МК Живопись легко нежные тюльпаны методом правополушарного рисования

Живопись легко: нежные тюльпаны методом правополушарного рисования

Этой весной приглашаю вас вместе порисовать нежные цветы-тюльпаны, с использованием элементов интересного метода правополушарного рисования. Этот очень простой и вдохновляющий способ рассчитан для совсем начинающих с нуля, тех, кто считает, что не умеет рисовать вообще, или просто пока не пробовал себя в живописи, или даже для детей, но может вдохновить и уже опытных художников. Поэтому приглашаем всех попробовать!

За полчаса-час приятного арт-терапевтического занятия с цветом на выходе у нас может получиться картина маслом, акрилом или гуашью любого размера, которую можно повесить для себя, как напоминание о весне, или подарить кому-то (скоро праздник 8 марта!), а также расписать таким образом декоративную тарелочку или какой-то предмет.

Но самое главное в таком занятии не оценивать результат, а просто наслаждаться процессом, пребывать в созидательном потоке и получать от него удовольствие. Тогда такое творчество будет гармонизировать наше состояние и вдохновлять, раскрывать творческую сторону и исцелять душу.

Поэтому начнем мы с того, чтобы создать себе настроение, поставим приятную расслабляющую музыку, капнем любимого масла в аромалампу, и посмотрим, как распускаются тюльпаны весной в Голландии 🙂

да-да, их так много!

Ну а теперь переходим к живописи!

Открываем красочки (в этой технике можно рисовать маслом, акрилом или просто гуашью, выбирайте на свой вкус).

Конкретно на этом мастер-классе этих фото обычная гуашь. Кисточку выбираем толстую, плоскую, щетинистую.

И начинаем оставлять пятна краски на бумаге или холсте. Здесь я использую плотную акварельную бумагу, хорошо получается на бумаге с фактурой под холст. Если рисуете маслом или акрилом, удобно взять уже готовый загрунтованный холст на картоне. Обязательно подкладываем бумагу или клеенку, которые не жалко покрасить, под нашу основу!

Одним цветом, затем другим, третьим. Здесь нужно делать это быстро и не задумываясь, пусть рука сама выбирает цвета, именно рука, а не голова. Совсем не обязательно делать именно такой фон, это просто демонстрация техники, выбирайте цвета только по своему состоянию и настроению и не задумывайтесь, сочетаются ли они между собой, и что в итоге получится, это не важно 🙂

И еще несколько мазков, не обязательно заполнять все пространство.

Как нарисовать пионы ПАЛЬЦАМИ???Просто!!!

Как видите, ничего сложного. А теперь начинаем волшебство: берем на кисточку белый цвет (на самом деле, не обязательно даже именно белый, экспериментируйте и импровизируйте), и начинаем вести ее поверх наших пятнышек.

Так мы смело, быстро и с удовольствием закрашиваем всю поверхность листа, наблюдая, как из наших трех-четырех цветов получаются сотни оттенков.

1. Делать это быстро, так как на фото видно, что фактура подсохших пятен просвечивает, так как я фотографировала параллельно, получилось недостаточно быстро, и пятна успели подсохнуть.

2. Не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа, для этого у нас подложена бумага, по которой мы и рисуем дальше, несмотря на то, что лист закончился 🙂

Таким образом, у нас получился вот такой фон, который можно использовать и для других картин, поэтому, пока есть творческий настрой, можно сделать еще несколько таких заготовок. Результат может быть непредсказуем!

Вообще, не обязательно рисовать в одном направлении, горизонтально или вертикально, попробуйте сделать диагональные, закручивающиеся, круговые или спиральные мазки.

На этом этапе можно отвлечься и уйти с головой в живопись, или все же вернуться к нашим тюльпанам 🙂

На подсохшем фоне начинаем рисовать цветок. Когда рисуем цветы, можно представлять себе, как расцветает наша душа изнутри 🙂

Три мазка плоской кисточкой поменьше размером, хотя, зависит от размеров вашего цветочка. Цвет выбираем по настроению, может, у вас будет синий, желтый, белый тюльпан?

Теперь тоненькой кисточкой прорисуем поверх лепестки переднего плана, набрав тот же цвет, но с добавлением белого, чтобы придать цветку объем:

И похожим образом рисуем остальные цветочки. Если вам понравится, сделайте букет побольше!

Теперь совсем тоненькой кистью, темно-зеленым, рисуем стебельки, поверх темного можно для объема провести желтую линию.

У меня тут получилось не очень аккуратно.

Чтобы линия была четкой, гуашь или акрил можно чуть развести водой.

Затем окунаем кисть в желтый и зеленый и рисуем листья.

И наша картина почти готова!

Добавляем детали: тонкой кисточкой ставим точечки из цветочков, вроде тычинок таких, придают некой волшебности. Можно добавить мотылька или стрекозку.

Можно набрызгать фон зубной щеткой, чуть-чуть, главное, не перестараться (чуть разведеную краску об край баночки, сначала попробуйте на безопасном месте).

И обязательно оформить в рамку!

Вот и все, надеюсь, что вам не покажется сложным и у вас все получится. Экспериментируйте и импровизируйте, попробуйте сделать другую композицию или цвета, или сделать побольше цветов, или один большой тюльпан.

Легкая живопись – нежные тюльпаны методом правополушарного рисования – мастер-класс для начинающих и профессионалов

нежные тюльпаны методом правополушарного рисования – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Этой весной приглашаю вас вместе порисовать нежные цветы-тюльпаны, с использованием элементов интересного метода правополушарного рисования. Этот очень простой и вдохновляющий способ рассчитан для совсем начинающих с нуля, тех, кто считает, что не умеет рисовать вообще, или просто пока не пробовал себя в живописи, или даже для детей, но может вдохновить и уже опытных художников. Поэтому приглашаем всех попробовать!

За полчаса-час приятного арт-терапевтического занятия с цветом на выходе у нас может получиться картина маслом, акрилом или гуашью любого размера, которую можно повесить для себя, как напоминание о весне, или подарить кому-то (скоро праздник 8 марта!), а также расписать таким образом декоративную тарелочку или какой-то предмет.

Но самое главное в таком занятии не оценивать результат, а просто наслаждаться процессом, пребывать в созидательном потоке и получать от него удовольствие. Тогда такое творчество будет гармонизировать наше состояние и вдохновлять, раскрывать творческую сторону и исцелять душу.

Поэтому начнем мы с того, чтобы создать себе настроение, поставим приятную расслабляющую музыку, капнем любимого масла в аромалампу, и посмотрим, как распускаются тюльпаны весной в Голландии ��

да-да, их так много!

Ну а теперь переходим к живописи!

Открываем красочки (в этой технике можно рисовать маслом, акрилом или просто гуашью, выбирайте на свой вкус).

Конкретно на этом мастер-классе этих фото обычная гуашь. Кисточку выбираем толстую, плоскую, щетинистую.

И начинаем оставлять пятна краски на бумаге или холсте. Здесь я использую плотную акварельную бумагу, хорошо получается на бумаге с фактурой под холст. Если рисуете маслом или акрилом, удобно взять уже готовый загрунтованный холст на картоне. Обязательно подкладываем бумагу или клеенку, которые не жалко покрасить, под нашу основу!

Одним цветом, затем другим, третьим. Здесь нужно делать это быстро и не задумываясь, пусть рука сама выбирает цвета, именно рука, а не голова. Совсем не обязательно делать именно такой фон, это просто демонстрация техники, выбирайте цвета только по своему состоянию и настроению и не задумывайтесь, сочетаются ли они между собой, и что в итоге получится, это не важно ��

И еще несколько мазков, не обязательно заполнять все пространство.

Как видите, ничего сложного. А теперь начинаем волшебство: берем на кисточку белый цвет (на самом деле, не обязательно даже именно белый, экспериментируйте и импровизируйте), и начинаем вести ее поверх наших пятнышек.

Так мы смело, быстро и с удовольствием закрашиваем всю поверхность листа, наблюдая, как из наших трех-четырех цветов получаются сотни оттенков.

1. Делать это быстро, так как на фото видно, что фактура подсохших пятен просвечивает, так как я фотографировала параллельно, получилось недостаточно быстро, и пятна успели подсохнуть.

2. Не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа, для этого у нас подложена бумага, по которой мы и рисуем дальше, несмотря на то, что лист закончился ��

«Цветы. Букет сирени» как нарисовать��ГУАШЬ | Сезон 1-12 |Мастер-класс для начинающих

Таким образом, у нас получился вот такой фон, который можно использовать и для других картин, поэтому, пока есть творческий настрой, можно сделать еще несколько таких заготовок. Результат может быть непредсказуем!

Вообще, не обязательно рисовать в одном направлении, горизонтально или вертикально, попробуйте сделать диагональные, закручивающиеся, круговые или спиральные мазки.

На этом этапе можно отвлечься и уйти с головой в живопись, или все же вернуться к нашим тюльпанам ��

На подсохшем фоне начинаем рисовать цветок. Когда рисуем цветы, можно представлять себе, как расцветает наша душа изнутри ��

Три мазка плоской кисточкой поменьше размером, хотя, зависит от размеров вашего цветочка. Цвет выбираем по настроению, может, у вас будет синий, желтый, белый тюльпан?

Теперь тоненькой кисточкой прорисуем поверх лепестки переднего плана, набрав тот же цвет, но с добавлением белого, чтобы придать цветку объем:

И похожим образом рисуем остальные цветочки. Если вам понравится, сделайте букет побольше!

Теперь совсем тоненькой кистью, темно-зеленым, рисуем стебельки, поверх темного можно для объема провести желтую линию.

У меня тут получилось не очень аккуратно.

Чтобы линия была четкой, гуашь или акрил можно чуть развести водой.

Затем окунаем кисть в желтый и зеленый и рисуем листья.

И наша картина почти готова!

Добавляем детали: тонкой кисточкой ставим точечки из цветочков, вроде тычинок таких, придают некой волшебности. Можно добавить мотылька или стрекозку.

Можно набрызгать фон зубной щеткой, чуть-чуть, главное, не перестараться (чуть разведеную краску об край баночки, сначала попробуйте на безопасном месте).

И обязательно оформить в рамку!

Вот и все, надеюсь, что вам не покажется сложным и у вас все получится. Экспериментируйте и импровизируйте, попробуйте сделать другую композицию или цвета, или сделать побольше цветов, или один большой тюльпан.

Фантазируйте смелее! Приятного творчества!

P.S. Хоть я и провела довольно много мастер-классов вживую, это мой первый опыт сделать доступный для всех мастер-класс в интернете, поэтому я буду очень признательна вам за обратную связь, что было непонятно, получилось ли вдохновить вас, и какие-то замечания по изложению техник, или вопросы?

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров.

Летние ромашки (правополушарное рисование)

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников.

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ.

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов «Охотники на привале»

Рембрант.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

«Ирисы» Ван Гога

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Диего Веласкес «Менины»

Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»

Ван Гога «Букет роз»

Анри Матисс. «Красные рыбы»

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс «Танец»

Карл Брюллов «Маскарад»

Альфонс Муха

Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Белая роза поэтапно маслом на холсте. Уроки живописи для начинающих спб

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

Рисуем горы. Правополушарное рисование

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

Тюльпаны красками легко и быстро. Рисуем первые цветы гуашью. Весна гуашью, поэтапно. Первые цветы.

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

10 художников, которые покорили цвет

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.
AdMe.ru предлагает взглянуть на мир глазами этих волшебников. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.

Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.

Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.

Юрий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.

Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.

Живопись для чайников — весело и просто! На сей раз, учимся различать великих русских художников

За несколько веков русская культура подарила нам множество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех человеку, не получившему ученую степень по истории искусства, крайне сложно.

решили продолжить помогать чайникам разбираться в живописи — создать небольшую памятку, которая, на сей раз,поможет вам отличать Брюллова от Сурикова, а Кандинского от Малевича.

Важное примечание: это не искусствоведческий трактат, а всего лишь упрощенная шпаргалка, призванная сделать мир прекрасного ближе и понятнее каждому. И развеселить вас.

Итак, начнем с простого. Если на всех картинах только море во всех его состояниях, корабли и иногда несколько бесперспективно сражающихся со стихией людишек, перед вами работы Ивана Айвазовского.

Если на картине во всей красе раскинулись русские леса, много сосен и дубов, а кое-где мелькают бурые мишки, это полотна Ивана Шишкина. А мишки — не его. Это Савицкий.

Видите пышнотелых красавиц, никогда не слышавших о диетах, в нарядных и пестрых мещанских интерьерах? Можете громко кричать: «Это Борис Кустодиев!» — и не ошибетесь.

Если на каждой картине художника изображены сказочные герои, овеянные ореолом эпичности и легкой тленоты, значит, их писал Виктор Васнецов.

Много березок, воздуха, воды, и все деревья настолько тоненькие, что кажутся похожими на полупрозрачные стебельки цветов — именно так видел мир Исаак Левитан.

Лучше гор могут быть только горы на картинах Николая Рериха — розовые, голубые, сиреневые, абсолютно не реалистичные, абсолютно прекрасные и абсолютно на каждой картине.

Всё в темных тонах и много полуголых брюнеток, застывших в неестественных позах? Это любитель древнеримских катастроф Карл Брюллов, знакомьтесь.

Если художника интересуют только две крайности — восток со всеми его красотами или война со всеми ее ужасами и горами черепов, то это Василий Верещагин.

Древняя Русь, толпы народу, непонятно, что происходит, но явно что-то великое и страшное? Равнодушно бросьте: «Типичный Василий Суриков», — и проходите к следующей картине.

Огромное количество хаотично разбросанных пятен внезапно сливается в образ сидящего демона, Царевны-лебеди или еще чего-то, столь же сказочного, воздушного и эпичного? Перед вами работы Михаила Врубеля, не сомневайтесь.

Если на картинах все мило, уютно, по-домашнему, немного не прибрано, все в халатах, что-то едят и к кому-то сватаются, а еще мелькают котики и собачки, то можно биться об заклад, что это картины Павла Федотова.

Если пейзаж крайне минималистичен, но от него все равно захватывает дух и мурашки начинают маршировать толпами по всему телу, это Архип Куинджи.

Все, что необходимо знать о Валентине Серове: ему отлично удавалось писать девочек с персиками, девушек с быками и дам с собачками. И все это великолепие делалось широкими импрессионистскими мазками.

Если кажется, что художник творил это безумие под воздействием кислоты или чего пожестче, перед вами работы великого русского абстракциониста Василия Кандинского.

Если на картине разноцветное не-пойми-что, сложенное из геометрических фигур, это Казимир Малевич. Ну, или если изображен просто квадрат любого цвета.

Друзья, конечно же, невозможно вместить всю историю русской живописи в рамки одной статьи. Рассказывайте о своих любимых художниках в комментариях, и мы с удовольствием сделаем продолжение обзора вместе с вами.

Научиться различать направления живописи за пятнадцать минут? Легко!

Направлений в искусстве бесчисленное множество. Большинство из них рождают все новые и новые ветви, в которых сложно разобраться, но все же со временем некоторые стили оттачиваются, приобретают четкие границы, глубоко пускают корни и становятся классикой. Именно о них пойдет речь сегодня.

Директор федеральной площадки по продаже искусства Art-most.com Вячеслав Тишин заметил: «Среднестатистический покупатель искусства не является коллекционером или профессиональным экспертом в живописи, поэтому он может запутаться в многочисленных стилях и жанрах. На нашем сайте для удобства покупателя мы постарались выделить самые объемные и распространенные направления: абстракционизм, авангардизм, импрессионизм, конструктивизм, концептуализм, модернизм, наивное искусство, поп-арт, реализм, символизм, сюрреализм и экспрессионизм.»

Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля? Кто из художников являются яркими представителями вышеупомянутых направлений? Попытаемся разобраться!

Авангардизм – направление со множеством «лиц», это целая ветвь, которая объединяет фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт и концептуальное искусство. Основными чертами авангардизма можно назвать следующие:

  • Течению свойственна некая двойственность, например, рационализм и иррациональность.
  • Новые формы, приемы и средства, не используемые ранее в художественном мире.
  • Отрицание или признание традиций, устоявшихся основ в живописи.
  • Эксперименты с формами, цветами и оттенками.

Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова – одни из самых известных художников-авангардистов. Ярким представителем авангардного направления на Art-most.com является Алексей Клинцов, Владимир Терехин, Никола Зверев.

Владимир Терёхин «Лица»

Никола Зверев «Качели»

Экспрессионизм – течение, возникшее в западноевропейском искусстве в начале 20 века, как отклик на 1-ю мировую войну и революционные движения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм, а субъективность творческого акта и эмоциональный эффект превыше всего. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика.

Работы таких известных мастеров как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и Джеймс Энсор, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-экспрессионистами: Marco Grassi, Александр Отрошко, Фрол Веселый.

Абстракционизм — направление искусства, менее всего напоминающее действительность в изображении форм. Цель — достигнуть гармонию, создать определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у наблюдателя разнообразные ассоциации.

Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Пабло Пикассо. На Art-most.com направление абстракционизма представляют Alexander Radtke, Николай Кулебакин, Рустам Салихов, и многие другие.

Импрессионизм — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Импрессионисты избегают всяких подробностей в рисунке и пытаются уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Важную роль играют цвета и фактуры. Основные особенности:

  • еле видимые, тонкие мазки;
  • изменение освещения;
  • открытая композиция;
  • простая общая цель.

Самые известные художники этого направления живописи: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, и др. На Art-most.com можно приобрести работы в стиле импрессионизма таких художников, как Бато Дугаржапов, Дмитрий Мантров, Светлана Круглова, Юрий Новиков и др.

Сюрреализм. Как-то Сальвадор Дали сказал: «Сюрреализм — это я!», и этим все сказано. Данное направление возникло во Франции в середине 20 века. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреализм – это коллаж реальных и подсознательных, фантастических образов.

Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали, Рене Магритт. Лев Карнаухов, Андрей Караблин, Николай Дьяченко, Игорь Брагин и др., представляют ряд произведений в сюрреалистичном стиле на Art-most.com

Игорь Брагин «Большой дом из одной груши»

Поп-арт — буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Поп-арт получил распространение в США в 1950-х гг. Художники этого направления воспроизводят типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, и т.д.), популярные печатные изображения звезд, вырезки из газет.

Самые известные художники поп-арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Поп-арт на Art-most.com представлен следующими художниками: Игорь Север, Ирина Чернавина, Андрей Колосов, и др.

Концептуализм – интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству. Концептуализм – это торжество идеи над эмоциями, это картины, созданные для интеллектуального восприятия.

Самые известные художники этого направления: Джосеф Кошут (основной теоретик), Дуглас Хюблер, Роберт Барри. Представителями концептуального направления на Art-most.com являются Оксана Стогова, Игорь Север, Алексей Бандура, Ксения Крестова и др.

Ксения Крестова «Восточный ветер»

Оксана Стогова «Из серии «Деколоризация живописи» № 8»

Конструктивизм — направление, возникшее в СССР в 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма стремятся показать простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Данный стиль характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Конструктивизм – это простые, плоские, символические цвета, передача изображения без объема и перспективы.

Главными представителями конструктивизма были: Александр Родченко, Любовь Попова, Владимир Татлин, Казимир Малевич, и др. Ярким представителем конструктивного направления на Art-most.com является Борис Клевогин.

Модернизм — общее название направлений искусства конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. Иначе модернизм называют иногда «иным искусством». Его цель — создание уникальных картин, не похожих на другие. Главная черта работ — особенное видение мира автором. Модернисты часто экспериментируют с формой, а также склонны к абстракции, нередко сопровождающейся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

Одними из самых ярких его представителей считаются Генри Матисс и Пабло Пикассо. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-модернистами: Ильдар Гильманов, Виктор Головий, Юля Боброва.

Виктор Головий «Красное и чёрное»

Наивное искусство — творчество художников-самоучек, иногда — профессионалов, которые сознательно и целенаправленно «упрощают» свои картины, рисуют в «детском» стиле. Наивное искусство имеет следующие признаки:

  • фон одноцветный или с небольшим количеством оттенков;
  • отсутствует перспектива;
  • основной мотив занимает большую часть полотна, состоит из простых и четких линий;
  • фигуры животных и людей плоские, не объёмные;
  • размашистость и часто повторяющийся ритм придает изображению динамичный характер.

Такие известные мастера как Анри Руссо, Нико Пиросмани, Любовь Майкова, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками, работающими в стиле наив: Mary Ogembo, Нико Керкеладзе, Альфрид Шаймарданов и др.

Реализм — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Термин «реализм» дословно означает «действительный», «вещественный».

Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан. На Art-most.com направление реализма представляют Юрий Лежников, Василий Ларионов, Юрий Филиппов, Ильгиз Насибуллин и многие другие.

Василий Ларионов «Волга у Бахиловой Поляны»

Ильгиз Насибуллин «Натюрморт с яблоками»

Символизм — одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Символисты отличаются экспериментаторским характером, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности, космополитизмом и обширным диапазоном влияний.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Анна Осипова, Виталий Скобеев, Александр Сулимов, Анна Тарасенко и др. представляют ряд произведений в стиле символизма на Art-most.com

Александр Сулимов «Тайна»

Анна Осипова «Весны дыханием окрыленные»

Анна Тарасенко «Гималайские объятия»

Направлений в живописи, конечно, гораздо больше. Однако здесь собраны самые распространенные из них. Научившись различать основное, уже проще понять остальные ветви и новые направления, возникающие в искусстве.

основы многослойной живописи – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Я не в праве назвать эту технику живописи академической, так как отступаю от её законов, а значит, могу ошибаться. Это мой очередной «урок»-эксперимент по многослойной живописи на примере картины старинного мастера Abraham Mignon (1640-1679).

Я не делаю точной копии. Моё убеждение, художник копиист, это высший пилотаж. Мало того, нужно знать применяемые материалы того времени. Нужно понимать физику и химию этих материалов. Изучить досконально работу, с которой делается копия и самое главное, хотя бы теоретически прожить жизнь самого мастера. что бы понять его «руку». Поэтому, я смотрю на его работу, как на составленную не мной композицию и пишу свою картину. Спасибо мастеру того времени, что он составил этот натюрморт за меня и подарил его мне, хотя бы в качестве репродукции.

«Долго ли умеючи!? — Умеючи долго. «

Я переношу рисунок на холст: по клеточкам, через копирку, от руки, ну, как масть пойдет. Обвожу контур коричневой акриловой краской (она сохнет быстро) и тут же наношу масляный слой имприматуры (тонирую холст) охрой золотистой. Обожаю эту краску, ведь она золотая ��

Как советуют многие мастера многослойки, нужно просушить этот слой. Может оно так и есть — соглашусь, но сделаю по своему. Прямо по сырой имприматуре вытираю светлые места (ветошью или паролоном), которые будут на переднем плане и в последствии закрашены более светлой по тональности краской. На оригинале видно, передне-центральный план больше всего освещен светом. Речь идет не о яркости бликов.

Это несомненно противоречит академическим законам живописи. По этим законам свет накладывается белилами пастозным слоем, а я с дуру, просто оставляю чистый белый холст. Далее объясню — зачем. Кстати, в портрете я бы так делать не стал.

Замечу: в многослойной, классической живописи, сначала, нужно обозначить теневые и лишь затем световые участки картины. Я нарушаю правила.

А именно, после протирки светлых мест, продолжаю по свежей охре золотистой, наносить кистью темные места картины коричневой умброй жженой. Все теневые участки красятся очень тонко, что бы просвечивала золотая имприматура и тональность оставалась неизменной.

Такие эксперименты по сырому, я пытаюсь делать для сокращения длительного процесса многослойного письма. Правильно или нет, будем судить по конечному результату. Ведь из Петербурга в Москву можно доехать на лошади, а можно на машине —затраты разные, а финал один. В обоих случаях — в Москве будем.

Весь этот слой, не считая акрилового рисунка был намазан за один сеанс, приблизительно один час работы.

Слой надо просушить, примерно одну недельку, можно чуточку больше. Объясняю. Охра золотистая сохнет долго. Умбра жженая в тонком слое сохнет быстро. Обе эти краски, соединяясь меж собой, дают средний вариант высыхания, тем более, этот слой я писал на разбавителе в котором было чуточку лака. Итог: слой тонкий, втертый по типу сухой кисти, плюс лак, хватило недельки высохнуть, но не пересохнуть.

После просушки тонированного подмалевка, я взялся за первый цветной слой. Прошу заметить, как говорят знатоки живописи, что перед первым цветом, нужен свето-теневой мертвый или как его еще называют лунный слой, т.е. черно-белое письмо, выполненное в холодных тонах краски — гризайль. Это отличный прием, что бы четко раскидать композицию по свету и тени. Это классно, это правильно. Только, если я пойду по этому пути, во первых, будет как надо, будет как у всех, не о чем будет говорить (это и так все знают), в чем тогда мой эксперимент.?

И так, я пропускаю мертвый слой (хотя бы потому, что он мертвый, а картину хочется живую). И в этом слое должно быть не мало белил, а значит, он долго будет сохнуть. Меня это не устраивает. Эксперимент все таки.

Первый, цветной, подмалевочный слой был замешан на двух прозрачных красках. Травяная зеленая смешивалась с охрой золотистой, в некоторых местах добавлены белила для высветления. Тончайшим слоем, с пропусками некоторых участков холста, замазываю фон (каменную нишу). После этой мазни видно, как сквозь зелено-земляную закраску, просвечивает весь охристый подмалевок. Появилась холодность камня и теплота общей тональности. Ля минор, в общем ��

Рисуем закат на озере гуашью. Урок правополушарного рисования.

Вот фрагмент, на котором хорошо видно как просвечивает нижележащий слой. Этот слой имприматуры, должен у меня оставаться и в финале картины, а иначе зачем он был нужен, равно как и все предыдущие слои. Я видел, как некоторые закрашивали напрочь мертвый слой, т.е. он служил больше подсказкой для светотени, но не играл роли в оптическом взаимодействии слоев.

Когда мажу этот фон, я немного захожу за контур рисунка, то есть не обвожу, а грязно замазываю. В последствии, когда будет написан сам объект, не будет резкого стыковочного контура, а два соседних, сольются друг с другом войдя один в другой. (песня жизни).

Первый цветной слой, я стараюсь написать за один сеанс. Не выписываю детали, не обвожу четкий контур. Красочная палитра по минимуму.

О моей палитре. Палитра у меня более чем скудная. В этом примере, я имел: кадмий красный светлый, кадмий желтый средний (он понадобился только для персиков), голубая-фц, травяная зеленая (основная масса полотна) охра золотистая, краплак розовый прочный и всё. белила титановые и умбру жженую за цвет не считаю, только в качестве осветления или затемнения. Никогда не использую никакие черные краски. Естественно, художник в оригинале пользовался другой палитрой — откуда мне знать, давно это было. Только я уже выше говорил, оригинал использую только, как композицию, а пишу свою картину, не нарушая звучания самого оригинала. Это как в музыке — одно и тоже произведение можно сыграть на скрипке, а можно на гитаре. Окраска звучания будет разной, а мелодия неизменной.

Правополушарное рисование. Рисуем букет тюльпанов

Во время мазанья первого, цветного подмалевка, я периодически растушевываю, смягчаю контуры всех предметов на полотне. В итоге получается картина как бы не в резкости, расплывчатая. Мне нравится когда в подмалевке, нет ничего резкого и конкретного. Все в общем и целом.

На фрагменте с виноградом видно, что нет конкретики и самое главное, все еще виден первый охристый слой, особенно заметно в темных местах.

Поэтому на этом этапе не была потеряна общая тональность полотна.

Первый цветной слой удалось написать за один сеанс примерно 6-7 часов с «перекурами». Цветной подмалевок писал на тройнике. Значит сушка будет быстрее чем на масле. Белил минимальное количество, все написано тончайшим слоем, для просушки хватило полторы недели.

Слой высох. После мазни, наконец то начинаю «писать живопись».

Еще раз прохожу по фону тончайшим слоем, лессировочно, зелено-охристой массой, добавляя умбру жженую в темные места. Это ещё уплотняет и немного затемняет большую площадь полотна. Каменная ниша становится глубже, соответственно центральная часть картины больше выступает вперед. На вторую прописку фона ушло часов 5-6.

Все фрукты, листья и т. п., прописываю, где лессировкой, где мазочками, стараюсь получше очертить контуры. В общем, именно этот этап, я называю живописью, без доводки.

Фрагмент, все еще видны два слоя, после наложения третьего. Звучание картины усилилось, но не стала тяжелее, т.к. полотно не перегружено большим количеством краски .

Все красочные слои видны и взаимодействуют друг с другом, создавая общую теплую тональность, и это без обобщающей лессировки. Ля минор, в общем ��

Этот слой так же просыхал недели полторы. Затем я добавил какие-то мелкие штришки, усилил блики на кубке, винограде, написал капельки воды, две гусеницы, стрекозу, ну так, по мелочи. Именно по мелочи, потому что завершающий, уточняющий сеанс, я тоже не называю живописью, а так, рисование. Все эти мелочи влияют на сюжет картины, но не влияют на её тональность. Опять аналогия с музыкой, это как мелизмы, если их не играть, мелодия останется та же, только без украшательств. Ля минор, в общем))) (музыканты поймут)

Этот слой просыхал уже месяца три, затем был покрыт лаком. Знаю, знатоки скажут, что перед покрытием картины лаком, должно пройти минимум пол года, а лучше год. Только слои настолько тонкие, что я позволил себе и в этом сократить время. К тому же, у меня есть картины примерно двадцатилетнего возраста, ни малейшей трещинки или осыпания красочного слоя не наблюдается.

Это финал картины.

Подведу итог всего того, что вылетело из уст моих (заболтался).

Итак: я упустил свето-теневой, мертвый слой. Не использовал пастозность белил, а значит сократил время просушки. Светлыми местами картины остался белый грунт холста. Прозрачность темных мест, теней остались легкими, не перегруженными краской, тени видны еще из первого охристого подмалевка. Задуманная изначально золотистая (бронзово-патиная) тональность полотна осталась неизменной. Ля минор, в общем ��

Время затраченное на написание картины составило в общей сложности с работой и просушками в районе четырех месяцев. Не так уж и мало. Хотя с использованием белил и письмом мертвого слоя, времени ушло бы гораздо больше.

Тончайшие слои дают: оптическое смешение взаимодействуя между собой, когда каждый слой имеет свою ноту в живописи. Ускоренное высыхание, экономию краски.И самое главное, со временем, нечему трескаться и отваливаться. Ля минор, в общем!

Букет цветов в стеклянной вазе. Как нарисовать ��АКРИЛ | Сезон 5-7 | Мастер-класс ДЕМО

Буду признателен, тем, кто откликнется комментариями и советами в этой непростой науке.

Тюльпаны в вазе рисунок: Как нарисовать букет тюльпанов поэтапно 3 урока

Как нарисовать букет тюльпанов поэтапно 3 урока

Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.

Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.

Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.

Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.

Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.

Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.

Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.

Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.

Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.

Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!

Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).

Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.

Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.

Как нарисовать тюльпаны гуашью. Рисуем цветы легко, поэтапно. Рисуем тюльпаны к 8 марта, легко.

Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.

Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.

Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.

Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.

Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.

Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.

Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.

Тюльпаны в вазе: рисунок карандашом и красками

Что понадобится?

Для того чтобы получился рисунок тюльпанов в вазе, достаточно иметь перед собой лист бумаги, расположенный вертикально, хорошо заточенный карандаш и ластик. Затем, если набросок будет соответствовать всем ожиданиям, можно приготовить краски, цветные карандаши или фломастеры. В данном мастер-классе используется акварель «Ладога», 24 цвета.

Набросок

Для начала нужно определить положение тюльпанов в вазе на рисунке, а также их размер. Затем начинаем рисовать вазу желаемой формы:

После того как контур вазы был воссоздан на бумаге, следует наметить желаемую высоту и размах будущего букета. Получившиеся линии будут напоминать перевернутую трапецию. Важно не давить на карандаш с силой, чтобы впоследствии можно было легко стереть ненужные линии.

После этого нужно изобразить желаемое количество бутонов и их стеблей. Пока это будут просто линии с овалами на кончиках.

Если все готово, то можно приступать к прорисовке тюльпанов в вазе. На рисунке при формировании контура стебля необходимо добавить вторую линию параллельно первой. К тюльпанам добавляются передние и задние лепестки. Спереди, как правило, изображают от 2-3 больших лепестков. Так как сорта бывают разными, то края могут быть как гладкими, так и рваными. Чтобы получился закрытый бутон, прорисовывают 2 лепестка. При этом один из них как бы закрывает собой другой.

Не забываем и про листы. В основном листья стремятся вверх, но можно изобразить и несколько изогнутых, свисающих книзу. Когда все необходимые элементы готовы, можно добавить на рисунок тюльпанов в вазе еще несколько деталей. Все лишние линии должны быть удалены с рисунка.

Если есть желание, то можно изобразить поверхность, на которой стоит букет, прорисовать задний фон, а также добавить узор для вазы. А можно просто оставить все без изменений, обозначив нужные акценты уже при раскрашивании.

Как раскрасить

Здесь все уже зависит от личных предпочтений. Можно сделать рисунок тюльпанов в вазе монохромным, а можно изобразить в цвете. Касательно акварельных красок, корректной считается изначальная прорисовка эскиза светлыми оттенками, а затем с добавлением более темных тонов. Цвета тюльпанов могут быть абсолютно разными, что дарит художнику возможность воспользоваться широтой оттеночной палитры на выбор. Можно использовать как реальную окраску цветов, так и придумать нечто свое.

Если есть желание попробовать себя в свободной технике, то можно сразу сделать рисунок тюльпанов в вазе красками. При должной практике результаты могут поистине удивить.

Ошибки при работе с акварелью

Любой человек, рисующий акварелью, знает 2 базовых правила рисования:

Сначала наносятся легкие оттенки — необходимо дождаться высыхания одного элемента, прежде чем переходить к следующему.

Как нарисовать цветок гуашью. Как нарисовать интерьерную картину. Рисуем цветок.

Чтобы не получилось грязи, нужно хорошо следить за количеством используемой воды, иначе на рисунке может появиться ненужная грязь. Лишнюю воду поможет убрать сухая салфетка или губка.

Очень важно следовать этим основным двум правилам. Ведь если участок уже был закрашен темным цветом, то добавить в него светлые оттенки будет практически невозможно. На видео показывается, как красиво раскрасить тюльпан без грязи и разводов:

С фоном тоже важно учитывать определенные моменты. Основные светлые оттенки лучше всего нанести перед тем, как приступать к раскрашиванию деталей, чтобы они не смешались друг с другом. Стоит подбирать разные тона для фона и элементов рисунка, если, конечно, он не будет выполнен в одной цветовой гамме. Конечно же, здесь главное практика. Тогда вопрос о том, как нарисовать тюльпаны в вазе, не вызовет сложностей.

Рисуем тюльпаны в Illustrator

В данном уроке мы научимся рисовать красивые тюльпаны в вазе. Начнем с действий по созданию 3D вазы и затем перейдем к созданию тюльпанов с помощью градиентов без инструмента Mesh в программе Adobe Illustrator. Давайте начнем!

Конечный результат будет выглядеть так:

Детали урока:

  • Сложность: Выше среднего
  • Программа: Adobe Illustrator
  • Предполагаемое время выполнения урока: 2 hours

1. Открываем новый документ

В первую очередь создаем новый документ (File > New), называем документ и устанавливаем следующие настройки:

2. Создание 3D вазы

Шаг 1

Берем инструмент Pen (P) и рисуем линии для половины вазы, как показано на картинке ниже. Убедитесь, что включены направляющие (View > Show Rulers). Установите ширину штриха в 1px, цвет — красный.

Шаг 2

Идем Effect > 3D > Revolve. Устанавливаем позицию, как показано на изображении ниже:

Шаг 3

Во-первых, перемещаем существующий свет вправо, как показано на изображении (L1) и снизим интенсивность света со 100% к 85%. Добавим новый свет и передвинем его в позицию L2. Настройки: интенсивность света — 70%. Устанавливаем Blend Steps от 25 к 50 для того, чтобы сделать поверхность гладкой.

3. Создание точечной текстуры для вазы

Шаг 1

Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем маленькие 14 x 14px кружки. Цвет заполнения неважен. Выбираем круг и идем Effect > Distort & Transform > Transform. В разделе Move установите значение поля Horizontal на 24px и выберите создание 8 копий.

Шаг 2

Идем Effect > Distort & Transform > Transform (при выбранном кружке). Появится предупреждение, но все равно выберите Apply New Effect. На этот раз установите значение поля Vertical на 48px и выберите создание 1 копии.

Шаг 3

Примените опять эффект Transform, используя значения, как на изображении. В этой точке у вас будет три эффекта в палитре.

Шаг 4

Выбираем Expand Appearance с меню Object и устанавливаем заполнение группы точек указанным цветом. Перетащите группу в панель Symbols для того, чтобы сохранить ее.

4. Применение текстуры точек к вазе

Теперь возвращаемся к вазе и опять открываем окно 3D Revolve Options с панели Appearance. Нажимаем кнопку Map Art. Выбираем созданные нами точки со списка и отображаем их на поверхности вазы. Разместите точки, как вам нравится и нажмите OK.

5. Добавление теней и бликов на вазу

Шаг 1

Идем Object > Expand Appearance. Находим группу с элементами основания вазы и открываем ее. Выбираем Clipping path и копируем этот слой. Вставляем и перетягиваем копию за пределы группы.

Шаг 2

Передвигаем форму основания, созданную на предыдущем шаге, на передний план самой вазы и устанавливаем заполнение линейным градиентом t от черного к серому. Устанавливаем режим наложения (Blending Mode) — Overlay и снижаем прозрачность к 75%.

Шаг 3

Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем эллипс. Заполняем линейным градиентом от белого к черному и идем Effect > Blur > Gaussian Blur и применяем размер радиуса в 5.5px. Устанавливаем Blending Mode — Screen.

Шаг 4

Используем инструмент Pen (P) для рисования формы с левой стороны вазы, как показано на изображении ниже. Заполняем радиальным градиентом от белого к черному и применяем 5.5px Gaussian Blur. Изменяем Blending Mode — Color и снижаем прозрачность к 35%.

Шаг 5

Рисуем другую форму инструментом Pen (P), как на картинке. Заполняем линейным градиентом, используя черный и серый оттенки. Применяем 5px Gaussian Blur и устанавливаем Blending Mode – Overlay. Снижаем прозрачность к 60%.

6. Создание устья вазы

Рисуем эллипс и заполняем его градиентом, как указано на изображении ниже. На данный момент с вазой мы закончили.

7. Создание тюльпана

Шаг 1

Будем продолжать. Создаем красивый тюльпан. Создайте лепестки, чтоб они были похожи на те, которые изображены ниже.

Шаг 2

Сосредоточимся на первом лепестке и идем Object > Create Gradient Mesh. Выберите в окне: 12 строк, 9 столбцов. Нажмите OK. На данном шаге вы можете сделать несколько корректировок и поместить некоторые опорные точки ближе или дальше друг от друга.

Шаг 3

На изображении ниже показаны оттенки для окраски лепестка. Более светлые оттенки используются выше, более темные – ниже лепестка. Рядом со стеблем цветка лучше использовать оттенки зеленого/коричневого цвета. Все цвета доступны в панели Swatches.

Шаг 4

Продолжаем со вторым лепестком. Идем Object > Create Gradient Mesh. Выбираем 14 строк и 8 столбцов. Перемещаем опорные точки ближе друг к другу, как показано ниже.

Шаг 5

Раскраска второго лепестка.

Шаг 6

Третий лепесток находится между первыми двумя.

Шаг 7

На этом шаге можете начать компоновать бутон тюльпана. Не хватает только два маленьких лепестка сзади бутона.

Шаг 8

Сосредоточимся на маленьком лепестке. Создаем сетку линий. Используем красные оттенки. Когда закончите рисовать инструментом Pen (P) форму на левую сторону лепестка, заполните ее линейным градиентом, как показано ниже. Сделайте тоже самое для другого маленького лепестка или же отразите первый лепесток, чтоб закончить быстрее.

Шаг 9

Тюльпан готов и выглядит так:

8. Создание стебля тюльпана

Шаг 1

Берем инструмент Rectangle (M) и рисуем длинный прямоугольник. Размеры указаны ниже на изображении. Идем Object > Create Gradient Mesh и выбираем четыре строки и столбцы.

Шаг 2

Используем инструмент Direct Selection (A) для того, чтобы перетащить выделение с пяти точек на второй строке вверх, как показано на изображении. Теперь переходим к раскраске. Оттенки показаны ниже. Каждой колонке установлен отдельно цвет сетки точек.

Остальные оттенки зеленого:

Шаг 3

В верхней части стебля использовались зеленые и коричневые оттенки. В нижней части – темно зеленые оттенки. С правой стороны тени, а с левой – свет. Далее будем искажать стебель. Выберите инструмент Direct Selection (A) точки первых двух строк и разместите их, как указано на изображении. Затем выберите только пять верхних точек и передвиньте их влево.

Шаг 4

Присоедините стебель к тюльпану. Продолжим работу над листочком.

9. Создание листочков

Шаг 1

Рисуем эллипс (L) с размерами, как показано на изображении. Идем Object > Create Gradient Mesh и выбираем 5 строк и 7 столбцов.

Как легко нарисовать маки. Рисуем яркую картину. Интерьерная картина. Правополушарное рисование.

Шаг 2

Будем искажать эту форму, чтобы получить листочек. Используем инструмент Direct Selection (A) и двигаем точки, как показано ниже на изображении.

Шаг 3

Выбираем первую точку с первого ряда и перемещаем ее в верхний левый угол, как указано (1). Продолжайте двигать остальные точки сверху (2). Точки необходимо выровнять (3) и переместить так, чтобы получится острый кончик листочка (4).

Шаг 4

Пришло время придать цвет листочку. Есть зеленый, темно зеленый и несколько оттенков коричневого. Вы можете найти все цвета в панели Swatches. Расположите лист за бутоном и тюльпан готов.

10. Тюльпаны в вазе

Шаг 1

Наложите тюльпаны на вазу и сделайте 2 копии. Разместите их так, как вам нравится.

Шаг 2

Скопируйте и вставьте устье вазы (1), удалите верхнюю опорную точку (2). Начиная с конечной точки (3) рисуем форму инструментом Pen (P) вокруг стеблей и листьев (4). Устанавливаем Stroke — none.

Шаг 3

Выбираем форму с предыдущего шага, все стебли и листья и идем Object > Clipping Mask > Make. Теперь действительно выглядит так, как будто тюльпаны в вазе.

11. Добавление теней на листья и вазу

Шаг 1

Теперь, когда стебли в вазе, пришло время добавить тени. Берем более темный оттенок зеленого для теней и более светлый для бликов. Рисуем с помощью инструмента Pen (P) форму, как показано ниже. Заливаем ее линейным градиентом от белого к черному. Меняем Blending Mode — Multiply и снижаем прозрачность к 50%.

Шаг 2

Также нужны тени за тюльпанами. Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем два плоских эллипса, которые налаживаются на края вазы. Поместим эллипсы за тюльпанами, но перед вазой. Заполняем эллипсы радиальным градиентом от черного к белому с режимом Multiply.

Шаг 3

На данном шаге тюльпаны должны выглядеть так:

Шаг 4

Для создания тени под вазой рисуем два эллипса. Заполните их черным цветом и установите прозрачность, как указано ниже для каждого. Выбираем оба эллипса и идем Object > Blend > Blend Options. Установите значение в 50 в поле Specified Steps и нажмите OK. Опять идем Object > Blend и выберите Make. Установите прозрачность до 35%.

Шаг 5

Сделаем отражение вазы. Копируем вазу и вертикально отобразим ее (1). Разместите так, как указано ниже на изображении. Рисуем прямоугольник над вазой и заливаем градиентом (2). Выбираем копию вазы и прямоугольник и идем на панель Transparency и с выпадающего меню выбираем Make Opacity Mask (3). Это все!

Вот так выглядит конечный результат урока:

Надеемся, что этот урок вам понравился!

Автор — Diana Toma.

Мастер-класс смотреть онлайн: Живопись легко: нежные тюльпаны методом правополушарного рисования

Этой весной приглашаю вас вместе порисовать нежные цветы-тюльпаны, с использованием элементов интересного метода правополушарного рисования. Этот очень простой и вдохновляющий способ рассчитан для совсем начинающих с нуля, тех, кто считает, что не умеет рисовать вообще, или просто пока не пробовал себя в живописи, или даже для детей, но может вдохновить и уже опытных художников. Поэтому приглашаем всех попробовать!

За полчаса-час приятного арт-терапевтического занятия с цветом на выходе у нас может получиться картина маслом, акрилом или гуашью любого размера, которую можно повесить для себя, как напоминание о весне, или подарить кому-то (скоро праздник 8 марта!), а также расписать таким образом декоративную тарелочку или какой-то предмет.

Но самое главное в таком занятии не оценивать результат, а просто наслаждаться процессом, пребывать в созидательном потоке и получать от него удовольствие. Тогда такое творчество будет гармонизировать наше состояние и вдохновлять, раскрывать творческую сторону и исцелять душу.

Поэтому начнем мы с того, чтобы создать себе настроение, поставим приятную расслабляющую музыку, капнем любимого масла в аромалампу, и посмотрим, как распускаются тюльпаны весной в Голландии ��

да-да, их так много!

Ну а теперь переходим к живописи!

Открываем красочки (в этой технике можно рисовать маслом, акрилом или просто гуашью, выбирайте на свой вкус).

Конкретно на этом мастер-классе этих фото обычная гуашь. Кисточку выбираем толстую, плоскую, щетинистую.

И начинаем оставлять пятна краски на бумаге или холсте. Здесь я использую плотную акварельную бумагу, хорошо получается на бумаге с фактурой под холст. Если рисуете маслом или акрилом, удобно взять уже готовый загрунтованный холст на картоне. Обязательно подкладываем бумагу или клеенку, которые не жалко покрасить, под нашу основу!

Одним цветом, затем другим, третьим. Здесь нужно делать это быстро и не задумываясь, пусть рука сама выбирает цвета, именно рука, а не голова. Совсем не обязательно делать именно такой фон, это просто демонстрация техники, выбирайте цвета только по своему состоянию и настроению и не задумывайтесь, сочетаются ли они между собой, и что в итоге получится, это не важно ��

И еще несколько мазков, не обязательно заполнять все пространство.

Как видите, ничего сложного. А теперь начинаем волшебство: берем на кисточку белый цвет (на самом деле, не обязательно даже именно белый, экспериментируйте и импровизируйте), и начинаем вести ее поверх наших пятнышек.

Так мы смело, быстро и с удовольствием закрашиваем всю поверхность листа, наблюдая, как из наших трех-четырех цветов получаются сотни оттенков.

1. Делать это быстро, так как на фото видно, что фактура подсохших пятен просвечивает, так как я фотографировала параллельно, получилось недостаточно быстро, и пятна успели подсохнуть.

2. Не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа, для этого у нас подложена бумага, по которой мы и рисуем дальше, несмотря на то, что лист закончился ��

Таким образом, у нас получился вот такой фон, который можно использовать и для других картин, поэтому, пока есть творческий настрой, можно сделать еще несколько таких заготовок. Результат может быть непредсказуем!

Вообще, не обязательно рисовать в одном направлении, горизонтально или вертикально, попробуйте сделать диагональные, закручивающиеся, круговые или спиральные мазки.

На этом этапе можно отвлечься и уйти с головой в живопись, или все же вернуться к нашим тюльпанам ��

На подсохшем фоне начинаем рисовать цветок. Когда рисуем цветы, можно представлять себе, как расцветает наша душа изнутри ��

Три мазка плоской кисточкой поменьше размером, хотя, зависит от размеров вашего цветочка. Цвет выбираем по настроению, может, у вас будет синий, желтый, белый тюльпан?

Теперь тоненькой кисточкой прорисуем поверх лепестки переднего плана, набрав тот же цвет, но с добавлением белого, чтобы придать цветку объем:

И похожим образом рисуем остальные цветочки. Если вам понравится, сделайте букет побольше!

Теперь совсем тоненькой кистью, темно-зеленым, рисуем стебельки, поверх темного можно для объема провести желтую линию.

У меня тут получилось не очень аккуратно.

Чтобы линия была четкой, гуашь или акрил можно чуть развести водой.

Затем окунаем кисть в желтый и зеленый и рисуем листья.

И наша картина почти готова!

Добавляем детали: тонкой кисточкой ставим точечки из цветочков, вроде тычинок таких, придают некой волшебности. Можно добавить мотылька или стрекозку.

Можно набрызгать фон зубной щеткой, чуть-чуть, главное, не перестараться (чуть разведеную краску об край баночки, сначала попробуйте на безопасном месте).

И обязательно оформить в рамку!

Вот и все, надеюсь, что вам не покажется сложным и у вас все получится. Экспериментируйте и импровизируйте, попробуйте сделать другую композицию или цвета, или сделать побольше цветов, или один большой тюльпан.

Фантазируйте смелее! Приятного творчества!

P.S. Хоть я и провела довольно много мастер-классов вживую, это мой первый опыт сделать доступный для всех мастер-класс в интернете, поэтому я буду очень признательна вам за обратную связь, что было непонятно, получилось ли вдохновить вас, и какие-то замечания по изложению техник, или вопросы?

Рисуем тюльпаны | Страна Мастеров

Скоро 8 марта, предлагаю нарисовать тюльпаны в двух вариантах. Я обещала детям, что будет что-нибудь необычное в технике рисования, пришлось выполнять обещание.

Как нарисовать цветы легко, гуашью. Правополушарное рисование, пейзаж. Интерьерная картина, поэтапно

Для первого букета нам понадобится: бумага для акварели формат А3, акварель, гуашь, кисти пони №3, 5 и 7, кисть щетина круглая №7, пищевая пленка (или пакет), старая кредитная карта или визитка (из плотного материала прямоугольник).
Смачиваем чистой водой весь лист бумаги и капаем или делаем мазки (как кому удобнее) голубой, желтой, сиреневой и т.д. акварелью.

Наклоняем в разные стороны, получаются интересные разводы.

Берем пищевую пленку, отрезаем небольшой кусочек и накладываем на лист, как бы немного сдвигая и образуя вот такие складочки и оставляем минут на 10.

Снимаем и перед нами вот такая фактура.

Теперь поработаем с гуашью. Берем кисть пони №7 и красную гуашь, ставим вот такие густые три мазка, близко друг к другу.

И теперь начинаем пачкаться, дети это очень любят. Большим пальцем растягиваем краску вверх от основания трех точек. Стараемся вытягивать их на примерно одинаковую высоту. Надеюсь будет понятно по следующим фотографиям.

У меня вышли вот такие три тюльпанчика.

Теперь ставим вверху лепестка желтой гуашью густые точки пальцем (можно кистью).

И тянем их сверху вниз (к основанию тюльпана).

Моем руки и дальше работаем кистью пони №3 и белой гуашью, прорисовываем лепестки немного.

Намечаем зеленым цветом и кистью пони №7 место крепления стебля.

Рисуем стебли зеленой гуашью.

На стеблях делаем желтые мазки.

Переходим к листьям. Зеленой гуашью рисуем контур листьев, а внутри закрашиваем желтым цветом.

Местами проходим белой гуашью.

КАК НАРИСОВАТЬ ТЮЛЬПАНЫ, урок Жанны Абрамовой | РИСУЕМ ОНЛАЙН |

Теперь нарисуем мимозу методом тычка, кистью щетина №7 и желтой гуашью.

Добавим охру и белую гуашь.

Смешиваем зеленую и белую гуашь, делаем густые мазки и берем карточку.

От центра краску процарапываем к краям (кстати, можно карточку заменить вилкой пластиковой).

Тонкой кистью и зеленой гуашью намечаем веточки мимозы.

Возвращаемся к нашим тюльпанам. Смешиваем красную и синюю гуашь и делаем небольшие тени на лепестках.

Работа закончена.
И для тех кто еще не устал второй вариант.

Вдохновила меня на это Марина Трушникова своими мастер-классами по акварели.

Нам понадобится: акварель, кисти пони №3, 5, 7, лист акварельной бумаги А4 и лист альбомный, карточка (плотная), брызгалка.

На альбомном листе произвольно ставим такие пятна: синего, желтого, зеленого цвета.

Лист акварельной бумаги сбрызгиваем чистой водой.

И на него кладем лист с набрызгами, проглаживаем рукой и снимаем (в зависимости от того, откуда начинать снимать — сверху вниз или слева направо- эффект будет разный).

Кладем лист горизонтально. Даем немного подсохнуть, но не высохнуть до конца.

Рисуем акварелью красного и бордового цвета тюльпаны.

Буквально ждем 2-3 минутки и вооружаемся карточкой. Ставим ее под наклоном и как бы тащим краску (если вдруг непонятно, спрашивайте) сначала в нескольких местах сверху вниз, потом местами у основания. Получились лепестки.

Кистью №5 и чуть потемнее цветом подчеркиваем лепестки.

Закладываем небольшие тени лепестков темно-бордовым цветом.

Рисуем стебли салатовой краской (зеленая+желтая).

Слегка сбрызгиваю лист и рисую листья.

Опять берем карточку и «счищаем» краску на листьях и стеблях, но не везде.

Рисуем зелень на мимозе карточкой.

Вот и всё.
Спасибо за терпение!
Если я непонятно, что-то объяснила — спрашивайте. Буду рада ответить!

Как красиво нарисовать тюльпан карандашом. Рисуем тюльпан карандашом поэтапно. Рисуем букет тюльпанов поэтапно

Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.

Мастер класс, рисуем желтые тюльпаны, красками гуашь. Как нарисовать тюльпаны гуашью, поэтапно.

Шаг 2

Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

Шаг 3

Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.

Шаг 4

Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.

Шаг 5

Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.

Шаг 6

И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

Шаг 7

Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.

Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!

Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +7

Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами.
Инструменты и материалы:

  • Белый лист;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (розовый, желтый, красный, бордовый, светло-коричневый, темно-коричневый, салатовый, зеленый, бежевый).

Рисуем букет тюльпанов поэтапно

  • Шаг 1

Как легко и быстро написать Весенние цветы . Spring flowers very easy in acrylic!

Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.

Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.

Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.

Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.

Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.

Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисова

План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа): Тюльпаны в вазе. Мастер — класс по художественно эстетическому развитию в подготовительной группе.

Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие»

— учить детей изображать в вазе букет из тюльпанов, передавать характерные особенности формы цветка и листьев, теней предметов

-закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии

— совершенствовать умения рисовать тонкие линии — концом кисти, широкие линии — всем ворсом

— развивать зрительную память

— воспитывать желание сделать приятное для мамы

— воспитывать интерес к рисованию

Методы и приемы: практические, наглядные, словесные

Ребята скоро праздник 8 марта, в этот праздник всем женщинам мира дарят цветы. Хотите порадовать своих мам? Для любимой мамочки

мы с вами будем рисовать букет цветов в вазе.

Отгадайте загадку какие цветы мы будем рисовать?

— Ребята отгадайте загадки:

Тот цветок давно в Россию

Завезён из дальних стран.

Алый, стройный и красивый,

Из луковки вырос,

Но в пищу негож.

На яркий стаканчик

Цветок тот похож. (тюльпан)

— Посмотрите, какие бывают тюльпаны.

О тюльпане есть легенда.
В древности считалось, что в золотистом бутоне жёлтого тюльпана спрятано счастье. Много людей пыталось открыть этот бутон, чтобы добраться до счастья. Но сделать это не удавалось никому. Однажды по лугу шла женщина с ребёнком. Мальчик вырвался из рук матери и со смехом подбежал к цветку. И от звонкого детского смеха бутон раскрылся. С тех пор тюльпаны принято дарить тем, кто счастлив.

— Какой формы цветок?

Воспитатель обращает внимание на форму цветка, если не раскрылся — лепестки собраны вместе. А раскрытый цветок похож на чашечку.

Листья у тюльпана широкие.

Первые луковицы попали в Российскую Империю из Голландии. В те времена луковицы тюльпанов стоили очень дорого. Поэтому, тюльпаны выращивались только в усадьбах состоятельных людей.

-Как вы думаете, какая ваза подойдет для тюльпанов?

Тогда приступим к рисованию:

1. Расположим лист вертикально.

2. Ваза стоит на столе, поэтому отступаем немного от нижнего края листа.

3. Делаем набросок вазы карандашом. Отмечаем верх, низ, ширину вазы.

Вазу расположить посередине листа так, чтобы было место и для букета.

4. Закрашиваем область стола коричневой краской.

5. Вазу покрываем голубым цветом.

4. Что бы сделать нашу вазу более реалистичной нам потребуется выделить области света – там, где падает солнечный свет и область тени- куда свет не попал. Нежными мазками кисти темно синим цветом выделяем один бок вазы, а белым другой бок.

5. Отступаем место от верхнего края листа и намечаем расположение 5 бутонов тюльпанов.

6. Закрашиваем оставшийся фон голубым цветом.

7. Бутоны закрашиваем красным цветом, сверху к основанию, прикладывая кисть полностью к бумаге.

8. Для придания естественности бутонам, желтым цветом делаем несколько мазков сверху к основанию и по бокам бутонов.

9. Зеленым цветом рисуем стебли кончиком кисти (кисточку не прижимаем) и опускаем их в вазу.

10. Подрисовываем листья прямые и немного наклонные. Листья начинаем рисовать кончиком кисточки, затем прикладываем кисточку всем ворсом. Сверху по бокам листьев проходим темным зеленым цветом показывая тень у листочков.

11. Что бы еще больше оживить нашу картину, можно добавить несколько опавших лепестков тюльпанов на столе, не более двух. Мазком красного цвета с лева на право делаем выгнутый лепесток похожий на лодочку, сверху проделываем то же самое желтым цветом.

— Мой подарок готов.

— Что нужно сделать, чтобы ваш подарок понравился маме?

— Конечно, нужно стараться, нужно рисовать аккуратно.

Самостоятельная работа детей.

— Что мы сегодня рисовали?

— Что у тебя получилось хорошо?

— Какой тебе еще рисунок нравится? Почему?

— Ребята, я тоже думаю, что мамы будут рады вашему подарку.

Тюльпаны клипарт / Тюльпаны в вазе клипарт / Цветы в вазе клипарт

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

  • основные функции сайта
  • обеспечение безопасных, безопасных транзакций
  • безопасный вход в учетную запись
  • с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
  • запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
  • анализ посещаемости и использования сайта
  • персонализированный поиск, контент и рекомендации
  • помогает продавцам понять свою аудиторию
  • , показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Всегда на связи

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

  • запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
  • персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать неправильно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

  • персонализированная реклама
  • , чтобы ограничить количество показов рекламы
  • , чтобы понять использование через Google Analytics
  • , чтобы понять, как вы попали на Etsy
  • , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

тюльпанов в вазе. Эскиз рисунок в винтажном стиле Векторного

Другие стоковые иллюстрации

Натюрморт со скрипкой. Векторный рисунок

Тюльпаны в стеклянной вазе

Красные тюльпаны в вазе в полоску

Белые тюльпаны в стеклянной вазе

Витраж с цветочным натюрморт, красочный букет тюльпанов в фиолетовой вазе на синем фоне

Тюльпаны декоративные в вазе из прозрачного стекла

Букет тюльпанов в голубой вазе — картина гуашью

Весенний букет розовых тюльпанов в стеклянной вазе на белом фоне.Цветок векторные иллюстрации

Как нарисовать картину. Рисуем цветы легко. Правополушарное рисование. Интерьерная картина.

Черно-белые тюльпаны, цветы и ваза, вектор

тюльпаны цветы в вазе

Тюльпаны в вазе

Красные и розовые тюльпаны в вазе — акварель, фон

Рука рисунок тюльпанов в стеклянной вазе. Сток иллюстрация

Другие стоковые иллюстрации

Акварельная стеклянная ваза с цветами внутри, нарисованная вручную, изолированная на белом

Яркие весенние цветы в вазе. Рисованные тюльпаны в плоском стиле. Букет красных тюльпанов. Изолированные на белом

Вазы с цветами. Набор рисованной элементов в стиле каракули.вектор скандинавский монохромный минимализм. Коллекция уютного дома,

Весенние цветы в вазе

Красные тюльпаны на синем акварельном фоне

Букет ярко-красных тюльпанов

Линейный черно-белый рисунок тюльпан в бутылке

С Пасхой, ставка набор поздравительных баннеров в виде лент с мультяшными пасхальными иконами

Лобстер рука рисунок старинные гравюры иллюстрации

Комплект чертежей.Эскизы. Рисование от руки. Векторная illustrat

Вектор рука, открывающая красный занавес с рисованием успеха в бизнесе

Набор для рисования с разными сырами

Меловая доска ручной рисунок алфавит

бесшовные узор обоев с тюльпанами в вазе векторного

Другие стоковые иллюстрации

Бесшовный фон с реалистичными желтыми тюльпанами в вазе на белом фоне. Букет тюльпанов. Векторная иллюстрация для

Цветы в вазах летом бесшовные каракули. Яркий дизайн. Желтые тюльпаны на синем фоне

Тюльпаны, нарциссы, гиацинты и крокусы бесшовные модели.Яркие весенние цветы в горшках и бантах, изолированные

Бесшовный фон с милой контурной белой картиной комнатных растений в горшках. Цветы тюльпаны на розовом фоне

Красивый букет тюльпанов бесшовные модели на белом фоне. Красочные цветы в деревенской лейке. Весенний цветочный принт.

Цветочный фон с цветами, ваза, чашка

ТЮЛЬПАНЫ | Как нарисовать | Рисуем просто

Весенний бесшовный узор с желтыми и розовыми тюльпанами в вазе из синих резиновых сапог

Вектор бесшовные модели с цветочными элементами, весенние цветы, вт

Симпатичный бесшовный цветочный узор.Узор с цветами в ведрах.

Vector Kawaii медоносная пчела с подсолнухом, тюльпанами в цветочных горшках с мотивом ацтеков на фоне сот. Бесшовный узор из

Бесшовные обои с цветами

Декоративный бесшовный фон с садовыми инструментами. Шаблон для дизайна текстиля, открыток, оберточной бумаги

Тюльпаны бесшовные модели

Симпатичные резиновые сапоги с цветами и садовыми инструментами бесшовные модели