этим оттенком.
  7. Части лепестков, освещенные ярким солнцем, заполняем нежным сливочным оттенком – кадмий желтый + белила + капля краплака.
  8. Поскольку лепестки роз, формируя цветок, всегда загибаются книзу, тонко обводим опустившиеся края охрой с краплаком красным, чтобы создать объем и отлепить лепестки друг от друга.
  9. Те части лепестков, которые загнулись и находятся в тени, заполняем смесью краплака, ультрамарина и белил (розовато-сиреневый цвет, “цвет пыльной розы”).
  10. Проходимся так по всем трем цветкам, вылепливая объем и не забывая, что яркий теплый свет падает на кус справа сверху. Т.е. контраст между светом и тенью должен быть значительным.
  11. Чуть детализируем листья на переднем плане, намекаем на очертания листьев на заднем плане.
  12. Детализируем серединки цветов краплаком красным прочным с каплей белил: в самом центре каждого бутончика, где лепестки прилегают друг к другу плотно, должно быть темно.

Обратите внимание! На картине должна быть передана атмосфера солнечного летнего дня. Розы освещены ярким светом, их лепестки просвечивают, задний план не прописан детально: отдельные мазки создадут ощущение воздушной перспективы.

Как нарисовать РОЗУ, Легкие рисунки для срисовки

Полезные советы живописи маслом

  • Следите, чтобы на одном участке холста не перемешивалось более 2-х слоев масла. Поскольку слои при пастозной технике живописи не успевают просыхать, может появиться грязь, придется брать новый холст и начинать сначала.
  • Общая тональность этой работы – теплая. Но поскольку загнутые вниз участки лепестков решены в сиреневом (холодном) цвете, в левом верхнем углу можно добавить мазки ультрамарином – для гармонии композиции.
  • Как рисовать розы маслом? Если это – ваша первая работа, писать желательно с понравившейся реалистичной фотографии, найденной в интернете. Срисовывать с других картин нежелательно: копирование может испортить вашу живописную технику, которая уникальна для каждого человека.

Масляная живопись – самая интересная и самая сложная. Новичкам обязательно понадобится наставник. Студия Matita приглашает всех на мастер-классы и курсы живописи. Удобное расположение и расписание, приемлемые цены, доброжелательные и профессиональные педагоги – Matita ждет всех, кто хочет научиться рисовать.

В сегодняшнем выпуске арт рецептов я покажу и расскажу о некоторых приемах, которые помогут вам нарисовать розу красками.

Как легко и быстро нарисовать эскиз розы карандашом, мы уже рассмотрели в предыдущем выпуске. А сегодня будем учиться рисовать розы красками.

(Примечание: эти приемы подойдут для работы гуашью, маслом или акрилом).

Тренироваться рисовать розы красками можно на самом простом и дешевом материале (на бумаге гуашью, например). Когда поймете, что все у вас уже прекрасно получается — берите в руки холст, краски и пишите картины с розами.

Впрочем, нет разницы, какими красками вы будете рисовать (для данного метода не подойдет лишь акварель), все этапы и принципы работы будут практически одинаковыми.

Один маленький, не совсем обязательный, но полезный совет: сначала попробуйте рисовать розы с натуры или фотографии. При этом важно, иметь единственный источник света, что бы вы хорошо понимали, откуда падает свет, где тень, и где самые яркие освещенные места на цветке.

Как нарисовать розу красками?

Набросок

Делаем набросок розы карандашом или краской тонкой кистью. (см. урок «Как нарисовать розу?»).

Закрашиваем цветок

Одни цветом закрашиваем весь цветок не густой краской, так что бы ваш набросок немного просвечивался. Если контуры листьев не видны из под слоя краски, можно сразу, пока краска еще сырая протереть эти контуры, или нанести их карандашом. Для силуэта розы подбираем какой-то нейтральный цвет: не слишком яркий, темный или светлый.

Светлые и темные места

На фоновом силуэтном пятне нашей розы выделяем самые темные и самые светлые места. На начальном этапе это можно делать достаточно большой кистью. Хорошенько наблюдать за натурой , почаще отходить от холста , выделяя, важные моменты (темные и светлые пятна).

Контрасты

Когда на вашем цветке появилось уже достаточное количество мазков теней и света, и силуэт приобретает форму розы, вы можете пройтись мягкой кистью по поверхности цветка и немного разгладить, смягчить грубые мазки. Сглаживаем контрасты.

Тени и свет

Снова отойдите подальше от холста, окиньте взглядом ваш цветок и постарайтесь подметить еще раз тени и свет. Отметьте это на холсте, на вашей уже прорисовывающейся розе. Где-то, возможно, нужно смягчить тень, где-то сделать блик поярче, где-то собственная очень темная тень — отметьте ее еще раз более четко… Так двигаемся до тех пор, пока не получим красивый цветок.

В одном из ранее проведенный мной онлайн мастер-классов мы вместе писали розу масляными красками, и использовали метод «протирания» света.

То-есть, на освещенные участки не наносили светлую краску, а вытирали тряпкой слой более темной краски. Также в этом уроке мы рассмотрели и простой, но очень эффектный прием рисования капелек росы на лепестках.

Впрочем, этот принцип рисования роз красками подойдет и для любых других цветов: тюльпанов, хризантем, ромашек или гладиолусов. …

Видеоурок «Как рисовать розу?»

Всем желаю удачи и творческих успехов!

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в Твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды Твоих друзей и дарит хорошее настроение.

Я подготовил для Тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен Твоей комнаты.

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании Ты не новичок, а бумага и карандаш — Твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

У Тебя получится вот такая роза:

3. Дорисуй розе стебель и листья.

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Как нарисовать РОЗУ, Простые рисунки

Чтобы краски гармонично смешивались:

  • намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
  • нанеси один цвет, затем добавь другой.

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так Тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

����‍�� Розовая роза. Урок рисования маслом.

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.
Построение композиции карандашными штрихами.
Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.

Обрисовка чернилами
После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами.
Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

детально

Imprimatura
Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масленной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темнокоричневый нижний слой
Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть.
Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.

детально

Палитра
На картинке вы видите основной набор красок следующих цветов:
Белила (Flake white), Светло-желтая Охра (Yellow Ochre), Красная Охра (Red Ochre), Умбра жженая (Burnt Umber), Берлинская лазурь (Prussian Blue), черная краска, получаемая с применением слоновой кости (Ivory Black), Madder Lake Deep

Палитра для «мертвого подслоя»
«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black.
Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой»
Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.

детально

Окрашивание слоя. Палитра

Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.

детально

Завершение смешиванием цветов в палитре
Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.

Окончательный слой
Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.

детально

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лепестках

Как-то наш сайт пострадал и исчезли все наши старые МК.

И теперь на просторах интернета мы нашли наш МК со старого сайта.

Спасибо всем, кто скопировал и сохранил наш МК и картинки.

Как нарисовать розу поэтапно и не запутаться в лабиринте лепестков

Чтобы не блуждать в лабиринте лепестков при рисовании розы с натуры или фотографии,

нужно знать как эти лепестки наслаиваются друг на друга.

Это даже не урок «Как нарисовать розу», а просто этапы работы.

Построение

Следующий лепесток словно обнимает бутон.

Рисуем его поверх бутона, оставляя место между лепестками.

Стираем лишнюю линию, линию бутона, которая теперь прикрыта верхним лепестком.

Рисуем так следующий лепесток с другой стороны, и снова стираем линии, которые лепесток прикрыл. Так и продолжаем с каждым лепестком: рисуем — стираем, рисуем — стираем.

Удобно рисовать несколько лепестков сверху, а потом «оптом» удалить лишние линии, чтобы поберечь бумагу и не тереть на одном месте несколько раз.

Заливка акварелью

Я постаралась очень подробно объяснить этапы работы акварелью.

Эти этапы применимы не только для рисования розы акварелью, но и для выполнения других работ акварельными лессировками.

Во первых сделаем рисунок розы, хотя бы контурный набросок тонкими линиями. Старайтесь не стирать резинкой (на этих местах могут образоваться катышки), если основной рисунок делали используя резинку, то переведите основные линии на новый лист бумаги используя стекло на просвет.

Прикрепите бумагу кнопками или малярным скотчем, намокая бумага может коробиться, если она будет натянута, то при высыхании выровняется.

Начинаем писать очень-очень разбавленной акварелью. Чтобы акварель светилась, при работе лессировками используйте больше воды,

чтобы через каждый новый слой просвечивались те слои, что были нанесены раньше.

В данном случае всю розу покрываю разбавленной холодной красной краской (можно использовать карминовую, мадженту, краплак), вливая очень разбавленную зеленую к низу бутона.

Потом зеленый покроется прозрачными слоями красных и розовых цветов, он будет практически незаметен для глаза, но придаст живость натуральность лепесткам.

Поднимая планшет, можно направлять поток акварели в нужную сторону

Даем слою подсохнуть, и начинаем углублять темные места на лепестках, для углубления используем теплые цвета и смеси (красные цвета, малиново-охристые смеси), но главное, краску опять сильно разбавляем водой

Заливаем фон холодными оттенками. Холодный фон вытолкнет теплую розу вперед. Фон заливаем так, чтобы со светлой стороны розы фон был темнее, а с темной стороны розы фон был светлее. Это сделает цветок объемнее. Не старайтесь добиться однородного покрытия. Пусть фон будет разводами и неоднородными пятнами, это придаст работе живописность и реалистичность.

Тонкой кисточкой наносим узор на лепестки. Тон берем совсем немного темнее лепестков. Не надо делать очень темные линии, пусть эти линии будут малозаметными, зато они будут более реалистичные.

Вокруг розы намечаем фон зелеными смесями (охра+ультрамарин, охра+голубой, желтый+фиолетовый, зеленый+кобальт, травянистозеленый+фиолетовый). Не старайтесь прописать листья на заднем плане, лучше наметить только форму и тень-свет на листьях.

Добавляем в фон теплые пятна теми смесями, которыми рисовали розу. Пятна будут перекликаться с розой и уравновешивать композицию.

Добавляем темные пятнышки на края лепестков, не сплошные линии, а именно неровные пятнышки. Вот и все. Убираем скотч, ставим подпись и можно оформлять.

Этот процесс на видео:

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета ��

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах ��

Как нарисовать цветы маслом поэтапно для начинающих

Натюрморты с изображением цветов очень популярны. Их учатся писать, когда только начинают осваивать живопись. Рисовать цветы маслом можно не только с фото, но также использовать натуру. Приятно, когда перед тобой лежат настоящие цветы, которые вдохновляют тебя не только своей внешней красотой, но и запахом.

Цветы маслом на холсте для начинающих

Сегодня мы расскажем Вам о том, как рисовать цветы маслом на примере маленького светлого букета из роз.

  1. Кисти щетина №4,8, синтетическая кисть №1
  2. Холст, формат 20*30
  3. Масляные краски
  4. Салфетки, палитра
  5. Льняное масло

1 этап. Разметка

Любую работу стоит начинать с разметки, так как это поможет Вам не допустить ошибок в композиции, которые потом будет уже сложно исправить на дальнейших этапах. Можно выполнить разметку простым карандашом с высокой степенью мягкости. Важно не давить на карандаш, чтобы в дальнейшем его пигмент не смешивался со слоями масла.

На нашем холсте, расположенном горизонтально, мы большими формами обозначаем основные композиционные детали:

— Тремя шарами обозначаем две больших розы

— Трапецией намечаем коробку

— Дополняем условными обозначениями маленькую розу и листья.

2 этап. Проработка фона

Так как пишем мы работу на небольшом формате, то выбираем для себя технику письма цветов маслом “от куска”. Мы не будем делать подмалевок, а сразу смелыми широкими мазками формируем наше пространство. Оттенки мы выбираем теплые, используем кадмии, охру и белила. Вертикальную и горизонтальную поверхность не обозначаем жесткой линией — на горизонтальной плоскости меняем тип мазка на лежачий, подмешиваем в наш теплый замес зеленых и синих оттенков, с левой стороны прокладываем тень от корзинки.

3 этап. Работа с розами

Как просто нарисовать розу, просто повторяйте за мной шаг за шагом. Простые рисунки!!

После того, как фон готов, мы можем приступать к прорисовке роз. Мы пишем белые розы, но, для того, чтобы появился объем лепестков, нам следует выполнить цветовую подложку. Её мы выполняем с помощью смеси белил, красного кадмия и охры. Смело накладываем мазки по форме лепестков.

4 этап. Работа над остальными элементами

Далее в рисунке цветов маслом следует обратить внимание на листья и корзинку. Данные элементы мы не прорисовываем детально, только обозначаем основные тоновые отношения. Пишем тонкими слоями.

5 этап. Увеличение количества деталей

На данном этапе мы пытаемся закрыть все белые пятна, уже начинаем аккуратно вводить белые нюансы в розы.

6 этап. Работа над деталями

После того, как на холсте не осталось белых пятен, мы смело берем кисть меньшего размера, и начинаем прописывать детали. У нас появляются ручки от корзинки, листья обретают свою текстуру. Не стоит делать их очень насыщенными и контрастными, так как главные героини натюрморта — розы. Чтобы оживить наш натюрморт добавляем желтых оттенков, детально прописываем бутоны.

7 этап. Завершающий

Отойдите от работы, посмотрите на неё издалека или через зеркало. Исправьте ошибки и недочеты, которые обнаружили.

Букет роз в корзинке готов. Самое главное в том, как нарисовать цветы маслом — вовремя оставить работу, чтобы она была легкой и воздушной.

Как нарисовать белую розу масляными красками

Маленькая живопись

В этом уроке масляной живописи мы рассмотрим создание небольшого рисовального этюда размером всего 4 на 4 дюйма. Эта более свободная картина белой розы и удовольствие, и вызов. Давайте нырнем.

Материалы для этой картины

Мы будем использовать для этой картины масла, смешиваемые с водой, сочетая преимущества традиционных масел с легкостью смывания с мылом и водой. Смешиваемые с водой масла имеют более медленное время высыхания, чем их традиционные собратья, но с меньшим беспорядком и, возможно, меньшим количеством дыма.В этом уроке мы воспользуемся водно-смешиваемыми маслами Artisan от Winsor и Newton.

Наша палитра относительно проста, в ней используется всего несколько цветов. Вот используемые цвета…

  • Белый титан
  • Умбра жженая
  • Сиена жженая
  • Французский ультрамарин
  • Сок зеленый
  • оливково-зеленый
  • Бирюзовый оттенок
  • Желтый кадмий средний
  • Диоксазин фиолетовый

Завершим эту картину на панели, подготовленной с использованием акриловой краски.Серый Пэйн и белый титан были смешаны, чтобы создать более холодный, средний серый цвет, который наносился на поверхность сильными мазками. Эта почти нейтральная база обеспечивает контраст как для светлых, так и для темных приложений.

Справочная фотография белой розы

Мы будем работать с эталонным фото для этой картины, но, как вы увидите, есть небольшие отклонения. Эталонное фото взято с сайта pixabay.com, однако оно было изменено по сравнению с исходным, чтобы соответствовать квадратному формату.Цвета также были немного улучшены.

Вот ссылка на фото в том виде, в котором она использовалась…

Начните с эскиза

Начнем с наброска контуров розы смесью жженой умбры и ультрамарина. Эта смесь цветов дает темный оттенок, который красиво контрастирует с серым фоном. Эта смесь слегка разбавлена ​​средством Artist’s Painting Medium Винсора и Ньютона. При разбавлении смеси краска растекается намного легче, что позволяет нам создавать четкие линии.

См. Также: Как нарисовать розу

Наш первоначальный масляный набросок получился рыхлым и нанесен маленькой плоской кистью.

Рисование фона

Когда наш базовый набросок готов, мы можем приступить к работе с фоном. По большей части, мы полностью проработаем фон, прежде чем переходить к розе.

Мы начнем с более темных оттенков и оттенков, используя смесь оливково-зеленого, жженой умбры и ультрамарина. Оливковый зеленый сам по себе довольно темный и склоняется к коричневому. Добавление жженой умбры и ультрамарина делает цвет еще более темным.

Эти два цвета также позволяют нам вносить разнообразие. Мы позволим Ультрамарину доминировать в областях, где тень немного прохладнее, а Умбре жженой — доминировать в областях, где тени немного теплее.

Со многими из более темных тонов мы начнем расширять диапазон значений и постепенно выявлять более свободные формы листьев.Sap Green, гораздо более светлый и теплый зеленый цвет, смешивается с кадмиевым желтым и титановым белым, чтобы создать более светлые версии зеленого. Этот цвет наносится мазками кисти, имитирующими форму более мелких листьев.

По мере того как мы продолжаем расширять диапазон значений, добавляя более светлые и темные тона, мы также начнем создавать контраст между теплыми и холодными версиями зеленого. Виридиан, более холодный вариант зеленого, добавлен в областях за розой — особенно в левой нижней части плоскости изображения, где находится темный прохладный лист.

И так же, как мы поступили с желто-зелеными, мы продолжим расширять диапазон значений, добавляя более светлые и более темные версии более холодного зеленого.

Добавить бутон

Когда мы будем довольны фоном, мы добавим маленький бутон, который находится немного позади верхнего левого угла розы. Этот бутон помогает разбить довольно статичную композицию.

Смесь желтого кадмия, зеленого цвета и немного титанового белого цвета добавляется к форме перед тем, как затемнить и приглушить немного жженой умбры.Листья, окружающие бутон, добавлены той же смесью, только с преобладанием Sap Green. Затем листья затемняются, добавляя к соку жженую умбру и ультрамарин.

Картина розы

Теперь, когда фон на месте и маленький бутон готов, мы можем переключить наше внимание на тело розы. Мы начнем с создания формы цветка смесью титанового белого цвета с оттенком желтого кадмия и легким оттенком зеленого цвета.Обязательно избегайте использования чистого белого цвета, так как это оставит мало места для изменения значений и приведет к неестественному виду. В реальности мы редко видим чистый белый цвет.

Теперь мы начнем процесс добавления тонких теней и бликов, чтобы придать форму цветку. Начнем с добавления более прохладных теней. Ультрамарин с оттенком жженой умбры добавлен к титановому белому, чтобы создать наш первый цвет тени.

Как нарисовать РОЗУ. Подробный урок в технике живописи старых мастеров.

Этот цвет добавлен к лепесткам роз на противоположной стороне источника света.Поскольку наш источник света исходит из верхнего левого угла, большинство этих теневых областей находится с правой стороны каждого лепестка.

Мы можем добавить немного разнообразия теням, добавив немного тепла. Диоксазиновый пурпурный добавлен к нашему серо-голубому цвету тени, чтобы добавить немного тепла. Этот фиолетовый также будет контрастировать с более теплыми желтыми бликами и тенями, которые мы добавим позже.

Value — не единственный способ создать контраст.Мы также можем создать контраст с помощью цветовой температуры. Теплые цвета будут контрастировать с более холодными, даже если значение может быть аналогичным. Теперь мы начнем добавлять более теплые блики и тени.

Мы создадим более теплые тона, сочетая желтый кадмий, титановый белый и жженую умбру. На участках розы свет пробивается сквозь плоть лепестка, излучающий свет, а не тень. Ближе к центру цветка тени сильнее, поэтому преобладает жженая умбра.

По мере того, как мы добавляем более теплые тени, мы также начинаем увеличивать более светлые значения там, где свет падает на лепестки розы с некоторой интенсивностью. По мере того, как мы добавляем как более темные, так и более светлые тона, форма цветка и каждого лепестка становится более понятной. Чем больше мы расширяем диапазон значений, тем ярче свет появляется на картине.

Мы смягчим самую сильную тень около центра розы. Затем мы можем добавить блики, близкие к белому, но все же имеющие оттенок цвета.Эти последние штрихи сильного блика сближают картину и еще больше увеличивают контраст.

Мы продолжим расширять диапазон значений, пока не будем довольны контрастом и светом. На этом наше быстрое изучение розы, написанной смешиваемыми с водой маслами, завершено.

Заключение

Картина не должна быть большой, чтобы передать такой сложный объект, как роза. Мы можем использовать мазки кисти, тонкие изменения значений и сдвиги цветовой температуры, чтобы передать любой предмет интересным образом.В качестве дополнительного бонуса рисование мелочью экономит время, но при этом заставляет нас практиковать навыки наблюдения и техники рисования, которые улучшат нас как художников.

Как нарисовать персиковые розы за 5 шагов

Что такого особенного в розах, что увлекало художников со времен ранней фрески «Синяя птица», созданной почти 4000 лет назад? Почему так много художников маслом любят рисовать розы?

Фреска Синей Птицы — Около 1550 г. до н.э. в Кноссе

Если вы чувствуете себя обязанным создать свой собственный шедевр из роз, и какая-то бедная заблудшая душа пытается охладить ваш энтузиазм заявлением вроде «все уже сделано» — посмотрите им в глаза и весело объявите, что с десятками тысяч видов на этой великой планете — маловероятно!

Готовы начать рисовать персиковые розы с 5 шагов?

5 шагов к вашим собственным персиковым розам

Шаг 1

Шаг 1 — нарисуйте персиковые розы — Промывка фона была выполнена в два основных этапа

Промывка фона была выполнена в два основных этапа — начиная с более светлого и прохладного слоя синего и коричневого, а затем добавляя несколько быстрых, плавных мазков, имитирующих листья и неоднозначные далекие растения.

Холодные синие и зеленые тона резко контрастируют с картиной, завершенной несколько лет назад, с темными теплыми оттенками жженой сиены. Эти новые цвета и значения были экспериментом, чтобы увидеть, достаточно ли тонких различий в значениях между розами и цветами фона, чтобы обеспечить достаточное разделение. Я надеялся, что гармония синего и зеленого с персиковыми и более темными красновато-оранжевыми оттенками приведет к разделению элементов.

Шаг 2

Когда мой фон создается самоотверженно, с акцентом на забавное ритмичное движение форм и текстур с помощью более тонких прозрачных мазков кисти, и предназначен для выполнения в одном приложении, а затем для последующего выхода, я гораздо более осторожен с начальным рисунком и не решаюсь сделать основной меняется из-за сложности воссоздания спонтанного чувства, которое создается в этих рыхлых слоях.

К сожалению, это был случай «наилучшего продуманного плана мышей и людей». Вскоре я понял, что поставил розы слишком близко к левой стороне, что нарушило композиционный баланс и оставило бы неудобный касательный угол между будущей рамкой и самым дальним краем лепестка моей левой розы.

Итак, используя свое бумажное полотенце, я со слезами на глазах попрощался с этими розами и начал сдвигать их немного вправо.

Шаг 2 — нарисуйте персиковые розы — мой фон создан с азартом, с акцентом на веселое ритмичное движение форм и текстур

Шаг 3

К счастью, большинство начальных лепестков формируются с помощью простых управляемых мазков кисти — быстро помещая лепесток или лист цветка.Я гораздо больше концентрируюсь на визуально захватывающих формах, чем на создании стереотипных роз или листьев. Использование плоских кистей для рисования позволяет мне перемещаться от острого края на кончике листа к расширенной центральной области и обратно к сужающемуся стеблю одним плавным движением.

Цвета розы созданы в основном из смеси кадово-желтого среднего и хинакридонового красного в более насыщенных темных средних оттенках.

Обратите внимание, что на этом этапе я также играю со своими самыми темными акцентами и самыми яркими бликами, чтобы установить свой общий диапазон значений. Я также начинаю добавлять различные стебли, листья и ветви, чтобы увеличить визуальную энергию и движение в картине.

Шаг 3. Я концентрируюсь на визуально захватывающих формах, а не на создании стереотипных роз или листьев

Шаг 4

Используя более густую краску, чтобы увеличить текстурную привлекательность картины, я начинаю сокращать и придавать форму розам, чтобы усилить нежную привлекательность лепестков и успешно отделить одну розу от другой.

Одно из очевидных и очень привлекательных отличий масляной краски от акварели — способность исправлять ошибки.Живопись маслом не требует почти такой степени предварительного планирования, как акварель — гораздо легче следовать мгновенному вдохновению и идеям.

Шаг 4. Использование более густой краски для увеличения текстурной привлекательности картины «Персиковые розы»

Шаг 5

Шаг 5 — все доработки. После того, как основные формы и цвета проработаны, остальная часть картины — это просто игра с линиями, акцентами и бликами, пока вся обстановка не станет естественной и привлекательной.

Мне нравится использовать небольшую заостренную круглую кисть или тонкий край плоской кисти, чтобы рисовать тонкие стебли и крошечные акценты ярких цветов, таких как всплеск малинового цвета, чтобы придать картине блеск и глубину.

Сколько мы добавляем или опускаем, зависит от инстинктов и прихоти художника — нет правильного или неправильного — у всех нас уникальные личности и интересы. Дайте волю своей интуиции и получайте удовольствие от всего этого.

Святилище масляной живописи роз

Вы когда-нибудь мечтали о летнем убежище в морозные зимние месяцы — розы, ниспадающие каскадом над искусно решетчатыми арками и беседками, ароматно наполняя ваши мысли улыбками памяти? Мы, художники, творим магию с нашими расписными гобеленами — магия, достаточно мощная, чтобы перенести усталую душу в это желанное убежище.

Каждая из этих картин с розами была вдохновлена ​​розами, которые мы с Кристи выращивали в нашем доме. Каждый год мы пытаемся посадить новый цветок, который немного отличается от всего, что мы сажали раньше. Один цветок остается неизменным — розы. Этой весной я наконец купил перчатки для обрезки этих колючих кустов (они сделаны из козьей шкуры и, несомненно, невероятны — я стиснул зубы, схватился за стебель и сжал так сильно, как мог — ничего — не могу поверить, что я пошел все эти годы без них).

Поцелованное солнце 12 × 16 Картина маслом Билла Инмана

Светящаяся картина маслом 8 × 6, Билл Инман

Как БЫСТРО нарисовать РОЗУ

Поразительная картина маслом 8 × 10 Билла Инмана

Запоминающийся танец 10 × 8, Билл Инман

Теперь давайте посмотрим на весь процесс от начала до конца в ускоренном видео, чтобы собрать все воедино:

Заключение

Думаю, можно с уверенностью сказать, что я немного одержим розами как снаружи, так и на холсте. Я знаю, что не одинок в своей страсти к этому цветку, но многие художники все еще боятся их рисовать. Фактически, мы недавно опубликовали 2,5-часовое обучающее видео, посвященное этим персиковым розам, и десятки художников отметили, насколько они благодарны им за то, что им было так трудно освоить этот конкретный цветок. Давайте разберемся по этапам и немного демистифицируем процесс, и, надеюсь, вы почувствуете себя комфортно, создавая свой собственный шедевр из роз.

Если вы являетесь текущим ежемесячным участником программы Master Oil Painting, вы можете просмотреть полные 2.5-часовое обучающее видео, в котором показано, как нарисовать персиковые розы, войдя в систему здесь:

Вход для ежемесячного членства

Если вы не являетесь участником на месяц и хотели бы просмотреть это видео вместе со всей ежемесячной библиотекой обучения, вы можете узнать больше здесь:

Ежемесячное членство Узнать больше

Какой цветок вам больше всего нравится рисовать?

Как рисовать лепестки роз, Джейн Джонс, картина маслом цветы, натюрморт

Roll Out the Roses
by Jane Jones
Следуйте основным формам и формам, чтобы рисовать лепестковые валики и листы, как профессионал.

«Heaven Sent» (масло, 15,5 × 11,5) Джейн Джонс

Лепестки и листья имеют разные формы и движения. Некоторые флип, некоторые оборки, а другие изгибаются изящными завитками. Некоторые художники думают, что розы сложно рисовать, но если разбить их на отдельные формы и формы, это станет намного проще. Конечно, обращение к множеству маленьких форм и форм, встречающихся в этих цветах, требует некоторого терпения, но это упражнение стоит потраченного времени и усилий, когда вы видите, как ваши нарисованные розы оживают.

1. Ролики лепестков приравнять к цилиндрам

Лепестки роз катятся, и эти ролики в основном представляют собой маленькие цилиндры. И для лепестковых валков, и для цилиндров переходы значений имеют предсказуемую градацию: значения самые светлые там, где свет наиболее сильный; они темнеют по мере удаления от света, и темнее всего там, где цилиндр (или валок) дальше всего от света.

2. Изучите свет, переходы и края

Часть красоты любой формы — это отраженный свет на стороне, противоположной самой светлой части.Всегда обращайте внимание на это на цветах, потому что каждый лепесток отражается на окружающих лепестках. По этой причине вы обычно можете видеть отраженный свет на каждом рулоне лепестков роз. Некоторые из этих областей отмечены на моей фотографии буквой A. Сортировка значений для отображения отраженного света — отличный способ отделить лепестки, особенно в теневых областях.

Также помните, как быстро или медленно значения переходят от светлого к темному в пределах данного лепестка. В лепестках роз все переходы происходят быстро, потому что рулоны маленькие.Если бы это были длинные лепестки лилии, цилиндры были бы больше, а переходы более плавными. Оцените качество границ между значениями: твердые они или мягкие? Жесткие края (обозначены B) обычно появляются там, где отбрасывается тень или где два лепестка касаются друг друга. С другой стороны, все лепестки на этой фотографии имеют мягкие края (обозначены C) .

3. Добавьте исходные цвета

Я начал рисовать, нанеся тонкий, очень светлый тонирующий слой ультрамаринового красного Дэниэла Смита, смешанного с Liquin (Winsor & Newton) на гипсовой доске.Я знал, что этот холодный прозрачный красный цвет будет просвечивать через цвет фона, соотнося его с розой.

Я всегда работаю задом наперед, поэтому затем я нарисовал фон и мраморную столешницу. Все цвета, которые я использовал в этой картине, были смесью перманентного малинового ализарина Дэниела Смита и виридиана Winsor & Newton и зеленого цвета с титановым белым, смешанным для создания ценностей. Я использовал Liquin в качестве средства, чтобы краска легче двигалась и ускорила высыхание.

Я не хотел, чтобы цвет фона влиял на нежный розовый цвет цветка, поэтому, когда фон высох, я закрасил область розы титановым белым, добавив немного Ликвина, чтобы этот грунтовочный слой быстро высох. Как только это произошло, я нарисовал свой контур розы на поверхности.

4. Покрасьте каждый лепесток

Обычно я рисую розу от центра к краю, поэтому я начал с верхних лепестков. Первый рулон (D) имеет плавные переходы от светлого к темному с очень мягкими краями, но он не показывает отраженный свет, потому что лепесток позади него довольно светлый. Если бы этот лепесток был темным, то добавление отраженного света было бы отличным способом отделить валик лепестка от лепестка позади него, что я и сделал с лепестком E .

Каждый рулон представляет собой маленький цилиндр (или его вариант), и каждый рулон должен быть окрашен в правильные значения, и эти значения должны иметь плавные переходы между ними. Покраска этих лепестков отнимает много времени, но с каждым из них вы чувствуете себя выполненным.

Получите советы по рисованию лепестков цветов и многое другое, подписавшись на электронную рассылку журнала The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы также получите бесплатно загружаемый выпуск журнала The Artist’s Magazine.

5. Переверните створку

Ключ к созданию переворота в лепестке или листе цветка заключается в том, чтобы следовать за краем, когда он вращается вокруг сальто или поворота. На этом краю обычно есть немного света, который я подчеркиваю. Если свет не виден на самом краю листа или лепестка, я делаю его заметным на картине. Если лист находится в тени, я создаю край с более темным значением, но всегда каким-то образом показываю край.

Когда лепесток или лист переворачивается, обычно часть его находится на свету, а часть отворачивается от света, что упрощает обнаружение светлых и темных участков.Мой лист почти полностью находится на свету, но верхняя и нижняя области затронуты по-разному — свет отражается от верхней части, а затем проходит через нижнюю часть, делая нижнюю часть ярче верхней. Каким бы ни было положение листа относительно света, ключом к изображению переворота является создание края, который перетекает из одной части листа и соединяет его с другой.

«Heaven Sent» (масло, 15,5 × 11,5) Джейн Джонс

6. Отделка мрамором и ваза

Чтобы завершить Heaven Sent (вверху), я покрыл задний край и переднюю часть мрамора смесью ализаринового малинового, виридиана и зеленого цвета.Затем я решил, что передняя часть поверхности мрамора слишком темная, поэтому нанёс очень тонкий слой титанового белила, смешанного с небольшим количеством смеси, которую я использовал для покраски мрамора. Я нарисовал стеклянную вазу теми же цветами, что и фон (см. Шаг 3). Для самых светлых цветов я добавил немного титанового белого к самому светлому цвету фона.

Джейн Джонс — автор картины Классический натюрморт (Watson-Guptill, 2004) и популярный преподаватель мастерской.Ознакомьтесь с другими ее работами и узнайте о ее семинарах и DVD на сайте www.janejonesartist.com.


Предварительный просмотр «Beautiful Botanicals» с Bente Starcke King. Нажмите здесь, чтобы бесплатно просмотреть видеоролик «Beautiful Botanicals с Bente Starcke King».

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

Как нарисовать розу

Мне повезло, что у меня на заднем дворе есть несколько кустов роз.К сожалению… несколько кустов пострадали от падения больших ветвей деревьев во время шторма ранее этой весной! Итак, когда я увидел, что у меня есть красивая роза для рисования, я просто сидел там. Я был в восторге и ничего не мог с собой поделать, как сорвал его, пока он не завял. Теперь я могу поделиться своим опытом рисования розы, чтобы, надеюсь, вдохновить и научить других рисовать розу!

Роза на заднем дворе Элизабет Ларсон Кёлер

Многие люди хотят научиться рисовать розу, но иногда сдаются из-за разочарования. Я создал этот учебник по рисованию роз, чтобы облегчить обучение рисованию роз. Чтобы показать, как рисовать розы (или цветы в целом), нужно найти фигур и упростить . Также очень важно обращать внимание на тонкие изменения тона и значения .

Как нарисовать розу превью видеоурока

Прокрутите до конца этой статьи, чтобы увидеть полный видеоурок , как нарисовать розу. Здесь вы можете увидеть, как я рисую розу в действии, а также даю советы и инструкции.Демонстрация того, как придать вашей картине розы яркую структуру светлых и темных тонов, а также другие полезные техники.

Как нарисовать розу, подготовив холст

Начните с создания имприматуры для вашего холста

Начните учиться рисовать розу, создав имприматуру на вашем чистом холсте. Если вы не знакомы с этим термином, имприматура — это тонированный фон. Лучше всего начать рисовать на тонированной поверхности, так как это поможет с самого начала легко определить достоинства нарисованной розы.

Нарисуйте свою картину с розой

После создания тонированного фона на холсте вы перейдете к наброску вашей картины. Используйте короткую щеточку и небольшое количество смеси ультрамарина и синего, которую вы использовали для имприматуры.

как быстро нарисовать розу гуашью

Этот набросок на холсте не является полностью точным. Скорее, вы пытаетесь получить общую архитектуру вашего объекта, а также выяснить точную композицию.

Эскиз рисунка можно настраивать.

Когда вы начнете рисовать розу и продолжите работу, вы сможете легко изменить рисунок розы там, где это необходимо.Так что, если измерение немного неточно — ничего страшного! Можно просто закрасить и подправить. Набросок на холсте не должен превращаться во что-то, что вы «заполняете».

Нанесение первого пятна цвета

Теперь, на этапе изучения того, как рисовать розу, пришло время для вашего первого пятна цвета! Я решил начать с центра розы и создать смесь ализаринового малинового, фтало-зеленого, ультрамаринового синего и небольшого количества белого. Вы можете воспользоваться моим бесплатным руководством по смешиванию цветов здесь, чтобы получить помощь в применении этих техник смешивания цветов.

Для начала я нашел упрощенную форму темного значения , которую нужно нарисовать. Важно не заострять внимание на деталях — особенно в начале. Это отвлечет от попадания в картину больших элементов изображения.

Рисование розы контрастным светом

Я хочу сосредоточиться на получении ощущения света и темноты с самого начала в моем рисовании розы. Так как я уже проставил темное пятно цвета. Я обратил свое внимание на смешивание более светлого цвета, который будет помещен рядом с темным пятном цвета, чтобы создать некоторый контраст.Я смешал малиновый ализарин с кадмиевым зеленым и немного белого, чтобы получить легкий приглушенный розовый цвет.

Смешайте переходный цвет для вашей розы для рисования

Затем я обращаю внимание на создание переходного цвета для моей нарисованной розы. Это будет то, во что превратится светло-розовая область, если смешать малиновый ализарин с некоторым количеством зеленого кадмия. Это тонкое изменение, которое будет более важным позже.

Как нарисовать РОЗУ легко и просто / How to draw a rose

Создание темного значения, среднего значения, светлого оттенка

Как было сказано в предыдущем шаге, я всегда хочу получить ощущение света в картине с самого начала.Это один из самых важных шагов в обучении рисованию роз!

Я создаю свет в картине, начав рисовать розу со светлым, темным и средним значениями. Вы можете видеть на изображении картины с розой, что мое самое темное значение помещено выше моего среднего значения — оттенка розового / красного цвета.

Так как у меня теперь сходятся вместе значения темного, среднего и светлого, у меня есть ощущение света в моей картине с розой. Так что это хорошее, многообещающее начало!

Расширение за пределы внутренней части вашей розы для рисования

Теперь я выхожу за пределы центра розы и рисую несколько темных лепестков на внешнем поле.

Я также работаю над центром розы более детально, закрашивая более светлые участки лепестков розы.

Как нарисовать розу, создавая края

Я работаю над тем, чтобы обращать внимание на края моей розы для рисования с самого начала! В нашем обучении рисованию розы здесь важно создавать мягкие края там, где они необходимы, и острые, где они уместны.

Края в живописи помогают создать ощущение пространства на картине. Обратите внимание на изображение нарисованной розы выше, что уже есть большое разнообразие окрашенных краев.Острые края создают ощущение отличия, а мягкие края позволяют цветам лучше смешиваться.

Поиск упрощенных форм при обучении рисованию роз

Центр картины маслом с розой теперь начинает приобретать большую форму. Я продолжаю работать над формированием центра розы, находя упрощенные и важные формы значений. Интересный совет: видоискатель — отличный инструмент для сужения фокуса и поиска упрощенных форм.

Как нарисовать розу, упрощая каждый лепесток

Я смотрю на общий цвет и ценность каждого лепестка и вижу, как я могу его упростить.

В центре рисунка с розой я нашел более светлый розовый лепесток, который нужно было закрасить. Кроме того, я обнаружил темное пятно рядом с более светлым розовым лепестком розы.

Создание различий в лепестках роз

Пока я смешиваю цвета лепестков роз на картине. Основное внимание я уделяю значениям цветов. Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить дополнительную помощь в методах смешивания цветов, которые вы можете применить к своей картине розы!

Я создаю оттенок светло-розового, чтобы добавить яркости лепесткам моей розы для рисования, которые были намного ярче.Кроме того, я смешал несколько цветов теней для более светлого лепестка в нижней части рисунка розы. Итак, я смешал малиновый ализарин с фтало-зеленым и немного белого, чтобы получить цвет тени.

Добавление еще более темных оттенков к нарисованной розе

Простое окрашивание роз с темными оттенками

Точно так же, как я обратил внимание на более светлые области розы, важно также не забыть темные области розы для рисования. Когда рисуете розу, эти теневые области помогают придать ей солидность.Поскольку темные ценности делают сильные заявления и помогают создать четкую структуру ценностей в картине розы.

Обратите внимание на изображение розы выше, на котором я нарисовал более темный цвет тени между лепестками роз. Создание различения и глубины нарисованной розы.

Рисование розы с темными формами цветов для создания формы

Здесь вы можете видеть, что темные области значений помогли сформировать формы в центральной области розы. Теперь мы можем видеть самый центр бутона, а также замечать некоторые другие лепестки в центральной части.

И снова светло-розовый используется, чтобы «вытянуть» некоторые лепестки и помочь им выделиться при рисовании розы. Например, я нарисовал кончик центрального бутона, а также раскрывающийся лепесток. В результате эти лепестки намного больше выделяются.

Как нарисовать изменяющуюся розу и как внести коррективы

Простые советы по рисованию постоянно меняющейся розы

Из-за ограничений по времени я не смог закончить свою картину розы за один присест. К сожалению, моя роза сильно изменилась, когда на следующий день я вернулся к своей картине!

Когда я принял решение нарисовать изменения, которые я увидел в розе, вот хороший пример того, как отредактировать картину с учетом изменившихся обстоятельств.Это решение потребовало от меня радикальных изменений, так как мне пришлось переделывать почти все, что я делал раньше.

Сложно закрасить и избавиться от тяжелой работы — главное не продукт. Скорее, важнее сосредоточиться на процессе рисования розы и на реальной цели, которую вы преследуете при рисовании.

Использование мастихина для изменения розы

Я использовал мастихин, чтобы упростить и стереть области, которые изменились на моем рисунке с розой. Может быть трудно избавиться от некоторой работы, но также важно не быть слишком привязанным и работать для достижения поставленной цели.Работа с тем, как рисовать розы, по своей природе — это постоянно меняющийся опыт, если вы будете рисовать одни и те же розы в течение длительного периода времени.

Нахождение общих форм в центре картины с розой

Я начинаю переделывать свою картину с розой очень похоже на то, как я начинал рисовать вначале. Я ищу простые формы в центре рисунка с розой. Здесь я обнаружил сильный темный цвет.

Выделение более светлых лепестков роз

Кроме того, я ищу более светлые формы и намеренно делаю их светлее, соскребая краску мастихином.Кроме того, я также подчеркиваю более светлые области, закрашивая более темные цвета вокруг более светлых лепестков.

Рисование более светлых форм лепестков роз

Поскольку я хочу создать четкую структуру значений в своей картине с розой, я рисую светлые лепестки роз, которые появляются среди более темного розового цвета. Это помогает установить значения четкого света и темноты.

Я смешал малиновый ализарин с кадмиевым зеленым и немного белого, чтобы получить светло-розовый цвет. Если просто смешать ализарин малиновый с белым, то получится очень ярко-розовый цвет.Чтобы приглушить ярко-розовый цвет, я добавляю немного зеленого, чтобы приглушить его.

Рисование розы. 10 основных ошибок

Как нарисовать розу, создав дополнительную форму и структуру

Рисование Easy Rose с формами и структурой здания

Я продолжаю находить четкие формы внутри розы, отслеживая лепестки вокруг розы. Некоторые лепестки светлые, а некоторые в тени. Светлые части лепестков обычно являются верхними частями лепестка или концом лепестка. Более темные участки лепестка находятся глубже внутри розы.

Не только острые и мягкие края помогают придать картине ощущение пространства. Но наличие четких ценностей также помогает создать пространство на картине. Итак, продолжайте обращать внимание на свои ценности на протяжении всего процесса рисования розы.

Как нарисовать розы с тонкими изменениями цвета и значений

Изучение того, как добавлять тонкие цвета и значения, помогает упростить рисование роз

Рисование роз — это во многом улавливание тонких изменений цвета и значений, которые происходят.Присмотритесь и обратите внимание на тонкие изменения цвета, которые появляются на вашей розе для рисования. В то же время не теряя общей картины и ощущения темноты и света.

Как нарисовать внешние лепестки розы

Теперь, когда центральная часть рисунка розы более развита, я перейду на рисование внешних лепестков розы.

Я рисую более светлые части лепестков роз, одновременно ища легкие изменения тени на розе. Кроме того, я также создаю несколько острых краев, отмечая четкие линии краев более темной краской.

Как выделить лепестки роз с помощью темных оттенков

Я закрашиваю темно-красно-розовым цветом верхнюю часть нарисованной розы. Этот более темный цвет помогает сделать лепесток розы более заметным, поскольку он создает резкие края. Каждый раз, когда светлый цвет противопоставляется темному, создается резкая кромка.

Я использую темно-красно-розовый цвет аналогичным образом в других областях вокруг рисунка с розой. Использование темных цветов таким образом упрощает рисование роз, так как помогает сделать вашу картину более реалистичной с четкими краями.

Как нарисовать розу, добавив новые цвета к внешним лепесткам

Как нарисовать розу, продолжая добавлять новые цвета к лепесткам

Когда я раскрашиваю внешние лепестки розы, я ввожу несколько новых цветов! Пройдя свое путешествие по рисованию розы, вы заметите, что ваша роза для рисования проходит разные стадии. Часто, когда роза находится на последней стадии цветения, ее внешние лепестки могут иметь разные цвета, которые вот-вот опадут.

Моя роза, которую я использовал для рисования, сейчас находится на финальной стадии, поэтому один из внешних лепестков желтоватого цвета.Я работал над проявлением внешнего лепестка рядом с желтым лепестком, затемняя тени лепестков роз.

Как рисовать розы с помощью упрощенных форм теней

На протяжении всего процесса рисования розы я постоянно ищу упрощенные формы. Я нашел одну упрощенную форму темного значения на правой стороне розы.

Кроме того, я создал свою темную цветную форму, смешав ализарин малиновый и фтало-зеленый вместе.

После создания множества упрощенных форм с лепестками цветов, я продолжаю работу над лепестками роз.Я закрашиваю теневые области внутри желтоватого лепестка и отмечаю темные и светлые области.

Рисование фона нашей розы для росписи

Теперь пора нарисовать фон нашей розы для рисования! Мне нравится рисовать фон и объект одновременно, так как у меня больше возможностей сделать фон частью розы. В противном случае роза может оказаться похожей на цветок с вырезом.

Кроме того, вы можете легче создавать мягкие и острые края между цветком и фоном, если делать это одновременно, особенно если краска еще влажная.Если все края вокруг розы будут одинаковыми на фоне, это будет выглядеть неестественно.

Для цвета фона я смешал синий ультрамарин с кадмиевым оранжевым и немного жженой умбры.

Создание разных оттенков цветов фона

Фон никогда не будет только одного цвета. Даже если ваш фон просто серый, как этот, он будет состоять из множества различных оттенков серого.

Обязательно обращайте пристальное внимание на свой фон и обращайте внимание на то, какие области светлее, темнее, холоднее или теплее.

Я также работаю над мелкими деталями внутренней части розы, закрашивая их более точным цветом.

Как нарисовать листья розы

Розу нельзя нарисовать без листьев �� Я начинаю рисовать лист, который появляется в верхней правой части розы. Для области листьев я смешиваю птало-зеленый, малиновый ализарин и немного кадмиевого зеленого.

Добавление оттенков цвета к листьям розы

При раскрашивании розы важно создать множество различных оттенков зеленого для ее розовых листьев.Для более светлых частей розы я смешал желтый кадмий с моей смесью фтало-зеленый / малиновый ализарин. Иногда я добавляла белый цвет, если мне нужно было сделать его еще светлее.

Для более темных участков в нижней части розы я смешал птало-зеленый, малиновый ализарин и синий ультрамарин.

Завершение рисования розы

Перед тем, как закончить рисование розы, я рисую в вазе, в которой находится моя роза. Я закрасил правую сторону вазы в цвет темной тени, а правую сторону света — чтобы показать распределение света и тьмы.

Перед тем, как закончить картину, я думаю о том, чтобы убедиться, что присутствует ощущение пространства. Элементы на заднем плане отступают в пространстве, а части картины впереди выходят вперед?

На моей картине розы я вижу, что край моего листа в верхней части розы имеет мягкий край и в результате отступает назад в пространстве. И наоборот, лепесток розы на лицевой стороне картины имеет острый край и выступает вперед.

Ваша очередь рисовать розу!

Теперь ваша очередь! Найдите розу для раскрашивания — садовую розу или розу из магазина и попробуйте свои силы в раскрашивании.

Как рисовать розы — это отличный урок по упрощению и поиску тонких цветовых сдвигов . Несомненно, вы многому научитесь!

Видеоурок «Как нарисовать розу»

Как создать красивый, но сложный цветок

О Конни Нельсон

Мне всегда нравилось рисовать и раскрашивать. В начальной школе меня называли «школьным художником». Рисование и живопись были для меня блаженным и «легким» занятием.

Меня также вдохновил мой отец, который был художником суми. Тем не менее, я не считал себя художником, пока не устроился на работу медсестрой. Ущерб, нанесенный моей работой моему телу и душе, заставил меня усомниться в своей цели в жизни.

В один роковой день, когда я еще работала медсестрой, я зашла в студию учителя рисования и взяла свой самый первый формальный урок рисования, и я никогда не оглядывался назад. Вскоре я оставила свою медсестру и начала серьезно заниматься живописью, продолжая уроки рисования, дополненные различными семинарами.

Я живу на прекрасном тихоокеанском северо-западе США, в окружении воды и гор. Это очаровательное место для творческой жизни.

С тех пор, как я стал художником, мир стал ярче и интереснее; каждое утро я просыпаюсь и думаю, что исследовать дальше. Это прекрасный образ жизни. Какое благословение!

Посетите веб-сайты Конни, чтобы узнать о ней больше и просмотреть ее работы:

Сайт ее художественных инструкций:

Сайт ее портфолио:

Как рисовать розы: создание красивого, но сложного цветка

Считаете ли вы, что научиться рисовать розы немного пугающей? Все эти лепестки и нежные оттенки цвета! На этой странице я буду использовать пошаговую демонстрацию масляной живописи, чтобы показать вам, что процесс рисования роз очень выполним. Та же процедура работает и с акрилом.

Я сделал этот снимок роз в прекрасный летний день на своей кухне. Мне нравится мягкое сияние роз и разнообразие цветов. Фокус, очевидно, — темно-красная роза посередине.

Я намерен создать быстрое исследование масла, которое передаст ощущение спонтанности и свежести. Хочу произвести на зрителя впечатление, но не перегружать холст,

Давайте начнем учиться вместе рисовать розы.

Сначала я готовлю две копии основного изображения.В одном я использовал программное обеспечение для обработки изображений, чтобы размыть картинку. Прищуривание — отличный способ выделить основные формы и тона, но это утомляет.

Размытое изображение позволяет мне делать то же самое без головной боли. Как только я правильно заблокирую картину, я обнаруживаю, что детали легче раскрашивать или нет необходимости.

Вторая копия — это версия с оттенками серого, которая помогает мне видеть тона, которые мне нужно смешать для разных частей. Тона — это компас, который направляет смешение цветов, потому что все будет связано тональными отношениями.При правильных тонах картина выглядит цельной.

Я использую ковровую доску размером 6 x 8 дюймов (15 x 20 см). У меня есть три кисти из щетины фундука (от 6 до 4) плюс небольшая круглая кисть 1 для набросков и деталей.

Моя цветовая палитра состоит из 4 водорастворимых масляных цветов: кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, ализариновый малиновый и ультрамариновый синий (плюс титановый белый).

Я ограничиваю свое время 20 минутами. Я считаю, что чем меньше у меня времени, тем меньше шансов суетиться, и в результате получается более яркая картина.Этой технике я научился у Крейга Нельсона.

1) Сначала, используя размытое изображение, я набрасываю композицию — редактирую детали и меньшие формы. Даже с размытым изображением я прищуриваюсь, чтобы сузить тона до нескольких. Важно на ранней стадии уловить «толчок» (или «жест») роз. На данный момент я рассматриваю их как цилиндры и изображаю только самые большие темные «трещины», чтобы указать, куда идут дела. На подробностях не останавливаюсь.

2) Как только набросок получился удовлетворительным, я использую самую большую кисть, чтобы нарисовать центр интереса: большую розу посередине.Штрихи смелые… даже немного небрежные. Я смешиваю синий ультрамарин с малиновым ализарином для темного тона и корректирую его, добавляя больше малинового ализарина для средних тонов.

Обратите внимание, что это наиболее важный этап обучения рисованию роз — начальная дифференциация больших масс с правильными цветовыми нотами.

3) Продолжаю покрывать большие массы разными плоскими цветами. Я все еще прищуриваюсь, чтобы не потеряться в деталях. Задача по-прежнему состоит в том, чтобы создать приблизительные формы — впечатление от роз.

4) Возвращаясь к большой красной розе, я добавляю несколько ярких светлых тонов поверх исходных более темных тонов. Я смешиваю немного белого и кадмиевого оранжевого с ализариновым малиновым. Я осторожно добавляю белый цвет в красную смесь, потому что хочу избежать меловости. Все еще используя большую кисть, я набираю весь холст

5) Как только ровные тона и большие массы уложены, я начинаю смешивать тональные вариации для создания большей глубины. Я сравниваю новые тона с предыдущими, чтобы сохранить важнейший тональный баланс.Я добавляю самые яркие тона розам на заднем плане. Когда вы научитесь рисовать розы, помните, что основная форма розы — цилиндрическая, и освещение будет влиять на них соответствующим образом. Здесь свет идет с правой стороны.

6) Используя свою самую маленькую кисть для дополнительного контроля, я рисую блик на средней розе. Поскольку розы имеют бархатистую матовую поверхность, блики должны быть мягкими, а не блестящими.

7) Завершающий этап покраски — контроль кромки.Я хочу, чтобы «мягкие» края отступали, а острые выступали вперед. Наложение цветных блоков большой кистью, как я делал раньше, может оставить много резких краев. Они могут быть либо там, где соединяются две формы, либо где плоскости встречаются внутри одной формы. Я использую чистую кисть (или свой палец), чтобы смягчить края верхней левой розы, а также розы в верхнем правом углу. Я также смягчаю самые дальние лепестки средней розы, чтобы сосредоточить внимание на остром центре большой розы. И мягкие, и твердые края играют важную роль в достижении сильного визуального эффекта.

8) Я замечаю, что красная роза в центре находится под угрозой переутомления. Я остановился.

Я часто провожу такой небольшой быстрый этюд маслом, чтобы подготовиться к большим картинам. Это как пробный забег перед длинным марафоном. Когда я работал над большим форматом, я уже практиковал мазки и работал над композицией. Это действительно сглаживает процесс.

У этого типа окраски есть и другие преимущества. Щелкните здесь, чтобы узнать, почему быстрые исследования маслом / акрилом улучшат ваши навыки рисования.

Потренируйтесь раскрасить все розы перед собой. Помните, что художника создаются, а не рождаются. Вы тоже можете научиться рисовать розы!

Как нарисовать розу по-фламандски.

Как нарисовать розу во фламандской технике. Эта демонстрация покажет вам основные шаги по достижению уровня реализма, которого трудно достичь любым другим способом.

Зачем делать такое заявление? Мне часто задают этот вопрос, почему бы просто не рисовать напрямую? Обычно я отвечаю одинаково.Если вы не разбираетесь в свойствах масляной краски, очень немногие художники могут достичь такого уровня реализма, используя прямой метод рисования. Некоторые сюжеты можно воспроизвести другими методами и, на мой взгляд, пройти проверку на реалистичность. Я показываю некоторые из этих картин здесь, на сайте, и то, как они были созданы. Но обычно я прибегаю к косвенному, фламандскому методу.

В скорлупе ореха он состоит из коричневого подмалевка, поверх него серого подмалевка, цветных слоев и, наконец, финишного слоя, в котором создается текстура объектов.Минимум 4 слоя.

Итак, приступим! Вот небольшой фильм, в котором обсуждается то, что мы припасли ниже, но только поверхностно. Подробнее в статье. Также есть отличный сегмент продолжительностью около 3 минут, в котором показана настоящая техника смешивания трех кистей, которую я использую в этом стиле рисования.

Как нарисовать розу, фламандская техника.

Щелкните любое изображение для увеличения. Достаточно немного деталей.

Вот ссылка на страницу о том, как это сделать.Так как моему заказчику нужен был довольно толстый холст глубиной 1,5 дюйма, обернутый галереей, я сложил пиломатериалы для рамы вдвое. На картинке выше вы можете видеть перекрывающиеся части.

Не забудьте, что переплетение холста должно совпадать с краем подрамника. Я оставляю достаточно холста, чтобы обернуть его по бокам, и достаточно, чтобы использовать плоскогубцы для растяжки.

Мой сержант по строевой подготовке был бы так горд увидеть эти идеальные больничные уголки, и да, я могу отскочить от холста на три фута высотой на четверть! Перейдите по ссылке выше, чтобы узнать, как это сделать, они обсуждаются в той же статье.

Как обсуждалось в моей электронной книге, вы можете использовать однолезвийную бритву для больших дефектов, но наждачная бумага с зернистостью 400 подойдет точно так же. Не забывайте надевать средства защиты органов дыхания при сухом шлифовании! Маски от пыли легко доступны в магазинах пиломатериалов, магазинах DIY и даже в Walmart!

На приведенной выше фотографии вы можете увидеть примитивный набросок (в основном контур) и уже нарисованные стороны холста (с использованием полуглянцевой акриловой краски). Вы можете получить более подробную информацию о своем рисунке, поскольку он помогает на каждом этапе процесс покраски.

Теперь мой коричневый умбровый подмалевок начат. Его наносят свободно, широкими мазками, и смесь довольно тонкая, в качестве среды используются только долька или OMS. Обработан как акварель.

Как нарисовать розу, завершен коричневый подмалевок

Вверху завершен подмалевок розовой умбры. На каждом этапе этого процесса спрашивайте себя: «Могу ли я повесить это как законченную картину даже на этом этапе?» Если вы ответите «да», то вы можете перейти к следующему этапу или, скажем, готово, подписать и продать!

Здесь видно, что я начал серый подмалевок.Я работаю сверху вниз и слева направо, потому что я преимущественно правша.

На мой взгляд, самый важный слой, поскольку он устанавливает большую часть моделирования, полутонов и дает зрителю понимание того, что изображено. Если вы хорошо закончите этот слой, у вас получится отличная картина!

Как ПРОСТО И ПОЭТАПНО нарисовать КРАСИВУЮ РОЗУ/841/How to draw a BEAUTIFUL ROSE IN simple STEPS

Как нарисовать розу, серый слой завершен.

Опять же, я спрашиваю себя, считаю ли я эту картину законченной на данном этапе. Я думаю да. Это похоже на очень холодную розу на сине-зеленом фоне.

Посмотрите видео выше, примерно через 3 минуты я показываю нанесение цвета и последующее смешивание, которое следует за этой конкретной частью картины.

Ниже начальный цветной слой завершен. Все, что осталось, это блики и текстура, выполненная во фламандской технике на последних слоях. Моему клиенту не нравились зеленые тона на нижнем фоне, поэтому …

На этом этапе я почти закончил. Мой клиент хотел, чтобы розовый был смягченным и приглушенным.Должен сказать, я считаю, что у моего клиента есть внутренний художник. Ее просьбы всегда были направлены на улучшение картины!

финишный слой делается

Добавляя серые глазури к частям картины и усиливая некоторые детали, я доволен своими результатами. Вам нужно больше информации, подробностей и лучшего понимания техники? Щелкните здесь и получите электронную книгу. А еще лучше, у меня есть отличные предложения по сочетанию электронных книг и DVD! Проверить это.

How To A Rose — Easy & Simple

Поделитесь этим постом!

Easy & Simple Rose Technique

Привет, друзья! Это мини-урок, который покажет вам технику, которую я использую для рисования роз на некоторых своих картинах.Я сделал это в своей картине «Весенний велосипед и садовый забор» и многих других!

Это простой метод, который отлично подходит для начинающих художников или тех, кто не хочет рисовать реалистичную розу, а скорее свободную, абстрактную.

С ним можно делать много всего! Вы можете добавить цитату, монограмму или даже стих из Библии на свой холст с цветочным орнаментом в углу или по краям.

Мне больше всего нравится в этой технике то, что иногда вы можете просто расслабиться и нарисовать цветы, а не планировать, куда вы собираетесь.Это очень похоже на рисование каракулей!

См. Также:

Научитесь рисовать венок из роз!

Материалы:

Время действия 30 минут

Общее время 30 минут

Примечания

Для этой техники можно использовать любую палитру цветов! Я продемонстрирую желтую, розовую и красную розу. Вам не обязательно использовать точные оттенки цветов, которые я использовал, и вы даже можете применить эту технику к розам разного цвета.

Цветовая палитра:

С помощью этой техники вы можете создать так много цветовых комбинаций! Также необязательно использовать точные оттенки оранжевого, желтого, красного и розового.

Направления:

1. Подготовьте свою палитру цветов и поверхность, на которой вы будете рисовать.

Я делаю это на чистом холсте 8 x 10! Вы можете покрасить фон в сплошной цвет или даже промыть!

Цвета в моей палитре: титановый белый, средний пурпурный, глубокий оттенок кадмиево-красного, постоянный темно-зеленый, оттенок оранжевого кадмия и основной желтый.

Нарисовать Розу. Учимся рисовать розу акварелью быстро

Загрузите палитру с белым, розовым, темно-красным, зеленым, оранжевым и желтым

2. Нарисуйте круг примерно того размера, который вы хотите, чтобы ваша роза была

Я использовал для этого круглую кисть № 8, однако вы можете использовать любой размер круглая кисть! Для более крупных роз потребуются более крупные круглые кисти.

Нарисуйте круг примерно того размера, который вы хотите, чтобы ваша роза была. Постарайтесь, чтобы мазки краски шли по спирали.

Нарисуйте сплошной розовый круг

В этой демонстрации я нарисовал розовую, оранжевую и желтую розу, поэтому нарисовал три разных цветных круга.

Нарисуйте три круга

3. Нарисуйте несколько листьев, пока ваши круги сохнут.

С помощью четырех круглой кисти я смешал немного красного с зеленым. Это дает вам больше естественного зеленого цвета.

Смешайте зеленый и красный, чтобы листья стали более естественными.Просто немного красного!

Затем нарисуйте несколько вкладышей рядом с каждым из ваших кругов.

Совет: чтобы получить некоторые цветовые вариации в вашем зеленом, попробуйте загрузить кисть в разном количестве красно-зеленой комбинации.

Затем я нарисовал длинный стебель для другого типа листа. Я использовал круглую кисть 5/0, чтобы получить эту тонкую линию.

И с обеих сторон этой тонкой линии я нарисовал крошечные листочки круглой кистью 5/0. Кроме того, я добавил немного желтого в эту зелено-красную комбинацию.

Вы можете продолжать использовать эти листья и делать больше, если хотите!

4.Нарисуйте лепестки роз

Теперь, когда круги (в основном) высохли, я продемонстрирую, как я нарисовал все лепестки роз.

Я начал с желтой розы. В своей палитре я смешал оранжевый с желтым.

Затем я использовал свою 4 круглую кисть, начал с середины круга и сделал несколько небольших изогнутых следов.

Закрасьте лепестки на несколько тонов темнее круга. Начните с середины.

Тип мазка, который я здесь делаю, — это «штрих через запятую». Вы можете узнать больше о том, как сделать этот штрих здесь, однако он не обязательно должен быть идеальной формы.Просто изогнутая линия!

Продолжайте рисовать эти изогнутые мазки через запятую, чтобы они становились немного больше по мере того, как вы продвигаетесь к внешнему краю круга. Кроме того, они немного ошеломлены.

Когда вы дойдете до внешнего края круга, выйдите за пределы линий, чтобы изгиб вашего мазка сформировал круг в форме цветка!

Повторите эти шаги для каждого круга. Для оранжевой розы я нарисовал красные штрихи для лепестков.

Если хотите, вы можете смешать немного оранжевого с красным, чтобы мазки стали немного красно-оранжевыми.

Затем для розовой розы я смешал красный с небольшим количеством розового для лепестков.

5. Добавьте более светлый цвет в лепестки

Вы можете оставить розы такими, какими они есть, с двумя цветами, которые вы использовали для их раскраски. Или вы можете добавить дополнительные мазки лепестков более светлого цвета.

Чтобы сделать желтую розу более светлым, я смешал титановый белый с основным желтым.

Смешайте белый цвет с основным цветом, чтобы лепестки стали светлее.

Затем я нарисовал более светлые мазки.Эти штрихи не обязательно должны повторять предыдущие, они могут накладываться друг на друга и идти своим собственным способом. Но все же начните с середины и двигайтесь наружу.

Проделайте то же самое с другими розами. Смешайте белый цвет с любым основным цветом розы.

Наконец, я хотел бы сделать еще один шаг и убедиться, что центр роз получился красивым и темным. Я взял красный цвет и нарисовал маленькие точки в центре всех трех роз.

Добавьте несколько темных точек в центре.

6. Продолжайте!

Вы можете добавлять к этому еще несколько дизайнов! Я решила заполнить весь свой холст разными листьями, гипсофилой, ягодами и еще розами! Это так весело и расслабляюще!

Вам не нужен план, просто продолжайте рисовать!

Розы рисунки акварелью: Как рисовать розы акварелью поэтапно

Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс

in Мастер-классы по рисованию

by Марина Трушникова

Рисование розы акварелью. Мастер-класс Барбары Фокс

Акварель считается одной из самых сложных техник в рисовании. А роза – одним из самых сложных сюжетов.

Сегодня разберем, как нарисовать розы акварелью в технике многослойной живописи.

В качесте примера – мастер-класс от известной акварелистки Барбары Фокс.

Барбара Фокс – это художница с ярким и неповторимым стилем, ее картины легки и реалистичны. Она работает только акварелью и считается признанным метром акварельной цветочной живописи!

Как просто нарисовать РОЗУ, Рисунки для детей и начинающих #drawings

Ее работы неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США. Барбара — член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель и Северо-Восточного Общества Акварель.

Больше работ на сайте Барбары Фокс

Рисование розы акварелью, МК Барбары Фокс

“Леди Роза”, 22″ x 26″, Акварель, бумага “Arhes” 300 ib

МАТЕРИАЛЫ:

Я использую материалы разных производителей:

  • Акварельные краски: Winsor Newton, Holbein and M. Graham
  • Цвета: Sap Green, Cadmium Lemon, Peacock Blue, Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue, Winsor Violet, Hookers Green and Pthalo Blue.
  • Кисти: Inexpensive Hake wash brushes, Isabey and Richeson brands Kolinsky, #8, #6, #4, и #2.
ХОД РАБОТЫ:

1. Контурный рисунок

Я делаю тщательный рисунок моего объекта, увеличиваю его через копир, убедившись, что все линии достаточно темные, а затем переношу рисунок на акварельную бумагу.

Моя техника переноса очень проста: я кладу рисунок на большое окно, затем поверх него – акварельную бумагу. Рисунок виден через бумагу, и я обвожу его.

Это работает только в солнечный день! Мне нравится этот способ, потому что он простой и быстрый.

Примечание: Рисунок, показанный здесь – это копия до увеличения. Рисунок на моей акварельной бумаге слишком светлый, чтобы быть показанным на фотографии.

2. Фоновая заливка

В этой картине я сначала написала небо и зелень вокруг цветов.

Мой способ здесь: смочить бумагу чистой водой, а затем покрыть его насыщенным цветом, который необходим.

Я смешиваю краску с небольшим количеством воды в маленьких чашках, так как мне нужен очень густой, насыщенный состав.

Для этой заливки я использовала три цвета – Sap Green, Cadmium Lemon, and Peacock Blue. (Зеленая, Лимонная Желтая, Небесно-голубая)

Я позволяю краскам самим растекаться по воде и смешиваться. Я добавляю немного Лимонной Желтой пока слой влажный.

Мне нравится этот естественный способ писать вливания цвета.

Другой способ получить хорошую заливку – маска при помощи маскирующей жидкости (mask fluid).

Тогда проще писать поверх зарезервированных поверхностей, не нужно обходить белые участки.

3. Первый слой на розе

Я пишу цветок лепесток за лепестком.

Для начала я смачиваю определенный участок лепестка, затем прописываю его цветом цветка, в данном случае это Кадмий Желтый, Перманганат Розовый и Кобальт голубой (Cadmium Yellow, Permanent Rose, Cobalt Blue).

Я не добавляю уже так много воды, как в случае с заливкой фона, этот пигмент не должен растекаться так сильно.

Посмотрите на это вблизи:

Помните, что нужно дать слою хорошо высохнуть, прежде чем вы начнете прописывать следующий слой поверху.

ВИДЕО:Рисование роз акварелью. Ошибки начинающих

4. Выстраиваем цвет и оттенки слой за слоем

Каждый слой добавляет в живопись повышение цвета или оттенка.

Картинка выше имеет немного больше слоев оттенков моего цветка: Cadmium Yellow, Permanent Rose и Cobalt Blue.

Когда картина подсыхает, я также добавляю больше деталей, таких как розовые полосы на цветке.

Несколько следующих фотографий показывают работу шаг за шагом, послойно.

Я использую, в основном, те же цвета, с которых начинала, но слои, наращиваясь, увеличивают интенсивность цвета.

Это требует времени, но результатом будут светящиеся цвета.

Будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом. Что я люблю в акварели, так это то, что живопись здесь красива на каждом этапе

5. Добавляем тени

Я пишу тени, используя Кобальт Голубой и Фиолетовый (Cobalt Blue and Winsor Violet).

Когда пишешь прозрачным слоем, они дают возможность просвечиваться через них предыдущим слоям, даже желтому.

Также я добавляю чуть больше цвета в массе зелени, используя Виридоновую зеленую и Синюю (Hookers Green и Pthalo Blue).

6. Выстраивая слои

Больше слоёв! Слой розовой и кадмия желтого на бутонах. Вместе они смотрятся красивее.

Я пишу больше полосок, затемняю некоторые участки, особенно рядом с краями лепестков.

Я добавляю больше деталей в стебли и прицветники.

Как нарисовать розу. Учимся рисовать розу карандашом.

7. Завершение

Я добавила больше листвы с обеих сторон, а затем деталей на листву.

К концу процесса я повесила картину в моей гостиной, где я могу изучать её в свежей среде и решить, что делать дальше.

Я люблю заканчивать картину!

Но я хочу чувствовать, что все правильно в ней, так что я не тороплюсь.

8. Конец

Детали листьев теперь на местах. Я решила что их нужно немного обрезать, чтобы дать открывшейся розе встать на место.

Вот теперь закончено.

Перевод Марины Трушниковой

Буду благодарна, если поделитесь мастер-классом в лентах соцсетей!

Как нарисовать розу акварельными красками

Роза – яркий и романтичный цветок, символ любви и нежности, вдохновляющий поэтов и художников многие сотни лет. Сегодня мы не смогли отказать себе в удовольствии :), и будем рисовать этюд этого красивого цветка акварелью. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд, следуйте нашей пошаговой инструкции и у вас все обязательно получится! Исходник для нашей работы мы взяли произвольно и немного изменили для улучшения композиции картины.

Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

Материалы и инструменты для этюда роза акварелью

  • Акварельная бумага;
  • Кисти для акварели №1, №4;
  • Акварель;
  • Палитра пластиковая или керамическая;
  • Карандаш и ластик;
  • Банка с водой;
  • Салфетка отжимать кисти.

Шаг 1. Набросок карандашом

Рисуем линейный набросок карандашом. Легкими движениями не сильно надавливая на карандаш (на фото получилась слишком большая контрастность, на самом деле карандашные линии не такие темные) рисуем контуры лепестков и стебля розы.

Линейный набросок карандашом розы

Шаг 2. Работа с цветом

Приступаем к работе с цветом и потренируемся в смешивании акварельных красок. Для рисования цветка нам пригодятся оттенки красного и розового цвета. Более теплые цвета мы будем использовать ближе к середине цветка, а по краям лепестков – холоднее. Для листьев используем смеси из зеленого и фиолетового. Более теплые оттенки зеленого мы получим добавляя охру или желтый цвет.

Смешивание оттенков красного и розового цветовСмешивание оттенков зеленого фиолетового и желтого цветов

Шаг 3. Работаем по слоям

Работать будем по слоям от светлого к темному. Прокрашиваем светлый розовый цвет на лепестки, оставляя края белыми.

Начинаем с самых светлых участковПрокрашиваем лепестки оставляя края белыми

Шаг 4. Внутренние части цветка

Внутренние части цветка розы будут более насыщенными и теплее по тону. Поэтому красный цвет будет следующим слоем. Так же смешиваем красный и розовый, добиваясь, таким образом различных оттенков. Более холодные тона – это розовый + фиолетовый.

Окрашиваем внутренние части цветка розыВнутренние лепестки более насыщенные по тонуРазличные оттенки теплых и холодных тонов на внутренних лепестках розы

Шаг 5. Наносим штриховку

Тонкой кистью наносим штриховку на лепестки. Посмотрите на рисунок на небольшом расстоянии. Если в глаза бросаются слишком яркие или одинаковой ширины белые контуры на лепестках розы, то необходимо их смягчить, слегка размыв влажной кистью.

Тонкой кистью штрихуем лепестки розы

Шаг 6. Рисуем стебель и листья

Стебель цветка выполнен смесью из зеленого с добавлением красного цвета. Так получается теплый зеленый оттенок. Веточку листьев, которая слева на рисунке, мы выполним приемом по-мокрому. Кистью побольше слегка смачиваем лист, а тонкой наносим краску мазками, чтобы избежать четкого контура по краям. Листик справа будет из двух оттенков, тонкой кистью прорисуйте детали.

Рисуем стебель и листья розы используя приемы по-мокрому и по-сухомуТонкой кистью прорисовываем детали на стебле и листьях розы

Наша работа над акварельным этюдом розы на этом закончена. Но ваша – только начинается :). Потренируйтесь в рисовании одного цветка, получите навыки и умения в работе с акварелью, затем соедините несколько цветков в букет и составьте из них интересную композицию для своей будущей картины. Получайте удовольствие от процесса рисования и результат вас обязательно порадует!

MTdesign » Архив блога » Розы акварелью

В статье «Как сделать набросок розы карандашом» я рассказывала о том, как научиться рисовать распустившиеся бутоны роз самим, не переводя через окно с открыток или фотографий. В конце прошлой статьи мы нарисовали карандашом набросок розы. А в этой статье раскрасим его акварелью.
Прежде, чем начинать рисовать на цветке, давайте попробуем на отдельной бумаге научиться создавать плавные переходы.
Сначала возьмем на кисточку густую краску и проведем линию по бумаге. Затем смоем краску в стаканчике и проведем ниже первой линии полоску чистой водой. Затем проведем еще одну линию посередине, совмещая обе полосы. На правом рисунке показан окончательный результат. Таким образом, мы добьемся плавного смешивания краски. Обязательно приготовьте палитру и тряпочку для вытирания кисточки. Иногда необходимо убрать с рисунка лишнюю краску. Это можно сделать или салфеткой на рисунке, или надо вымыть кисть, насухо отжать тряпочкой (только не выдирайте у кисточки волоски) и собрать высушенной кисточкой лишнюю воду с рисунка. Кисточка будет впитывать воду, как губка.
Почти каждый лепесток на розочке имеет отворот. Сам лепесток будем делать темным, а отворот более светлее. Сначала тонкой кистью намочите закрашиваемую область. Постарайтесь не допускать луж на бумаге. Затем проведите краской под отворотом. Лишнюю краску уберите сухой кистью.
После того, как вы нарисуете один лепесток, подождите, пока он высохнет. Каждый следующий лепесток так же сначала смачиваем водой, а затем прорисовываем акварелью. Краска на отворотах должна начинать растекаться изнутри — наружу.
Когда закончите рисовать саму розочку, перейдите к листочкам. Сначала можно закрасить их светло-зеленым цветом. Можно добавить немного желтого. В этом рисунке я не планировала оставлять белые блики на листьях.
Вторым проходом притемнила тени и прозрачным темно-зеленым цветом прорисовала прожилки на листочках. Чтобы цвет получился не густой, опробуйте его на палитре и снимите почти всю воду с кисточки. Не берите краску «прямо из баночки — на лист». Получится очень густо и агрессивно.
Для окончательного подчеркивания теней я смешала зеленую краску с черной. Опять сначала сняла излишки о край палитры (можно даже один- два раза провести кисточкой с краской по кусочку бумаги, чтобы снять густоту краски), затем усилила тени под лепестками и нарисовала на листиках зазубринки.
Желтую розочку рисуем по такому же методу. На этот урок у вас может уйти больше времени, чем на предыдущие. Но зато результат будет того стоить.

Хочу немного добавить. Показать на более простом примере, как можно раскрашивать акварелью лепестки цветов.
Сначала делаем рисунок.

Теперь необходимо намочить водой с помощью кисточки один лепесток.
Взять немного краски на тонкую кисть и закрасить по краям и в центре нужным цветом. Краска сама растечется так, как ей надо. Только положите лист в этом случае горизонтально.
Добавьте другой, близкий цвет, чтобы получить оттенок.
Точно так же прорисуйте остальные лепестки. Когда рисунок высохнет, можно уточнить его, проведя тонкой кисточкой прожилки или добавить оттенки.
Теперь и розы обязятельно получатся.

Еще о цветах акварелью:
Рисуем розы в стеклянных вазах акварелью
Учимся рисовать цветы акварелью

Как нарисовать розу поэтапно, рисунок розы акварелью

Акварелью научимся красиво рисовать раскрывшийся бутон розы, к которому добавим несколько маленьких листиков для композиции. Но сперва сделаем набросок простым карандашом. Приступим!

Материалы для рисования розы:

  • акварель;
  • карандаш НВ;
  • черный линер;
  • ластик;
  • лист бумаги;
  • вода в стаканчике;
  • пластиковая белая палитра;
  • две кисточки разной толщины.

Как поэтапно рисовать розу акварелью:

1. В центре листа начинаем формировать красивый цветок. Проводим окружность. Вокруг нее рисуем листики треугольной формы, где в центре каждой будет линия.

2. От центра окружности формируем контур лепестков. Сперва они будут маленькие и постепенно будут увеличиваться в объеме.

3. Дорисовываем средние и крупные лепестки возле контура окружности. Уточняем контур всего рисунка, чтобы поскорее начать раскрашивать акварельными красками.

4. На палитре разводим красный и оранжевый. Полученным цветом прокрашиваем все лепестки. В некоторых участках усиливаем тон.

5. Далее зеленым получим листики вокруг бутона розы. Сперва берем светлый тон зеленого.

6. Усиливаем тон лепестков – к красному добавляем коричневый тон. Новым цветом получаем теневые участки лепестков в бутоне.

7. Для затемнения листиков смешиваем темно-зеленый с крошечным количеством черного. Таким темным цветом прокрашиваем листья «по-мокрому» лишь в некоторых местах.

8. Смешиваем красный, карминовый и коричневый. Новый цвет пригодится для самых темных мест бутона, куда мало попадает света. Даем рисунку хорошо просохнуть.

9. Берем в руки черный линер или тонкий маркер. Создаем интересную текстуру и контур.

10. Рисунок розы акварелью готов. Пышный бутон и четыре зеленых листика превратились в шикарную композицию, которую так и хочется вставить в рамку, чтобы потом повесить на стену в одной из комнат.

Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)

Художник Sattha Homsawat (LaFe) родился в 12 ноября 1969 года в Таиланде. Окончил Faculty of Painting and Sculpture, Silpakorn University/Thailand. Выставлять свои работы начал в только в 2022 году. Первая выставка в Турции была не просто успешной – любители живописи были очарованы картинами художника. В 2022 году художник выставлял свои работы 14 раз: Сербия, Греция, Брюссель, Рим, Париж и т.д. А в 2022 году с творчеством художника смогли познакомиться и жители России.

Есть роза дивная: она

Пред изумленною Киферой

Цветет румяна и пышна,

Вотще Киферу и Пафос

Мертвит дыхание мороза —

Блестит между минутных роз

Как хороши, как свежи были розы

В моем саду! Как взор прельщали мой!

Как я молил весенние морозы

Не трогать их холодною рукой!

Как я берег, как я лелеял младость

Моих цветов заветных, дорогих;

Казалось мне, в них расцветала радость,

Казалось мне, любовь дышала в них.

Но в мире мне явилась дева рая,

Прелестная, как ангел красоты,

Венка из роз искала молодая,

И я сорвал заветные цветы.

И мне в венке цветы еще казались

На радостном челе красивее, свежей,

Как хорошо, как мило соплетались

С душистою волной каштановых кудрей!

И заодно они цвели с девицей!

Среди подруг, средь плясок и пиров,

В венке из роз она была царицей,

Вокруг ее вились и радость и любовь.

В ее очах — веселье, жизни пламень;

Ей счастье долгое сулил, казалось, рок.

И где ж она. В погосте белый камень,

На камне — роз моих завянувший венок.

Перед воротами Эдема

Две розы пышно расцвели,

Но роза — страстности эмблема,

А страстность — детище земли.

Одна так нежно розовеет,

Как дева, милым смущена,

Другая, пурпурная, рдеет,

Огнем любви обожжена.

КАК ОЧЕНЬ ПРОСТО НАРИСОВАТЬ РОЗУ. Рисунки для детей и начинающих

А обе на Пороге Знанья…

Ужель Всевышний так судил

И тайну страстного сгоранья

К небесным тайнам приобщил?!

Блистая, облака лепились

В лазури пламенного дня.

Две розы под окном раскрылись —

Две чаши, полные огня.

В окно, в прохладный сумрак дома,

Глядел зеленый знойный сад,

И сена душная истома

Струила сладкий аромат.

Порою, звучный и тяжелый,

Высоко в небе грохотал

Громовый гул… Но пели пчелы,

Звенели мухи — день сиял.

Порою шумно пробегали

Потоки ливней голубых…

Но солнце и лазурь мигали

В зеркально-зыбком блеске их —

И день сиял, и млели розы,

Головки томные клоня,

И улыбалися сквозь слезы

Очами, полными огня.

Роза жёлтая, роза чайная

Роза сладкая, роза нежная,

Как знамение неизбежного.

Красота её — штука сложная,

Утончённая и порочная,

Хоть не ландыш она и не лилия

Только в Мире всём нет красивее.

Нету чище, прекрасней и радостней,

Нет живее цветка и сладостней.

И пусть люди твердят, что разлучная

И, что с демоном сделка заключена.

Но болтают ведь люди разное

Для меня она — песня прекрасная.

Для меня она — счастье без горести,

Кульминация светлой повести.

Гимн любимым, и любящим тоже

Без которых наш мир так ничтожен.

Источник:
http://agarden.ru/stihi_o_rozah.html © Agarden.ru

По материалам Интернета

Уроки работы акварелью. Рисунок розы за полчаса

Привет всем читателям «Мастерской художников»!

С вами после долгого перерыва снова @yurchello. И сегодня я предлагаю порисовать цветы. Я подготовил два урока по акварельным розам, в которых расскажу о двух различных подходах к рисованию цветов.

Справедливо считается, что рисовать цветы – это больше девчачье дело. Но так уж повелось, что именно с цветами долго была связана моя творческая деятельность, хотя и рисовал я их больше маслом и в различных видах росписи. Но как быть, если вдруг встала задача нарисовать розу акварельными красками, а времени на рисунок совсем немного?

Сейчас я расскажу об основных правилах и тонкостях, часто упускаемых художниками-преподавателями в различных уроках и мастер-классах, но которые являются очень важными.

В качестве примера я использовал собственный снимок, сделанный ещё в начале сентября.

Рисовать розы акварелью можно по-разному. Что, например, стоит – намочить лист и сделать несколько разноцветных пятен, а потом мелкими кисточками добавить деталей, пока бумага ещё не высохла! Да, можно. Но в отличие от других цветов, розы (или пионы) имеют сложное строение цветка, где довольно мягкие по очертаниям края, но ближе к центру присутствует множество мелких деталей.

Как бы нам не хотелось, но, работая только по мокрому, мы не добьёмся очень чётких границ на лепестках, и нам всё равно придётся либо сушить лист и дальше работать по сухому, либо очень быстро работать с постепенно высыхающей бумагой.

Сегодня я как раз предлагаю сделать нашу розу быстро. Итак, набросок. Есть разные варианты рисовать контур цветка. Кто-то делает лишь общий абрис, а потом кисточками прорисовывает детали, но я предлагаю уделить внимание деталям цветка и сделать рисунок как можно более подробно. Это поможет потом быстрее справиться с задачей при работе с красками.

Важно! Если ваш контур будет недостаточно ярким, то вы рискуете его «потерять», когда начнёте накладывать акварельные слои. Но и если сделаете абрис очень жирным, то он будет просвечиваться после окончания работы. Старайтесь сами определить для себя «золотую середину», ведь кто-то рисует яркими, укрывистыми слоями, а другие наносят тонкие, просвечивающиеся мазки акварели.

Без смачивания листа в нашем случае, похоже, не обойтись. Я работаю на небольшом формате А5, хотя рисую цветок крупно. Пока всё достаточно просто. Мы небольшой кистью делаем основные пятна, которые лишь едва напоминают будущую розу. Когда лист слегка (не полностью) подсохнет, можно начинать прорисовывать отдельные детали.

Так как у нас сегодня довольно быстрый процесс рисования, детали розы рисуем, не сильно копируя оригинал. Нам важно получить общие детали и грамотное распределение цвета.

Важно! Обратите внимание: все наши основные мокрые «заливки» – это преимущественно светлые части цветка. И лишь когда по подсохшему листу бумаги мы начинаем работать мелкими кисточками, то рисуем теневые участки.

В акварели есть несколько способов наложения слоёв. Можно, как в графике, начинать с тёмных уголков, постепенно рисуя всё более светлые участки. Тогда нужно лишь следить, чтобы каждый слой хорошо просыхал.

Но у нас сегодня урок быстрого рисования и я практически не жду, пока каждый слой высохнет. Поэтому рисую сразу всё одновременно, не сильно переживая, что отдельные участки заливок могут перетекать друг в друга. После того как мы наметили основные цветовые пятна, работаем кистью, как пером или карандашом, выделяя тонкие элементы розы.

И лишь когда мы выполнили основную работу по распределению тона и цвета, можно взять совсем тонкую кисть и сделать подводку в нужных местах. Где-то это будут тёмные линии (складки и уголки), а где-то светлые (например, прожилки на лепестках). Тем самым мы нивелируем некрасивые места перетекания одних цветовых областей в другие, обозначив где нужно жёсткие края лепестков.

И, конечно, фон. В нашем случае цветок получился довольно насыщенным, поэтому я не пожалел краски и обрамил розу фоном. Но не обязательно его делать слишком тёмным, как вышло у меня, даже если в оригинале он таков. Иногда достаточно отметить несколько цветных пятен и рисунок при этом будет смотреться живо и оригинально.

Автор урока — @yurchello

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Рисуем розу акварелью

Розовая роза, акварель

Я начинаю новый рисунок розы.
Это розовая роза с множеством листьев, тремя бутонами и тоненьким маленьким бутончиком.
Я буду рисовать ее на акварельной бумаге горячего прессования плотностью 300 гр на кв.м. Обычно я закрепляю бумагу специальным скотчем, но сейчас я хочу попробовать другой способ. Я буду рисовать прямо на склейке, без фиксации бумаги, и увидим, что получится. Есть ли разница между между рисованием по нетронутой бумаге и предварительно смоченной в воде? Хмммм… я очень заинтересована.

Я буду рисовать эту розу с белым фоном. Я сфотографировала рисунок, чтоб было можно получить представление, как это выглядит. Но я могу делать изменения в листьях во время работы над рисунком, я могу добавить еще листьев, изменить их положение, форму и что-то еще.
Для моей розы я взяла розовый (Permanent Rose) от Winsor & Newton, малиновый ализарин ((Alizarin Crimson) от Schmincke, немного индийского желтого (Indian Yellow) и синего (Phthalo Blue) (оба от Schmincke). И конечно я не забуду добавить немного зеленого с листьев на лепестки, для создания гармонии цвета. Как вы знаете, каждый объект дает рефлексы на все окружающие, и поэтому я нанесу немного розового на листья позднее.
Я сделаю несколько фото этапов работы. Сожалею, что фото наброска не очень хорошее, я только наметила его легкими штрихами, которые я удалю перед началом работы с акварелью. Мне не нравится, когда карандашный рисунок виден позднее.
Я начну с главного цветка, и так же буду работать с листьями.

Я приступила к работе.
На первой картинке вы видите, как я нанесла немного желтого первым слоем. Я взяла для этого индийский желтый (Indian Yellow) там, где как я предполагаю, будут теплые области.
Я использовала индийский желтый (Indian Yellow) для некоторых листьев, но я также нанесла холодный желтый (Aureolin) на другие.
Очень интересно наблюдать, как развивается рисунок.
Пока я работаю, я наношу больше цветов в различных частях, не сосредотачиваясь только на самой розе.

На следующей картинке вы видите, что я нанесла больше оттенков. Для теплых зон, где я ранее проложила первый слой желтым, я использовала смесь малинового ализарина (Alizarin Crimson) и розового(Permanent Rose). Для нейтрального тона я использовала только розовый (Permanent Rose) и для очень холодных областей я смешала розовый (Permanent Rose) и синий (Phthalo Blue).

Для листьев я использовала желтый, как было указано выше, а также зеленый (Sap Green) от Daniel Smith. И еще я добавила малиновый ализарин (Alizarin Crimson) ну и конечно же синий (Phthalo Blue). У меня есть восхитительный бирюзовый (Нelio Turquoise) от Schmincke, может быть я возьму и этот цвет для холодных областей. Я очень люблю бирюзовый.
Также здорово наносить цвет каплями, а не работая кистью. Я имею в виду, сначала смочить нужную область, потом капнуть туда акварели и позволить ей растечься произвольно.
Я продолжаю работу и наношу больше оттенков.

Продолжение работы над розой. Сделано много листьев и закончена работа над главной розой. Мне нравится все, что я уже сделала и я довольна рисунком.

Мне также нравится работать без растягивания и закрепления бумаги. Я никогда ранее не делала этого с бумагой горячего прессования, один художник сказал, что бумага никогда не коробилась, и я решила пойти по более легкому пути, не тратя время на смачивание, растяжку бумаги и ожидание пока она просохнет.
Я работаю с перечисленными ранее оттенками для листьев розы.
Так как роза будет на белом фоне, то это будет скорее ботанический рисунок.

Розовая роза закончена.

Я работала только прозрачной акварелью перечисленных выше цветов.

Как рисовать акварельные розы (от эскиза до готовой картины)

Снова наступило то время года.

(Для тех из вас, кто забыл, я говорю о Дне Святого Валентина!)

И я знаю, что вы за группа романтиков, поэтому в этом пошаговом руководстве я собираюсь показать вы как нарисовать розу акварелью . Я рассмотрю все детали, чтобы вы могли понять процесс от начала до конца.

Что лучше покрасить в эти выходные ?!

Цветы — любимый предмет для многих художников, но формы роз особенно сложны, что иногда может затруднить рисование этих цветов.

Если хотите, вы можете продолжить и нарисовать свой собственный вариант этой композиции. Все справочные материалы и шаблон эскиза можно скачать ниже.

И кто знает, у вас может получиться идеальный подарок на день Св. Валентина (psst… если вы забыли заказать цветы, еще не все потеряно!)

Как нарисовать розы акварелью

Розы довольно сложные выглядящие цветы, которые могут показаться трудными для рисования.

Приведенные ниже рисунки упрощают анатомию розы до основных геометрических форм.Понимание такой структуры поможет нам понять, как она взаимодействует со светом и тенью.

Общую форму розы можно сравнить с чашкой.

В центре этой чашки находится ряд маленьких, плотно прилегающих лепестков, составляющих внутреннюю часть розы.

Снаружи чашка окружена более крупными лепестками, которые постепенно выгибаются наружу и раскрываются.

Когда вы рисуете эти три основных элемента, вы начинаете получать что-то, напоминающее розу.

Как правило, когда роза освещается сверху, верхняя часть розы кажется светлее, чем нижняя.

Кроме того, из-за того, что лепестки сходятся к центру розы, каждый лепесток будет светлее на кончике и постепенно темнеть по мере того, как достигнет сердцевины цветка.

Комбинированный эффект заключается в том, что оттенки розы постепенно темнеют сверху вниз (светлые вверху и темные у основания) и от кончиков лепестков к центру, поскольку они постепенно скрываются от света. .

Просто помня об этих идеях о том, как свет и тени изменяются по поверхности цветка, достаточно, чтобы иметь возможность нарисовать разумную интерпретацию акварельной розы, даже не пытаясь точно скопировать объект.

Эскиз акварельной розы

Перед тем, как приступить к окончательному рисованию, я сделал быструю визуализацию акварели, следуя «правилам тональной ценности», которые мы только что описали.

Сначала я набросал от руки версию розы, которая приближается по форме к цветку, с близко расположенными лепестками в центре и большими разворачивающимися лепестками снаружи.

Идея состоит в том, чтобы сделать свободную картину в качестве разогрева для окончательной акварели, чтобы я не пытался быть очень точным с моими мазками кисти, и в то же время я мог проверить свои смеси красок.

Я начинаю с очень светлого и разбавленного розового цвета с добавлением желтого для разнообразия.

Я рисую формы лепестков, соблюдая общие правила закрашивания. Как видите, я стараюсь оставить белые блики на кончиках лепестков, где они будут наиболее подвержены свету.И внутренние складки лепестков я делаю темнее, потому что это наиболее затемненные части.

Я использую технику глазирования, чтобы добавить больше слоев краски, чтобы усилить достоинства нижней стороны розы, которая, по логике, была бы более затемненной. Лепестки наверху и на внешних краях оставляю светлыми. Для этих фигур достаточно одного слоя разбавленной краски.

В качестве последнего штриха я добавляю несколько следов более темной краски на наиболее затемненные части цветка, такие как складки на самых нижних лепестках и сердцевина розы, которая обычно довольно темная из-за концентрации близко расположенных расположенные лепестки по центру.

На данном этапе меня не особо беспокоит сглаживание краев. Я просто хочу, чтобы общие тональные значения выглядели примерно правильно.

Я быстро добавил фон, используя контрастный зеленый цвет, чтобы цветок выделился на странице.

Я считаю, что может быть полезно сделать такой свободный акварельный набросок, прежде чем приступить к окончательной окраске. Это хороший способ познакомиться с предметом.

Акварельная роза, шаг за шагом

Вот цвета краски, которые я использовал для этого проекта (ссылки на Amazon) :

Это эталонное фото, которое я выбрал для своей последней картины с розой.

Начните с переноса контура розы на лист акварельной бумаги и приклейте его на плоскую доску, используя малярный скотч.

Я начинаю рисовать цветок от центра к краю, используя смесь хинакридоновой розы средней крепости. (ниже вы найдете список всех цветов, которые я использовал для этой картины).

Я нанес свои первые следы кистью на внутренние складки лепестков, где они самые темные по тону, затем, используя ополоснутую и промокшую кисть, растушевал цвет наружу, чтобы стать светлее на кончиках.Вы можете использовать справочную фотографию в качестве руководства, чтобы помочь вам в этом.

Продолжайте работать от середины кнаружи, используя тот же метод. Вы также можете заряжать несколько разных цветов, например, более теплый красный или желтый, чтобы добавить некоторые цветовые вариации.

Когда вы дойдете до внешних лепестков по направлению к низу, вы должны скорректировать состав краски так, чтобы лепестки выглядели затемненными. Для этого добавили небольшое количество французского ультрамарина, чтобы получился пурпурно-фиолетовый цвет.

В реальном мире наружное освещение имеет тенденцию быть теплым, что создает тени с холодным сине-фиолетовым оттенком.Результат будет намного более красочным и реалистичным, чем если бы вы попытались использовать краску темного цвета, такую ​​как серая или коричневая. Коричневый цвет слишком теплый и в этой ситуации будет давать неправильный цвет для затенения и теней.

Продолжайте рисовать внешние лепестки в верхней части цветка, но, конечно же, на этот раз вам нужно использовать разбавленный светло-розовый цвет. Как вы можете видеть на эталонной фотографии, самая верхняя часть розы ярко освещена.

По мере продвижения вниз вы можете использовать более сильную краску.Я работаю в основном по технологии «мокрое по сухому». Я наношу следы кисти прямо на сухую бумагу, затем ополаскиваю кисть и растушевываю края, чтобы получить плавный переход цвета от темного к светлому. Просто убедитесь, что ваша кисть не слишком влажная, когда вы начинаете растушевку, иначе вы можете залить уже имеющуюся ткань и вызвать нежелательные пятна, известные как «цветение».

Я использую более насыщенные цвета, когда достигаю нижней части цветка, а также добавляю дополнительный цвет в местах, где бумага еще влажная. Это метод «мокрое по мокрому», известный как «зарядка».

Дайте краске высохнуть, затем снова нанесите на те части, которые требуют более сильных значений, такие как центр цветка и лепестки на нижней стороне, которые находятся в тени.

Дать краске снова высохнуть. Вы обнаружите, что акварельные краски выглядят светлее, когда они высохнут, поэтому повторите процесс наслоения еще раз, чтобы увеличить тональные значения для самых темных складок лепестков.

Повторите этот процесс столько раз, сколько необходимо, пока вы не будете довольны общим результатом.

Теперь, когда цветок готов, можно переходить к листьям и стеблю.

Я нарисовал их в очень свободном стиле. Я не хотел добавлять слишком много деталей к листьям, потому что они не являются основным направлением картины.

Я рисую их быстрыми мазками, не пытаясь быть слишком точными. Пока формы еще влажные, я использую либо добавляю разноцветную зелень, либо использую сухую кисть, чтобы промокнуть краску. Цель состоит в том, чтобы создать формы вкладных листов с вариациями тона и цвета.

Когда первый слой краски высох, я добавил несколько быстрых мазков кистью, чтобы добавить текстуру листьям.Ничего особенного, просто намек на узор, который вы найдете на листьях.

А вот и готовая картина…

Если вы попробуете этот проект сами, дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже!

Как нарисовать свободную розу акварелью: 6 видеоуроков

Хотите научиться рисовать акварельную розу в свободном стиле? Посмотрите эти 6 бесплатных видеоуроков, которые показывают вам пошаговые инструкции!

Это только я, или все хотят научиться рисовать розы акварелью? Свободный игривый стиль раскраски сейчас действительно актуален и может быть замечен на всем, от постельного белья до записных книжек и свадебных канцелярских принадлежностей.Я был на миссии, чтобы узнать, как нарисовать те прекрасные розы, которые я недавно видел в Instagram. На YouTube есть много видеоуроков, но это некоторые из моих любимых.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если вы этого не сделаете, вот несколько моих рекомендаций:

  • Акварельная краска в тюбике
  • Жидкая акварель (необязательно, но я люблю сияющие цвета!)
  • Круглые акварельные кисти (можно начать с №4 и №6)
  • Бумага для акварели
  • Палитра красок
  • Бумажное полотенце
  • Банка чистой воды

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте посмотрим несколько уроков по рисованию акварельными розами!

Как нарисовать рыхлую розу акварелью

КРАСКА СО МНОЙ: Учебник по акварельным розам (легко, рисование для начинающих)

Как нарисовать розу акварелью — JayArt

Учебник акварели Красная роза как рисовать быстро и легко

Как нарисовать розовую розу акварелью — Джей Арт

ROSE TUTORIAL | Как рисовать акварелью

Учебник по акварельной розе — Пошаговое руководство

Эти уроки акварельной розы великолепны, но то, что я обнаружил, помогло мне больше, было углубленным онлайн-классом.Что-то, где инструктор покажет вам еще больше советов и уловок, чтобы ваши картины выглядели хорошо. Я подписываюсь на Skillshare уже много лет, и это всегда моя первая остановка, когда я узнаю что-то новое. Вот уроки, которые я посещал, и которые я всем сердцем рекомендую:

Акварель: свободные цветы Пегги Дин

В этом классе Пегги показывает вам, как рисовать акварелью розы, маки, пионы, бутоны и листья. Мне нравится ее стиль преподавания, потому что она работает медленно (но не слишком медленно) и объясняет каждый мазок кисти.Я очень ценю это как новичок. Посмотреть трейлер ее класса можно здесь.

Как нарисовать цветочный венок акварелью

Еще один урок, который я посещала, был у Кейтлин Шеффер, и здесь мы учимся рисовать акварельный цветочный венок. Она покажет вам простой способ убедиться, что ваш венок сбалансирован, и проведет вас через весь процесс от начала до конца. Определенно рекомендую! Вы можете посмотреть трейлер ее класса здесь.

Это всего лишь два урока рисования акварельными розами, которые я посещала.Если вы ищете что-то конкретное, не стесняйтесь обращаться ко мне, и я сделаю все возможное, чтобы это найти.

У вас есть вопросы? Пожалуйста, оставьте мне комментарий ниже, и я свяжусь с вами.

Не забывайте о припасах!

Rose Edition Использование простых техник акварели

Как говорится, «апрельские дожди приносят майские цветы», так что вот веселый урок на цветочную тематику, который вы сможете насладиться в этом месяце! Узнайте, как создавать уникальные акварельные цветы (розовое издание) с Даной, пока она знакомит нас с некоторыми основными акварельными техниками.Спасибо, Дана!

Используемые материалы:

  • Подушечки для акварели холодного отжима серии Canson XL (140 фунтов, 9 ″ x 12 ″)
  • Палитра для акварельных красок
  • Емкость с чистой водой
  • Старая тряпка или бумажное полотенце
  • Салфетка

Ривз Тюбики с акварельной краской

  • Малиновый
  • Фиолетовый
  • Желтая охра
  • Зеленовато-зеленый
  • Виридиановый оттенок

Кисть

  • Серебряная кисть 3000S-12 Черная бархатная серия: круглая кисть (№12)

Шаг 1.

Основа из запятых

Перед тем, как перейти к рисованию, подготовьте цвета. Выдавите малиновую, фиолетовую и желтую охру в отдельные лунки палитры для смешивания. Загрузить нет. 12 круглой кистью с чистой водой и разбавьте Crimson до тех пор, пока краска не приобретет молочную консистенцию. Если в вашей кисти слишком много воды, промокните щетину сухой тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы удалить часть влаги.

Теперь нанесите основу розы с помощью красной краски и кончика кисти.Начните с яркого красного центра и окружите его тремя одинаково яркими красными кривыми в форме запятой. Эти отметины сформируют самые темные лепестки розы; остальная часть этой цветочной картины построена вокруг них с помощью различных акварельных техник.

Шаг 2. Использование воды для открытия розы

Пока ваш первый слой еще влажный, залейте кисть чистой водой и смешайте эти штрихи на странице. Пришло время проявить творческий подход к мазкам кисти! Рисуйте свободно и экспериментируйте с применением разных уровней давления, чтобы варьировать толщину линий.Сохраните оттенок нежно-розового и закрасьте края ярких красных лепестков, чтобы у вас было множество оттенков в вашей картине розы.

Шаг 3. Добавление ярких цветов к акварельным цветам

Используйте круглую кисть, чтобы разбавить фиолетовый оттенок до едва уловимого фиолетового оттенка, затем нанесите его на части вашего цветочного рисунка с помощью техники мокрого по мокрому. Поскольку вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность, цвета на акварельной бумаге естественным и органичным образом сочетаются друг с другом.

Сделайте то же самое с разбавленной Yellow Ochre, затем возьмите еще немного разбавленного Crimson, чтобы усилить красные детали в центре цветка.

Шаг 4: Снятие краски для создания бликов

Возьмите салфетку и сложите ее пальцами в виде тонкой кривой, как показано на фотографии. Теперь промокните салфетку влажной краской, чтобы поднять цвет со страницы. Сосредоточьтесь на более светлых участках между красными, фиолетовыми и желтыми деталями, чтобы создать более сильный контраст.Наконец, завершите его, используя ту же круглую кисть, наполненную чистой водой, чтобы смягчить края.

РОЗА ЗА ОДНУ МИНУТУ / Как нарисовать розу / Учимся рисовать розу

Акварельные техники удаления краски — отличный способ создать блики на ваших акварельных цветах или любой акварельной картине!

Шаг 5: Игра с мазками

Скомбинируйте в акварельной палитре Sap Green и Viridian Hue, затем загрузите кисть разбавленной зеленой смесью. Теперь нарисуйте стебель и листья розы, варьируя мазки.Начните с основания розы, затем кончиком кисти создайте длинный тонкий стебель. Приложите и ослабьте давление, чтобы создать листья, широкие посередине и сужающиеся к концу.

Шаг 6: Использование техник акварели для отделки розы

Самое лучшее в этих акварельных техниках то, что вы никогда не сделаете одну и ту же розу дважды! Картина «мокрый по мокрому» — это приключение, потому что никогда не знаешь, на что подойдет краска. Попробуйте нарисовать вторую или третью розу, если у вас есть место на акварельной бумаге, и поиграйте с разными цветовыми комбинациями, пока вы это делаете!

Хороший способ украсить свою бумагу — это использовать технику разбрызгивания, чтобы добавить забавный эффект к готовому продукту.Для этого смажьте круглую кисть разбавленным зеленым. Держите его над областью, которую хотите разбрызгать, затем коснитесь ручки пальцем, чтобы стряхнуть краску с кисти.

Вот и все; готово! Мы надеемся, что вам понравилось рисовать вместе с этим замечательным новым уроком о том, как делать цветы акварелью.

Если вы хотите понаблюдать за Даной в действии, вот ее видео:

Рисование акварельных роз: научитесь создавать 3 стиля | Ирина Трзаскос

1. Введение:> Привет, я художник акварели и иллюстратор Медина Трескас. Добро пожаловать в мою студию. Сегодняшний урок является частью серии уроков по цветочному искусству, где мы рисуем цветы в разных стилях. Сегодня мы будем рисовать розы в трехмерном стиле. Розы красивы, когда их рисуют, и они всегда востребованы на таких рынках, как узор, дизайн тканей, свадебная индустрия и канцелярские товары. Если вы новичок на этом канале, добро пожаловать и спасибо, что присоединились. Нажмите кнопку «Follow» вверху, и приступим.2. Цвета и расходные материалы. В этом классе мы будем использовать следующие материалы: акварельную бумагу, я буду использовать 140-фунтовый холодный пресс от Canson, акварельные краски, воду, палитру для красок и бумажное полотенце. Ластик, карандаш, тонкий лайнер — просто убедитесь, что он водостойкий, иначе можете использовать чернила. По желанию я буду использовать гелевую ручку. Можно также использовать белилку или белую краску. Большая мягкая кисть для акварели, это белка номер четыре на кончике. Кисть для акварели среднего размера с хорошим кончиком. Это могло быть синтетическое или натуральное.Итак, это номер четыре. Маленькая акварельная кисть, это номер два. Также мы будем использовать следующие цвета: карамельный оранжевый, карамельный красный, мы будем смешивать его с пурпурным. Так карамельно-красный и пурпурный. Также мы будем использовать изумрудно-зеленый, неправильный зеленый, один оттенок синего, фиолетового или пурпурного и лимонно-желтый. Это материалы и цвета, которые мы будем использовать сегодня.

3. Роза тушью и акварелью: давайте нарисуем акварельную розу тушью и акварелью. Я буду использовать тонкий лайнер, но вы можете использовать идеальные чернила.Начнем рисовать с середины цветка, потому что это самая важная отличительная часть розы. Делаем восьмерку и обвиваем петлей. Лепестки розы так похожи на лепестки конца круга, если вы когда-либо рисовали один конец круга, но мне нравится конец треугольника. Получите немного острого конца. Но в то же время они мягче, поэтому гнутся вот так. Что мы обычно видим здесь в середине цветка. Как чашечку или кубок. Кубок окружен лепестками.Тогда посмотрите и увидите вторую часть кубка прямо здесь. Он снова будет в окружении лепестков. Вы можете найти рисунки в разделе курса, посвященном проектам, и можете сделать превентивный набросок, как и я, прежде чем вы начнете рисовать его чернилами. Также вы можете попробовать этот стиль карандашом и акварелью. Таким образом вы будете использовать технику акварели карандашом, карандашом и акварелью. Вы можете заметить, что в лепестках роз много геометрии, они выглядят как шестиугольники, многоугольники или треугольники. Кое-где можно увидеть заостренный лепесток.Конечно, они на самом деле не похожи на треугольники, но, по вашему мнению, этот момент менее внушителен среди геометрии и этих цветов? Вы можете продолжать рисовать. Вы можете рисовать столько лепестков, сколько хотите, поэтому просто важно, чтобы этот маленький кубок и большой кубок были окружены лепестками и открывались, как капуста. Тогда остальные лепестки будут более открытыми и имеют очень похожую форму. Вам просто нужно немного вывести их здесь. Так что они не слишком похожи. И вам нужно будет добавить эту складку лепестков.Так что они не похожи на суккуленты. Этого достаточно, и тогда у них будет стебель, а давайте еще и листья. Они здесь тоже заострены. Затем мы переходим к точке, которая может иметь немного шрамованный край. Вы можете быть настолько точными и точными, насколько захотите, чтобы рассмотреть это в классе. Начиная с вас. Вы можете добавить больше непосредственности, чем я. Например, здесь другой лепесток, здесь другой лепесток. Потому что в природе можно встретить самые разные формы. Далее мы возьмем довольно тощую кисть.Это круглая кисть номер четыре. Но тогда возьмите номер шесть. Номер восемь. Это, например, номер шесть, но он меньше. Вам нужна довольно тощая кисть, а теперь я возьму обыкновенную красную. Я забыл об этом упомянуть. Еще один раз. Убедитесь, что ваши чернила водонепроницаемые, потому что сейчас мы будем наносить акварель. Не разбавляется. Начнем с середины. Здесь для цветка самый темный, а один из лепестков загибается. Они будут легче, чем были там. Вы можете увидеть этот изгиб на картине, я оставляю ее полностью белой, потому что она мне нравится.Мне нравится рисунок на туши и акварели. У меня есть еще несколько красных пятен, но я также хотел бы добавить несколько свежих мазков кисти с некоторой непосредственностью и так далее. И просто не всегда уважаю линии. Но мы все еще можем их видеть, потому что акварель прозрачна. Давайте добавим немного оранжевого цвета и сделаем наш цвет интереснее и теплее по краям. Потом перетащу кисть и бумажное полотенце. И этот цвет я тоже принесу. Я могу постепенно довести это до белого листа вот так. Снова вы можете добавить точки. Что имеет некоторый романтический оттенок в нашей розе.Здесь. Далее, давайте закрасим все вокруг стебля. Я возьму теплый оттенок синего, лимонно-желтый и обычный зеленый. На самом деле, опять же, не нужно быть слишком точным. Вы можете оставить немного белого. Затем раскрашиваем листья. Достаточно. Мне нравится как это выглядит. Однако давайте добавим еще несколько линий с большим количеством пигмента и меньше воды к нашей розе, добавим немного удивительного, немного изумрудно-зеленого к обычному красному. Кончик кисти, представьте, еще несколько деталей. Это слишком жестко, поэтому давайте немного разбавим его. Здесь, я думаю, нам нужно немного розового на этой белой части, потому что я думаю, что она слишком белая.Это лучше. Это наша Роза тушью и акварелью.

4. Рисование розы в живописном стиле: Теперь давайте нарисуем розу в живописном стиле. Я возьму пурпурный цвет для середины цветка, потому что он должен быть темным. Итак, давайте возьмем больше пигмента и добавим немного красного кадмия. Однако я хочу, чтобы он был текучим, поэтому набираю достаточно воды. Я начинаю с середины цветка, делаю всего несколько мазков, оставляя между ними пустое пространство. Вы должны быть действительно интуитивно понятными в этом, и после рисования тушью и акварельной розы мы уже более знакомы с формой.Итак, мы делаем маленькие петли, и по мере того, как мы удаляемся от середины цветка, мы будем добавлять все больше и больше воды к нашим лепесткам. Так что снова добавляю воды и иду дальше. Затем просто начните формировать лепестки и оставляя эти белые промежутки между ними, очерчивая лепесток. Я собираюсь добавить еще апельсина. Я возьму цвет здесь и здесь. Итак, пурпурный с оранжевым, а потом я снова возьму кубок и покажу его здесь. Вы это видите. Похоже, он смотрит туда. Затем просто идите интуитивно.Позже мы всегда сможем добавить больше лепестков, так что особо не беспокойтесь. Постарайтесь расслабиться и получить удовольствие. Итак, у нас нет цветов прямо здесь, поэтому просто лепестки, которые открыты, и у меня есть белое пространство между ними. Я чувствую, что нам нужен еще один лепесток здесь и более закругленные лепестки здесь. Он слишком круглый, поэтому я хочу придать ему более угловатый вид. Пока он еще влажный, давайте добавим немного апельсина кое-где, и если ваш еще не мокрый, не волнуйтесь. Также я хотел нарисовать здесь руку, держащую этот цветок, и сделал очень легкий набросок.Вы можете найти рисунок руки в разделе проектов класса, где вы можете найти все рисунки. Так что, если вы не чувствуете себя уверенно, вы можете просто обрисовать их оттуда. Просто поставьте их распечатать. Итак, вот моя рука. Решил сделать его синим. Я все еще думаю, что здесь нужен еще один лепесток. Почему бы и нет? Теперь я смешаю изумрудно-зеленый с фиолетовым. Сделаем стебель. Ой, мы прикоснулись к цветку, который был еще влажным, или я прикоснулась, и он уже кровоточил, и это нормально. Листья мы будем раскрашивать таким образом.Они могут идти как этот урожай. Вторую форму оставляем, пока она мокрая, пока я не буду доволен результатом. Живописный стиль и стиль розы во многом связаны с мышечной памятью. Таким образом, чем больше вы будете практиковать одну форму, тем легче будет ее повторить. Так что, если вы рисуете листья определенным образом, вам будет легче это сделать, а если вы попробуете новую форму, тогда будет сложнее. Но как только вы попрактикуетесь, это тоже станет проще. Итак, давайте исправим это. Я возьму еще пурпурного. У нас есть немного этого, ниже у нас есть лист рубина, и мы добавим несколько более темных линий.Давайте дадим ему высохнуть и добавим еще несколько точных линий в наш живописный стиль. Так что эта часть, где я хочу добавить еще несколько строк, довольно сухая. Середина все еще влажная, но мне больше нравится середина, потому что у нас осталось достаточно белого пространства между лепестками, и они показывают, где находятся лепестки. Итак, мы возьмем немного водянисто-розового цвета, и я добавлю немного точности этим лепесткам, у которых нет белых шагов, чтобы показать, где начинается лепесток. Добавьте сюда. Может быть, несколько здесь. Еще довольно влажно. Хорошо. Постараемся не переборщить.Еще один лепесток. Это наша роза в живописном стиле.

5. Рисование реалистичной розы: для создания реалистичного стиля обычно мы используем эталонное изображение и сначала делаем рисунок. Итак, у меня есть светлый набросок, но я сделаю его темнее. Итак, сначала у нас есть, конечно, середина цветка, все эти лепестки расположены так близко друг к другу. В деталях, кубок или чашка, вот так. Тогда у вас есть лепестки. Напоминаем, что не делайте свой набросок таким же темным, как мой. Сделайте это как можно более светлым, чтобы вы могли видеть сквозь акварель, но не слишком темным.Итак, у нас есть еще один лепесток, изгибающий другую часть кубка. Конечно, не обязательно делать это именно так. Можно просто импровизировать несколько лепестков. Стараюсь не делать много лепестков. На самом деле, как и у роз, бывает от пяти лепестков до сотен лепестков. Так что, если вы хотите попробовать действительно простые розы, такие как дикие розы, вы можете начать с пятилепестковых. Они тоже красивые. Я не собирала розы со слишком большим количеством лепестков. Наш класс требует, чтобы он отслеживал каждого. Итак, нарисуем отдельные лепестки.Итак, это наша нарисованная роза. Надеюсь, ваш набросок не такой темный, как мой. Я сделал свой темным, чтобы вы его видели. Затем возьмем большую кисть и смешаем много очень-очень светлых акварельных мазков. Поэтому в нем должно быть много воды и немного цветного пигмента. Я взял большую мягкую кисть и покрыл этим раствором всю розу. Таким образом, этот цвет должен быть как самый светлый цвет на вашем эталонном изображении. Вот как должно быть светло. Итак, давайте попробуем раскрасить его гладкой красивой акварельной растушевкой и, чтобы получить гладкую акварельную размывку, нам не нужно позволять краю высохнуть.Так что работать надо очень быстро. Почти [неразборчиво] мы используем технику глазирования, когда оставляем слои высыхать между собой. Итак, мы делаем один слой, рисуем один слой и даем ему высохнуть, а затем переходим к следующему. Итак, это наш первый слой, и то, что мы делаем, вы видите, у нас здесь избыток воды. Итак, мы просушим кисть, возьмем другую кисть и впитаем избыток воды. Потому что иначе он дул бы в лепесток. Обычно меня это заботит, но в реалистичных вещах мы хотим, чтобы наши стирки были как можно более гладкими.Теперь нам нужно дать первому слою полностью высохнуть, прежде чем мы начнем наносить второй слой, на котором мы будем рисовать тени. Итак, теперь, когда наш первый слой полностью высох, и я надеюсь, что ваши линии не такие темные, как мои, и они очень светлые. Мы начнем [неразборчиво] как тени для нашего [неразборчиво] Они все могут начать, наверное, с малого. Давайте возьмем немного пурпурного и смешаем его с обычным красным и немного зеленым. Итак, вы помните, что зеленый цвет является дополнительным по отношению к красному. Так что он не делает его глубже и темнее и все равно будет хорошим способом затемнить его, мы сделаем его красивым.Итак, мы начинаем с самых темных частей. Затем просто раскрасьте его вот так, наметив следующие два лепестка. Потом пойду под загнутую часть лепестка. Мою кисть. Я нарисую и разгладлю эту часть. Так что переход очень и очень мягкий. Так же прямо здесь и внизу. Вы можете взять кисть меньшего размера и нарисовать ее. Розы всегда темнее посередине, даже на изогнутых лепестках будут темнее, чем прямо здесь, потому что в самом лепестке все еще много цвета.Он не был обожжен солнцем, прямо посередине. Таким образом, недоразвитый лепесток будет темнее открытого. Опять где сглаживание. После того, как я немного затемню эти изогнутые лепестки, особенно те, что посередине, они тоже станут более контрастными. Итак, еще раз, прежде чем лепесток откроется, где он будет темного цвета. Затем мы смягчаем края вот так. Так что рядом с изогнутым лепестком здесь самый темный красный цвет. Затем он там смягчается. Затем давайте добавим переходы к более светлому цвету.Так что мы просто добавим больше Кармен, больше пурпурного. Таким образом будет меньше зеленого. Это будет более светлый цвет. Прямо здесь. Мы должны сделать его светлее, потому что здесь снова будет темно. Так что всегда будет светлый темный, светлый темный. Так что эта часть будет слишком темной, мы не сможем сделать ее еще темнее, потому что мы изменим цвет цветка. Так что нам нужно, чтобы здесь было самое мрачное. Потом там становится светлее. Так что это очень похоже на наш [неразборчиво] и реалистичный стиль. Просто у него больше лепестков.Так что просто расслабляйтесь и наслаждайтесь одним лепестком за раз. [неразборчиво] Постарайтесь не запутаться в лепестках, как я. Так что здесь будет темно по краю, ближе к середине цветка. Он становится светлее к краю лепестка, всегда [неразборчиво] Вы можете видеть, что мы должны затемнить его здесь, потому что эти два цвета одинаковые, но мы должны показать, что этот лепесток находится вверху, этот и тот, что внизу. Дожидаемся, пока он немного подсохнет, там сделаем более точную линию. Позвольте мне перейти на кисть меньшего размера.Здесь мы должны немного поработать, потому что он покрыт этим лепестком сверху и он покрыт этим лепестком снизу, поэтому сделайте его темным и сгладьте ближе к середине, и мы снова сделаем его темным. Сделаем плавным до середины. Таким образом мы получаем больше измерения. Размерность в целом. Скажите, если вы делаете меньше ошибок здесь и там, все в порядке. Проверять никто не приедет, в общем вроде нормально, хватит. Не будьте к себе слишком суровы. Здесь он довольно красный, с небольшим количеством воды.Мелкие краски, пока она полностью не растворится в предыдущем покрытии. Нравится. Если у вас осталось несколько таких строк, ничего страшного. Это какая-то текстура. У роз довольно гладкие лепестки, поэтому нам не нужно много текстуры. Но если у вас есть строчки, ничего страшного. Выглядит естественно. Опять же, ближе к середине у нас темный цвет, и он становится светлее. Этот лепесток немного виден. Не делай так, как я, рисую слева направо, если ты правша. Потому что иначе вы можете размазать то, что только что нарисовали. Вы также можете попробовать разные цвета, если хотите разные розы, просто идите.Вам нужна желтая роза, тогда просто смешайте желтый с фиолетовым, с пурпурным, чтобы получился темно-желтый, и сделайте то же самое, и мы сказали, что для оранжевых и персиковых роз это нормально. Опять же, вы можете повернуть страницу как хотите. Я не делаю этого, чтобы вы не запутались, но вы можете. Если вы писали со мной картину, она такая похожая, но роза легче пиона. Расписать тысячи лепестков будет проще, чем цветы пиона. Я использую слой до трех, максимум четырех слоев. Некоторые устойчивы к большему количеству слоев.Обычно у меня три слоя. Я бы выбрал первый слой, который является самым светлым, затем рисовал тенями, а затем, если у нас есть текстура, это будет наш третий слой, но у нас здесь не так много текстуры. Но для четвертого слоя это будут детали. После тени, вероятно, рассмотрим детали. После этого слоя попробуем. Это было самое сложное. Задача — не запутаться в лепестках. Иногда не понимаешь, что наверху, а что внизу, но я думаю, что у нас все получилось. Может быть, есть пара ошибок.Иногда замечаю позже. Вот тень, чтобы показать, что этот лепесток смешан, и здесь нам нужно более темное. Дадим ему высохнуть, а затем добавим последние детали к нашей реалистичной розе. Второй слой полностью готов, теперь давайте возьмем много пигмента и немного воды и добавим последние детали. [неразборчиво] и только посмотрите, как вы думаете, что мы упустили? Проведите здесь линию. Где-то больше точности. Вот эти исправленные выкройки, немного здесь. Самый низкий. Все те мелкие детали, которые делают картину более законченной и отполированной.Может быть, немного текстуры, немного здесь, на этом краю и под ним, и немного здесь. Старайтесь не затемнять слишком сильно там, где это необходимо. Я думаю, что наша реалистичная роза выглядит довольно реалистично, и я хочу добавить больше точек. Я хотел, чтобы это выглядело немного волшебнее.

6. Последние мысли: Спасибо за просмотр моего урока. Надеюсь, у вас была возможность порисовать со мной. Если вам понравился этот курс, оставьте, пожалуйста, отзыв и загрузите проект в раздел проектов на классе. Мне не терпится увидеть твои прекрасные розы.Если вы делитесь своим искусством в Instagram, отметьте меня, чтобы я увидел ваши прекрасные результаты. Увидимся на моем следующем уроке, пока.

Акварельная роза PNG изображений | Векторные и PSD файлы

квадратные цветочные акварельные розы цветы и золотая рамка

цветочные украшения для свадебных приглашений с акварельными розами и украшениями в стиле листьев